Buscando el nombre de una película (debe ser español)

051 Un fruto venenoso del amor - "Prostituto de Praga"

Título: Mandrágora

Traducción: Prostituto de Praga

Director: (Wiktor Grodecki)

Protagonistas: (Miroslav Caslavka) (David Svec) (Pavel Skripal) (Kostas Zerdolaglu) (Miroslav Breu) (Jirí Kodes)

Estreno: 6 de junio de 1997, Portugal

Diálogo: Checo

Color: Color

Sonido: Dolby SR

Duración: 126

Tipo: Drama

Clasificación: Alemania: 16 Reino Unido: 18

Introducción a la trama: Sixteen Malek, de 2 años, dejó la triste vida de una pequeña ciudad y se fue a las hermosas pero traicioneras calles de Praga. En esta ciudad, el dinero puede comprar cualquier cosa. Pronto se sintió atraído por un proxeneta que los vendía a los turistas que llegaban. aquí porque eran audaces y con mentalidad de mercado, él y su amigo David querían hacerlo ellos mismos. Pero accidentalmente se volvieron adictos a las drogas y quedaron discapacitados. Vivieron una vida infernal. Lo único que esperaban era esperanza...

Esta es una película que expone profundamente la cruel historia interna de la industria del porno europea. La película, excluyendo las partes eróticas, es en realidad una película muy simple e incluso algo aburrida. Las imágenes toscas son muy similares al estilo de las "películas neorrealistas italianas" anteriores. La cámara está tranquila y fría, guiando al espectador. Mirar directamente la escena es inevitable (me sentí realmente desconsolado después de verla) ~~ Debe decirse que esta es una película muy tradicional que no juega trucos deliberadamente con las técnicas de filmación. No hay una estructura de trama compleja para promoverla. Al contrario, es muy tranquila, tan silenciosa que da miedo incluso las descripciones eróticas muy explícitas de la película (como la filmación de la escena de la violación y la descripción del pellizco). ) son tranquilos, realistas y completamente despejados. Aunque este tipo de desolación directa incomoda a la gente al verla, esto resaltará las dos características principales de esta película (en mi opinión personal), las líneas y la narración. son emocionalmente conmovedores. Aunque el director hizo todo lo posible por controlarlo, todavía puedes sentir los altibajos de las emociones del director todo el tiempo en la película. Puedes sentir que todavía está contando la historia de Malek y David con una emoción de enojo y arrepentimiento. La tragedia de estos dos niños. El origen fundamental de la tragedia de estos dos niños resultó ser la necesidad instintiva de supervivencia, para sobrevivir, desperdiciaron sin escrúpulos su juventud y sus cuerpos. que recorre la película. Llega al final~~

PD: El título de esta película, Mandrágora, es un anestésico en medicina y una planta altamente tóxica. Se dice que cuando lo saquen, su grito enloquecerá a quienes lo escuchen. El olor de sus hojas es tan fuerte que quien lo huele pierde la capacidad de hablar.

(El famoso maestro de teatro Shakespeare dijo una vez esta frase en "Romeo y Julieta": Gritando como un mandala arrancando la tierra, el sonido vuelve loco a quien lo escucha...)

052 Resulta que perder el tiempo puede ser genial - "Crazy Clerk"

Título: Clerks

Traducción: Crazy Clerk | Mucho ruido y pocas nueces

Director: ( Kevin Smith. )

Protagonizada por: (Brian O'Halloran) (Jeff Anderson) (Marilyn Ghigliotti) (Lisa Spoonhauer) (Jenson Mills) Jason Mewes (Kevin Smith)

Estreno: 25 de marzo de 1994, Estados Unidos

Región: Estados Unidos

Diálogo: Inglés

Color: Blanco y Negro

Sonido: Dolby Mono

Duración: 92

Género: Comedia

Clasificación: Islandia: L Australia: MA Singapur: M18 Argentina: 13 Australia: R Canadá: 16+ Canadá: 18A Finlandia : K-12 Alemania: 12 Hong Kong: III Israel: 16 Nueva Zelanda: R16 España: 18 Reino Unido: 18 Estados Unidos: NC -17 Estados Unidos: R Reino Unido: 15 Canadá: 14A

Oficinistas (EE.UU.) (ortografía alternativa)

