Diez consejos para el rendimiento del orador

¿Quieres ganar un Oscar cada vez que das un discurso? Incluso si cuentas una historia 500 veces, todavía parece que se te vino a la mente cuando la cuentas. Muchos oradores exitosos utilizan sus habilidades de actuación para mejorar sus habilidades escénicas. Después de todo, el trabajo de un orador es similar al de un actor: cautivar a la audiencia. Los actores tienen que repetir los mismos papeles día tras día, año tras año. ¿Cómo mantenerlo fresco? Esto es lo que los oradores pueden aprender de la industria del entretenimiento.

Mientras estudiaba actuación en la Escuela de Drama, tuve muchas oportunidades de aprender de algunos profesores destacados en los círculos literarios y artísticos, especialmente mi mentora actoral Ann. Esta capacitación de desempeño ha sido invaluable en mi carrera como orador profesional. Aquí tienes diez consejos prácticos de actuación que te ayudarán a ganar un Oscar en el escenario.

Consejo nº1: Improvisación

Improvisación significa estar preparado para actuar cuando quieras. Esto significa dejar de estar estancado y probar algo nuevo y emocionante. Los actores utilizan la improvisación para dar rienda suelta a su creatividad y luego encuentran su ritmo a través del guión.

Puedes probar diferentes formas de estructurar tu discurso. En un discurso inspirador, improvisé una historia interesante basada en el tema principal del discurso, es decir, me tomó un minuto comprarle una bombilla a mi madre y una hora comprarle 50 kilogramos de arroz a mi novia para ilustrar su El argumento de que el deseo de sueños y metas determina tus acciones. Es evidente que utilizar la pasión y el humor para transmitir significado tiene mucho éxito.

Al explicar el no creer en los milagros y el fin del propio poder, realicé un truco de magia. Toque la tapa de la botella de agua mineral en la parte inferior de la botella para ingresar a la botella. Como puedes imaginar, todos quedaron estupefactos. Creo que el recuerdo de la discusión anterior será inolvidable para toda la vida.

Intenta improvisar palabras para expresar tu historia existente; encontrarás las palabras y expresiones que te sientan mejor. No tienes que preocuparte por el tiempo, ni por repetir expresiones a un ritmo medio ni por decir tonterías.

La idea es mantenerte libre y abierto. La improvisación te da espacio para ser creativo y natural.

Consejo 2: Personaliza tu historia.

La clave para contar historias no es recordar las palabras, sino recordar la experiencia. Los actores utilizan una técnica llamada "personalización" para lograrlo. Esto significa tomar una experiencia de tu vida y luego aplicar el impacto emocional de esa experiencia a las escenas e historias del programa. La personalización es el secreto de la actuación auténtica de un actor.

Por ejemplo, cuando Anthony Hopkins interpretó al asesino Hannibal Lecter en la película “El silencio de los inocentes”, recreó este sentimiento basándose en su experiencia de volverse loco y matar gente. El Hopkins que vemos en la pantalla es un asesino trastornado. De hecho, el actor Hopkins simplemente interpreta emociones reales derivadas de sus experiencias alternativas.

Como orador, la personalización significa involucrarse en la presentación. "En términos de narración, no se puede entender lo que dijo, ni tampoco el público". Introducir al público en el discurso mediante la reproducción de la experiencia. Lo que obtienes a cambio es que la experiencia se siente fresca cada vez que la recreas.

Incluso si a veces estás describiendo algo que le pasó a otra persona, trata el material como si fuera tuyo. "Todas mis historias son mías", dijo mi profesora de actuación y profesora de actuación Ann Zhenji. "Si escucho una historia que me gusta, la remodelaré. La contaré de una manera diferente a las demás".

Consejo 3: Voluntad fuerte

Una es que el Los actores tienen una voluntad (o propósito) en cada escena, y la voluntad es una línea principal del guión. La intención inspira a cada personaje. El deseo de Hamlet es matar a su tío Claudio. Hamlet encontró muchos obstáculos en el camino, pero si no tuviera esa voluntad, la obra no continuaría.

Como orador, tu deseo es todo lo que predicas a tu audiencia: tu punto de vista. Mi intención es convencer a la audiencia de que las negociaciones en las que todos ganan son más beneficiosas que las negociaciones en las que uno gana. La oradora Helen dijo: "Mi intención es hacer que la audiencia diga: 'Oh, nunca lo había pensado de esa manera'" y ayudarlos a desarrollar nuevas ideas. Y el deseo de Zhou Ke es: "No sólo dar opiniones, sino también". saber cómo implementarlo. ”

Sin voluntad, eres sólo una enciclopedia ambulante. ¡Sé lo suficientemente valiente para levantarte y expresar!

El cuarto truco: la dramatización

El actor en el escenario. En el escenario Siempre trato de ser lo más real posible en el escenario, pero la realidad en el escenario es en realidad solo mi intensificación de nuestras experiencias reales.

¡La realidad sin drama es aburrida! Incluso las representaciones cinematográficas más sensibles tienen un elemento dramático.

