Por favor, proporcione una breve biografía de J.S. Bach.
J. S. Bach (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)
Compositor, organista alemán, hijo del organista y músico municipal Johann Ambrosius Bach. Los padres de J.S. Bach murieron cuando él tenía 10 años y se fue a Oldluf a vivir con su hermano John Christophe, donde aprendió música de teclado y órgano. A partir de 1700 trabajó como cantante de coro en la iglesia de San Miguel de Lüneburg y desde 1703 trabajó como organista en Arnstadt. Desde 1707 trabajó como organista en Milmundsen. A partir de 1708 trabajó como organista en la iglesia Sachs-Duke de Weimar y trabajó allí durante 9 años. Como no fue nombrado director musical, en 1717 se trasladó a Anhalt-Köten para desempeñarse como director musical. El interés del Príncipe Keten radica en la música instrumental. La música instrumental compuesta por Bach durante este período fue básicamente para satisfacer las diversas necesidades del príncipe. También creó una gran cantidad de excelente música para teclado, muchas de las cuales fueron estudios compuestos para su único hijo. En 1722, J.S. Bach postuló para el puesto de director de coro de la Thomaskirche de Leipzig, pero no fue seleccionado. Graupner, quien fue seleccionado, retiró su solicitud y llevó a cabo su "Pasión según San Juan" en la Iglesia de Tomás para demostrar sus calificaciones para el puesto, y fue nombrado en mayo de 1723. Pasó el resto de su vida en la Iglesia de Tomás, componiendo con sinceridad Pasiones, Misas, Cantatas y Motetes para diversos servicios religiosos. Enfermó en 1740 y quedó casi completamente ciego durante el último año de su vida.
J. S. La creación musical de Bach se puede dividir básicamente en tres etapas según los tres lugares importantes de su vida: Weimar, Kötten y Leipzig. Durante el período de Weimar, como organista muy conocido, la principal contribución de J.S Bach residió en sus esfuerzos por transformar el órgano. Creó un efecto de interpretación de banda en el antiguo instrumento del órgano de tubos. Trabajó arduamente para debilitar los diversos timbres de las paradas del sonido e introducir partes de cuerda, de modo que el órgano profundo tradicional pueda mostrar de manera flexible los diferentes timbres de las diferentes partes. Las obras para órgano que creó durante este período cultivaron plenamente su capacidad para expresar una amplia gama de sonidos y armonías ricas y complejas en el órgano. Fue esta habilidad la que lo convirtió en un maestro en su juventud. Durante el período de Kötten, J.S. Bach dirigió la orquesta de la corte y contribuyó principalmente a la creación de música instrumental y para teclados. Este período fue el apogeo de la creación artística de Bach. Comenzó a buscar la forma más concisa y sencilla de componer una obra musical con el menor número de materiales posible. Después de crear diligentemente una serie de obras de música para teclado, intentó expresar el efecto de banda en instrumentos de cuerda como el violín y el violonchelo. Durante este período nació su obra más importante, "El clave bien temperado" (Volumen 1), suites para violín solo y violonchelo. Durante la época de Leipzig, como director musical de la iglesia de Santo Tomás, la mentalidad de J.S Bach se volvió más pacífica. El conjunto principal de obras durante este período son, naturalmente, los 250 oratorios, las 5 Pasiones y las 6 Misas compuestas cada año para los servicios y festivales de la Iglesia de Santo Tomás. Lo que no se debe ignorar es que Bach hizo un importante resumen de su creación artística durante este período, que cristalizó en "El clave bien temperado" (Volumen 2), "Variaciones de Gotemburgo" y "El arte de la fuga".
La música de J.S. Bach nació en el contexto de la cultura barroca. "Barroco" proviene de la palabra "barroco" en portugués, que se refiere a una perla de forma irregular. El significado original era irregular, lo que obviamente era despectivo en la época. El Barroco, como época de monarquía absoluta y época de creación racional, produjo diversas obras con estilos muy diferentes. Bach estuvo en el período del Barroco tardío. Se conectó con la Edad Media y el Renacimiento mediante la profundización de los métodos de expresión polifónica; mediante la profundización de las arias y el lirismo, se conectó con la Italia del siglo XVII y mediante la profundización de la ornamentación, se conectó con el siglo XVII. Francia. Todo lo toleró y todo lo transformó con su gran habilidad.
J.S. Bach es un creyente religioso devoto. La mayor parte de su música expresa adoración al Señor y la armonía del mundo creado por el Señor. No expresa emoción sino fe. J.S. Bach cree que todo en el mundo es creación y don de Dios, y está bañado por la luz de Dios. Lo que la música debe cantar es la armonía creada por Dios y la mirada hacia la luz de Dios en la armonía. Según J.S Bach, la música es su escalera al cielo y al diálogo con Dios. La música en sí es un "milagro del cielo".
La música es una "forma racional oculta" que hace que las personas sientan la existencia de Dios.
Además de la música de órgano, misas, pasiones y motetes creados directamente para ceremonias religiosas, la música instrumental en la música de J.S. Bach a menudo expresa relaciones complejas y equilibradas a través de contrastes y cambios de ritmo. A través de esta relación equilibrada se logra polifonía, contrapunto y cambios para lograr un ciclo sumamente rico. Su música es al mismo tiempo la más compleja. Se basa en cambios complejos de los puntos, líneas y superficies más básicos, lo que se acerca a las matemáticas y la lógica. Por ello, al estudiar la autoridad de Bach, el célebre organista Schweizer cree que "la música de Bach es un fenómeno ontológico tan increíble como el universo mismo".