Clerks X: Décimo Aniversario Edición (EE.UU.) (título del DVD)

cLeRKs (EE.UU.) (título del póster) ·

Introducción a la trama: Dante trabaja como cajero y empleado en una tienda de conveniencia. Estaba de vacaciones el día que llegó y planeaba relajarse cómodamente. Inesperadamente, una llamada telefónica de su jefe le dijo que volviera a trabajar de inmediato. No tuvo más remedio que regresar corriendo a la tienda para abrir una tienda, y la pesadilla comenzó de inmediato. La primera persona con la que tuvo que lidiar fue el loco antitabaco, y luego la impactante confesión del pasado de su novia. Mientras tenía prisa, también tuvo que saludar a su viejo amigo y archirrival Lundu, que trabajaba en el centro de vídeo de la tienda vecina, y también hubo una pelea de hockey en el techo. Resulta que las tiendas de conveniencia pueden ser. tan colorido.

Esta película puede considerarse líder en el género de las películas de comedia, y su producción en sí es un poco legendaria. El director Kevin Smith nació en una familia común y corriente de clase trabajadora y desde entonces le gustan los gags. El predecesor, el director de la película independiente "Ciudad de la ciudad", se inspiró en el trabajo del director y se unió a la industria cinematográfica cuando aún era un niño sin dinero. Recaudó 9.000 dólares con la venta de su colección de cómics. y otros medios para asistir a la escuela de cine, pero la abandoné después de cuatro meses. El invierno siguiente, escribí el guión de "Crazy Clerk" en un mes.

En 1994, para empezar a filmar "Clerk", solicitó a su jefe y pidió prestado el derecho a utilizar la tienda nocturna de la tienda de conveniencia donde trabajaba. Luego, a través de tarjetas de crédito y préstamos de familiares y amigos, invirtió 27.575 dólares. Pasó 21 días filmando. Kevin la hizo en la tienda de videos de al lado. Fue una película tan popular que sería despreciada por muchos académicos ortodoxos. Sin embargo, fue un gran éxito en el Festival de Cine de Sundance y el Festival de Cine de Cannes de ese año. Por lo tanto, se puede decir que esto es un milagro, un sueño de cuento de hadas que pertenece a todos los jóvenes talentos que aspiran a convertirse en directores ~~

Volviendo a esta película, solo puedo usar NB. Para describir esta película, adopta el estilo de imágenes en blanco y negro. En primer lugar, fue refrescante (para esa época), junto con el procesamiento de imágenes aproximado (no muy diferente del DV, a veces incluso se puede ver la existencia de la cámara). ), divertido, absurdo y muchos elementos increíbles llenaron la pantalla, después de dos horas, solo puedes decir, cómpralo caro, resulta que las películas se pueden filmar así ~~ En segundo lugar, está lleno de frío específico de Estados Unidos. humor y líneas incisivas (de alguna manera me recuerda a "Friends"), y tiene un típico estilo de parodia posmoderno (parece ser popular hoy en día), a menudo hace que tu cara se contraiga consciente o inconscientemente. Muchos chistes requieren que hagas una pausa. Antes de reaccionar, pero el director ya empujó las fichas de dominó hacia el frente. Se siente como si alguien te golpeara con un palo mientras caminabas por la calle. Te tomó 5 minutos darte cuenta de que alguien más te había golpeado en la cabeza. Jaja, realmente sentirás tu coeficiente intelectual al ver este tipo de películas. Son muchos contratiempos, pero nos encanta ver A QUIÉN LE IMPORTA. Tal vez algunas personas elegantes digan que es de mal gusto y de mal gusto, pero este tipo de vulgaridad es en realidad una verdadera. reflejo de nuestra vida diaria Una vida aburrida también puede ser fuente de explosión ~~~~

PD: En realidad, el director está lleno de sabiduría y perspicacia en el ruidoso absurdo. Me identifico con ese sentimiento de burla de uno mismo ~~ Por cierto, esta película El empleado de la tienda de videos en el video es bastante similar a las tías vendedoras en nuestro país hace diez años. Si este tipo de tema pudiera reemplazarse con ese trasfondo, probablemente evocaría más gritos~~ Además, me gusta mucho. Aunque no puedo nombrar la música rock en esta película, es realmente genial~~~Finalmente, me gustaría mencionar que el gato en esta película es tan cool~~~~~