Mi profesora de actuación dijo que dramatización significa "tienes que ser tú mismo, pero 'más grande que la vida'", y añadió: "Sé tú mismo... pero no malo". Al final de su humorístico En su conferencia sobre ciencia y tecnología, el premio Nobel habló de una exposición de pequeños pistones que él y su esposa habían visto mientras hacían compras. Dijo: "El discurso terminó así. Me puse un pistón en la cabeza, luego saqué a un joven calvo al escenario, le puse otro pistón en la cabeza y luego los dos lo arrojaron". >

Recuerde, un buen programa mantendrá a la audiencia entretenida, incluso si solo están mirando la guía telefónica. Cuando te comunicas con una gran audiencia, pasa mucha "electricidad". Utilice estas "corrientes" para hacer que su discurso sea emocionante.

Consejo 5: Empieza maravillosamente.

La primera impresión es muy importante. Los actores saben que tienen que captar al público lo más rápido posible. Así que "empezaron brillantemente", muy animados desde el principio. Como orador, tu energía puede motivarlos e inspirarlos. Tienes que empezar así.

Muchos oradores aconsejaron: "Empiece fuerte". Esto no significa que empiece a gritar o saltar en el escenario. Adáptate a la psicología de tu audiencia y habla un poco más alto que ellos. Si están realmente molestos, no parezcas demasiado emocionado o eso los asustará.

Normalmente comienzo con una historia, atrayendo rápidamente a tantos espectadores como sea posible y dejándoles capturar las escenas, los olores, el entusiasmo y los sentimientos durante la historia. Claro, he visto oradores calentarse durante media hora. Mi punto es este: si pasas demasiado tiempo calentando, perderás audiencia.

Consejo 6: Mantente alerta.

Los grandes actores responden con entusiasmo. No pararon ni un segundo. Esto significa que mantienen los nervios alerta y no esperan ser manejados por otro actor. La actuación de Jack Nicholson es particularmente emocionante porque sus reacciones ante los demás actores son naturales y no planificadas.

El séptimo consejo: Diversidad

Si siempre lo expresas de la misma manera todo será aburrido. El actor divide una escena en partes, cada una diferente de la otra. El orador debe centrarse en el énfasis, el movimiento, el sonido, el aspecto espiritual, el material, etc.

Puedes añadir diversidad a la organización de tu discurso, como transiciones de la historia, puntos clave, etc., que se reflejan en tu tono y voz. Las pausas también son una forma de variedad. No olvides incorporar variedad en tu lenguaje corporal.

Mi profesor me dijo una vez: "El enemigo de un orador es la repetición". Recuerda, la capacidad de atención de tu audiencia es corta. La variedad es una forma eficaz de captar a su audiencia.

Consejo 8: Aventura

¿Aún recuerdas a la "Abuela" interpretada por Marlon Brando en la película "Missouri Vacation"? La voluntad de asumir riesgos es lo que distingue a este gran actor. Lo mismo le pasa a la persona que habla. "Sé auténtico con tu audiencia, pero a veces tienes que estar dispuesto a caerte de la tabla de surf".

Cuando entré por primera vez en la profesión de orador profesional, tomé el riesgo de llevar a mi audiencia al escenario. . "Nunca sé quién vendrá y qué dirán", debo admitir, "pero es realmente emocionante, fue expresar un estado de ánimo muy emocionante y recrear la escena". Es una aventura. A algunas personas les gusta, a otras no, pero nadie lo olvidará. La gente todavía se me acerca y me pregunta:

"Lejia, ¿cómo están tus rodillas?"

Entonces, "¿Cómo están tus rodillas?". ¿Has tomado algún riesgo últimamente? Después de todo, amigos míos, no estamos celebrando un debate presidencial. ¿Qué tenemos miedo de perder?

Consejo 9: Asume toda la responsabilidad de tus elecciones.

Cuando Brando se puso el disfraz y la película "Missouri Holiday" se convirtió en "Grandma", no hubo vuelta atrás. Los actores deberían tomar decisiones interesantes y asumir toda la responsabilidad por ellas.

Si decides hacer drama o arriesgarte en el escenario, no te reprimas. Cuando me arrodillé, de repente me hundí, haciendo un fuerte sonido de impacto con mi cuerpo en el suelo. Luego enterré mi cabeza en el suelo y comencé a llorar, gritar y rugir.

Para mí, asumir toda la responsabilidad significa “llenar mi cabeza con mi mensaje y su impacto en la carrera de mi audiencia.

"

Entusiasmo y confianza. "Recuerde, usted es totalmente responsable de su mensaje y de sus elecciones.

Consejo 10: Tu relajación reside en tu concentración.

Si la mente del actor le permite caminar libremente, se concentrará en la tensión. Los actores pueden relajarse concentrándose en la preparación, el guión y estando solos con otros actores. Los oradores pueden relajarse centrándose en sus deseos, clientes, audiencia, detalles personalizados, equipamiento de la sala y más.

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