058 Elevándose en el mundo imaginativo - "Rhapsody in a Black Shop"

Título: Delicatessen

Traducción: Rhapsody in a Black Tienda | Maravilloso | Deli

Director: (Jean-Pierre Jeunet) (Marc Caro)

Protagonistas: (Pascal Benezech) (Dominique Pinon) (Marie -Laure Dougnac) (Jean- Claude Dreyfus) (Karin Viard) (Ticky Holgado)

Estreno: 06 de octubre de 1991 en Estados Unidos

Región: Francia

Diálogo: Francés

Color: Color

Sonido: Dolby

Duración: 99 min / España:95

Género: Comedia, Drama, Romance, Ciencia ficción

Clasificación: Islandia: 14 Islandia: 16 Singapur: NC-16 Argentina: 13 Australia: M Chile: 18 Finlandia: K-16 Alemania: 16 España: 13 Suecia: 15 Reino Unido: 15 Estados Unidos Estados: R

Introducción a la trama: El estilo de esta película es una comedia de fantasía surrealista. No hay un trasfondo temporal y espacial claro. Solo sabemos que las personas de la historia recurren al canibalismo para sobrevivir debido a la economía. Nace la depresión. Un carnicero dueño de una carnicería es dueño de una casa donde viven varias familias de "personas" extrañas. Todos esperan comer carne fresca cortada de los cuerpos de otras personas. Si no hay una "fuente" fresca, preferirían sacrificar a su propia gente. No importa qué. Louis, el ex payaso de circo, era originalmente su premio, pero la hija del carnicero se enamoró de él y lo ayudó a escapar.

El tema de la "tienda negra" siempre aporta un poder creativo ilimitado y, con la adición de "Rhapsody", los creadores pueden ser más desenfrenados y sin restricciones. Esta película es muy personal. , obra maestra irrazonable e ilógica, llena de la exageración francesa única y el humor exquisito. Si no fuera por el procesamiento algo retrasado de la trama del cavernícola en la segunda mitad, esta película definitivamente podría llevarse el título de obra maestra. En concreto, las típicas "etiquetas Genet" de esta película incluyen: A. Tono. El tono amarillo aceitoso combina con el ambiente sucio y manchado de aceite. En primer lugar, le da a la gente un gran impacto visual. El uso extravagante de colores está relacionado con la dulzura de "Amélie". una rica imaginación y creatividad; B. Diseño de personajes. En esto, en primer lugar, Genet creará un personaje central único. Esta persona es diferente de la gente común y definitivamente será inolvidable. Al mismo tiempo, creará un grupo de personas que no saben si lo son. papeles secundarios o personajes secundarios Los personajes suelen ser delicados, precisos y llenos de personalidad, como la mujer neurótica de esta película que diseñó un montón de mecanismos suicidas pero no pudo morir. C. Amor a la vida (ligeramente neurótica). Aunque esta es una película con la marca de una película negra, a veces puede dar miedo, pero siempre está llena de una actitud positiva especial. No se entrega demasiado a temas oscuros, sino que presenta un estilo romántico tradicional francés. del poeticismo, en cierta medida, es una especie de clasicismo deformado, que arrastra el arte desde el altar y lo acerca al público~~

Sin embargo, lo más destacado de esta película es Todavía se debe a su ritmo omnipresente, el más clásico es el suave montaje del acto sexual del carnicero, la película vuela libremente en el mismo tiempo y espacio, con las vibraciones durante el acto sexual y las turbulencias del péndulo, el movimiento de ida y vuelta del pintor y el movimiento. viejo ... El ritmo del tejido de la esposa y el orden en que la mujer tocaba el violín se correspondían entre sí. Con hacer el amor como centro, la velocidad se hizo cada vez más rápida y todos se volvieron cada vez más locos. Todo explotó hasta el punto más alto de HIGH, y luego se detuvo abruptamente, sin ningún descuido. Fue como un concierto sinfónico con capas claras, alcanzando el punto más emocionante en el avance de las capas. Al ritmo de ahora durante mucho tiempo, este tipo de experiencia de ver películas se puede describir en una palabra: ¡genial! ! ! !

PD: Lo que también vale la pena mencionar sobre esta película es la configuración de la lista de presentación del elenco y el equipo en los subtítulos iniciales de la película. El director usó una lente larga para usar los nombres del elenco y el equipo. en la vida real, la exhibición física es particularmente animada e interesante, y es muy adecuada para que estudien estudiantes de cine y televisión.

Esta es la posdata~~~~

059 Cuando un genio se enamora de un genio - "El amante de Rodin"

Título: Camille Claudel

Traducción: El amante de Rodin

Director: (Bruno Nuytten)

Protagonistas: (Isabelle Adjani) (Gérard Depardieu) (Laurent Grévill) (Alain Cuny) (Madeleine Robinson) (Katrine Boorman)

Estreno: 15 de marzo de 1990 en Estados Unidos

Región: Francia

Diálogo: Francés

Color: Color

Sonido: Dolby SR

Duración: Francia:175 min / Estados Unidos:158

Tipo: Drama biográfico

Clasificación: España: 13 Argentina: 13 Chile: 14 Finlandia: K-8 Corea del Sur: 18 Suecia: 11 Reino Unido: PG Estados Unidos: R Alemania Occidental: 12 Singapur: NC-16 Australia: M

Introducción a la trama: Camille es una chica hermosa Rebosante de talento, apasionada por la escultura. Aunque hay una gran diferencia de edad entre ella y el escultor Rodin, están perdidamente enamorados y crean juntos muchas obras de arte inmortales. Sin embargo, Rodin siempre persiste. Persiguió la perfección, no pudo soportar dejar de lado su amor por la amante que la había estado siguiendo durante mucho tiempo y finalmente estuvo al borde de la destrucción.

Esta es la última parte de la "Trilogía del Loco" de Adjani que resumí (las otras dos en orden cronológico son "La Historia de Adele Hugo" y "Embrujadas"), si se dice que "A" enfatiza la palabra "loco", y "Zhu" enfatiza la palabra "loco". En "El amante de Rodin", la "aniquilación" se convierte en el núcleo de su espíritu. La palabra "aniquilación" se destruye aún más sobre la base de la locura. , por lo que tiene un efecto impactante más devastador ~~ Al ver "Rodan's Lover", la primera reacción que me vino a la mente fue el poema de Yuan Zhen en "Five Poems on Lisi" que escribió: "Solía ​​​​ser difícil para". "El mar es agua, excepto Wushan, no son nubes". Canghai significa Canghai, que significa mar. Para aquellos que han experimentado el mar extremadamente profundo y ancho, será difícil que el agua en otros lugares lo atraiga. Para Camille Se dice que conocer, conocer y enamorarse de Rodin hizo que todo en el mundo dejara de ser importante. Para ella, este vigoroso amor por Rodin fue a la vez vino de miel y veneno. Después de que el mar se fue, Camille se quedó quieta. orilla sin agua, elige dejar que el mar de la memoria te trague hasta arrastrarte al abismo. Lo que más me recuerda son los dos clips. El primero es cuando Camille se sentía sola mientras se despedía de sus compañeros de clase en la estación de tren. Levantó la vista y vio a Rodin mirando desde la distancia. El rostro de Camille era tan frágil que hizo que la gente se compadeciera. Cuando abrió las manos y corrió hacia su Dios, su talentosa y ardiente personalidad desapareció y fue reemplazada por un ángel que necesitaba amor, lo que hizo que las personas (los hombres) no pudieran. No puedo evitar tener el deseo de protegerla, y así, su próximo destino será tan lamentable ~~ La segunda escena es la escena icónica de su colapso, la escena de arrojar piedras debajo de la casa de Rodin usó una actuación histérica con un. Un fuerte sentido de superposición para completar esta escena. La tragedia alcanzó su clímax. Cuando Camille gritó el nombre de Rodin mientras arrojaba piedras, el hombre cobarde simplemente lo atrapó en las sombras sin decir una palabra, mientras Camille fuera de la ventana se volvía cada vez más loca. Al final, sostuve mi cabeza en el cielo y rugí el nombre de Rodin. Se puede decir que después de su largo rugido, esta mujer me desgarró por completo el corazón, tanto que me quedé insensible al comportamiento extraño de su última exhibición. la desolación del manicomio al final Mis nervios e incluso mi alma realmente sentían como si estuvieran saliendo de su caparazón en este momento~~

Esta es una película que tardó cinco años en filmarse, pero. en gran medida, fue hecha para Adjani. Cinco años después de iniciada la película, sin Adjani no habría existido "El amante de Rodin" y la historia de Camille no habría sido tan conmovedora.

Adjani ha brindado sus habilidades de actuación más destacadas hasta la fecha en esta película. Interpretó a Camille desde una niña hasta una mujer de mediana edad, con un fuerte sentido de superposición, retratando a un genio obsesionado con el amor y el arte, y tiene. Se narra la vida de la mujer con personalidades a la vez frágiles y fuertes, creando una imagen conmovedora de ella naciendo para el amor y muriendo por amor, especialmente el entrelazamiento del amor y el deseo entre los dos después de romper con Rodin, y la historia del amor que surge. Odiar y odio que conduce a la destrucción. La descripción es bastante detallada. En esta película, la palabra actor ya no se puede usar para describirla. Se convirtió en Camille. Es una diosa artística nacida para el amor. La parte más inolvidable de la película es que Rodin le hizo una escultura facial. Al acariciar su rostro, los ojos puros de Camille revelaron una profunda melancolía y determinación. En ese momento, el arte y el sexo (nebulosos) alcanzaron una unidad perfecta y se convirtieron en una eternidad. También fue en este momento que Ah Jiani se convirtió en la amante más perfecta a los ojos de. todos los hombres ~~~~Todos los que hayan visto esta película se enamorarán perdidamente de Camille Claudette, pero ella se enamora de alguien a quien no debería amar, cuando él estaba desilusionada de los corazones de todos los que la amaban. también se rompieron ~~~

PS1: Aunque la historia de esta película es emocionante, lo valioso es que el director no se volvió loco con ella y no utiliza ninguna técnica audiovisual de moda para hacerlo. asustar a la gente. La historia se cuenta con calma, firmeza y claridad, con un estilo profundo y elegante. Además, la película presta gran atención a los detalles. La primera escena de la aparición de Camille en la película predice su destino final. El cielo sombrío, las acciones increíbles y la cercanía al suelo marcan el tono de toda la película. Negro, negro pesado y opresivo, se refiere metafóricamente al peso que Camille no puede soportar pero que ha estado cargando durante toda su vida. La película utiliza fotografías discretas y la mayoría de las escenas tienen lugar de noche, incluso durante el día, la mayoría de las veces están en la oscuridad, e incluso la ropa del protagonista es principalmente negra. Así que nosotros, frente a la pantalla, también fuimos absorbidos por este negro ilimitado e interminable, y nos fusionamos con la vida miserable y dolorosa de la heroína. Cuando Camille se apresuró a atravesar la zona minera con una pesada caja de tierra, tuvo que soportar las miradas de los mineros como si estuvieran mirando monstruos. Evidentemente esta escena es sugerente: Camille, una mujer, invade la zona minera, un mundo de hombres, y ella es "anormal". Ésta es su posición en este mundo: a los ojos de todos, quizás en la sociedad patriarcal, ella es un "monstruo".

PD2: Isabelle Adjani prefiere interpretar personajes con personalidades complejas y caóticas, lo que se dice que está relacionado con su turbulenta y desafortunada infancia. Para llevar la historia de Camille Claudette a la pantalla, Adjani convenció personalmente a los descendientes de Claudette de que la película nunca había difamado a la heroína y a su hermano, el famoso escritor francés Paul Crowe. Se dice que ella misma estaba "casi al borde de la muerte". locura durante el proceso de filmación." La película le valió el tercer premio César a la mejor actriz (ha ganado ya cuatro veces el premio César a la mejor actriz) y un buen amante (no el amante de Rodin sino el de Adjani): el director de la película, Bruno Nuitton, los dos tienen una relación. hijo.

　060 Lo mejor y lo peor - "Irréversible"

Título: Irreversible

Traducción: Irreversible | Irreversible

Director: (Gaspar Noé)

Protagonizada por: (Monica Bellucci) (Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) (Jo Prestia) (Philippe Nahon) (Stéphane Drouot)

Estreno: 24 de enero de 2003 Más regiones en Estados Unidos

Región: Francia

Diálogo: Francés Español Italiano Inglés

Color: Color

Sonido: Teatro Digital Sistema (DTS) Dolby Digital Surround (Dolby Digital)

Duración: 97 min / Canadá:99

Género: Crimen Drama Thriller

Rating: Perú: 18 Argentina: 18 Portugal: M/18 Brasil: 18 Islandia: 16 Australia: R Austria: 18 Dinamarca: 15 Finlandia: K-18 Francia: -16 Alemania: 18 Hong Kong: III Irlanda: 18 Italia: VM18 Japón: R-18 Países Bajos: 16 Nueva Zelanda: (prohibido) Nueva Zelanda: R18 Noruega: 18 Singapur: R (A) Singapur: R21 Corea del Sur: 18 España: 18 Reino Unido: 18

Introducción a la trama (muy sencilla) A Un hombre que estaba ebrio de drogas lanzó una serie de venganzas en venganza por la violación de su esposa... …

Lo primero que se puede confirmar es que una película así no está hecha para un público común y corriente. No es ni para entretener ni para predicar. Está hecha puramente por el director Gaspar Noé. Para su propia película experimental, este estilo creativo un tanto libre, si bien presenta un estilo real, intuitivo y ligeramente innovador, también parece excesivo y fuera de control. en términos de escala. La película declara que el tiempo lo cambia todo, y la reencarnación del tiempo se entrelaza con un destino inevitable. Aparte de esta capa de invisibilidad, los verdaderos temas de esta película son el sexo y la violencia. Enfatizado en la película. Llevado al extremo. Al comienzo de la película, en el bar "Rectum", el loco Margos peleó con el hombre que sospechaba de violar a su mujer, y finalmente fue derrotado y le torcieron el brazo cuando estaba a punto de ser violado por el otro hombre. su amigo, que siempre había estado tranquilo, pero Pierre de repente salió corriendo y derribó al extraño con un extintor, y luego lo golpeó dos veces. . . . Veintitrés golpes, la cabeza del hombre se fue deformando poco a poco bajo los fuertes golpes del cilindro extintor. Este tipo de crueldad y conmoción definitivamente no fue comparable al spray de tinta roja en "Kill Bill", pero eso no es todo. Después de todo, después de esta escena asombrosa, la cámara giró y descubrimos que el verdadero asesino estaba mirando con deleite. En resumen, mataron a la persona equivocada, y esta maravillosa ironía sin duda hizo que esta crueldad fuera aún más fría, pero. Tengo un problema con el método de filmación del director al presentar estos veintitrés golpes intactos. Se siente un poco como violencia por la violencia ~~~ Pero los de ahora fueron mucho peores que las escenas de sodomía en el corredor subterráneo que siguieron. , Creo que todos mencionaron una escena de violencia de 9 minutos, pero por lo que vi, desde el principio hasta el final, una escena (si la leí correctamente) debería durar 15 minutos. Ese tiempo es solo para que la veas. Todo el proceso de sodomía brutal y golpiza, la víctima todavía estaba embarazada en ese momento, este tipo de violencia es repentina e indignante, aunque todos tienen más o menos violencia en su corazón, al ver esta escena, siempre y cuando sea normal. persona, no puedes evitar sentirte furioso, tanto por el incidente en sí como por el director (pedirle a Bellucci que use ropa tan sexy para caminar por el pasaje subterráneo es en sí mismo un crimen que induce al crimen. Desde esta perspectiva, el director interpreta al papel de la mano de Dios). Sin embargo, a pesar de toda esta violencia gratuita, el director se defendió al principio por boca de un anciano gordo: "No existe el mal comportamiento, sólo el comportamiento en sí.

"En cuanto a la comprensión de esta frase, puede ser más fácil aceptarla parafraseando las palabras de Oscar Wilde: "No hay libros morales o inmorales, sólo libros bien escritos o mal escritos".

Sin embargo, Esta sigue siendo una película llena de tensión, y ser único se ha convertido en el mejor sinónimo de ello. La vida es irreversible e irresistible para todos, lo cual también es cierto, la destrucción de la vida por la violencia es tan impactante. Te guste o no una película así, una vez que la ves, el recuerdo es irrevocable~~~~

PD: Después de la escena de la violación en la película, la descripción de los genitales del hombre que aparece cuando se da vuelta (no es muy obvio) fue retocado con Photoshop en la computadora~~~~~

Ajá, nunca lo había visto antes, pero = =Siempre hay algo en lo que puedo ayudarte.