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Ve a ver las películas de Alfred Hitchcock

Para muchas personas, el nombre “Hitchcock” ya no es sólo un nombre, sino que representa el espíritu de una técnica cinematográfica y se ha convertido en sinónimo de suspense. y thriller; y la famosa silueta de una cabeza de Hitchcock no es solo una simple silueta, también se ha convertido en el símbolo de este "espíritu de Hitchcock". Una intención totémica.

El director Hitchcock, el maestro del arte cinematográfico, no parece ser muy conocido en mi país. ¿Quizás has visto sus "Butterfly Dream", "Beauty Trap" y "Doctor Edward"? Se puede decir que es una omisión imperdonable hablar de cine sin conocer a Hitchcock. Ha sido clasificado como uno de los mayores creadores de cine del mundo. Lo que es más importante es que su arte no sólo no se ha visto empañado por el paso del tiempo, sino que se ha mantenido fresco con el tiempo, mostrando su eterno y gran poder.

Para Hitchcock, hacer películas es evitar que aparezcan cosas mediocres en la pantalla. Creó y perfeccionó el arte de crear suspenso, para que el público fuera de la pantalla pueda "sumergirse" y participar. trama, por lo que controla no solo la película, sino también la atención del público, lo que lo convierte en un maestro de las películas de entretenimiento que siempre pone al público en primer lugar, su profunda comprensión de la naturaleza humana y el estado psicológico y su excelente y concisa expresión visual en la pantalla subliman; sus películas en clásicos del arte únicos e inimitables; al mismo tiempo, ningún director ha dominado un determinado tipo de películas como lo hace en los thrillers, por lo que es bueno para "asustar" al público en la pantalla y con razón se llevó el título de "Maestro". del Terror".

Los padres de Hitchcock eran católicos devotos. La familia tenía una fuerte atmósfera religiosa y reglas familiares estrictas. Pero en un país cristiano como Gran Bretaña, los católicos son raros. Sus películas no son tanto un arte de crear suspenso como un canal para aliviar la ansiedad. Utiliza historias de aventuras que trascienden la vida cotidiana y efectos cinematográficos emocionantes para permitir que aquellos que sufren de culpa y ansiedad inexplicables ""Screen Adventure" olviden temporalmente la situación. dolor, y él mismo encuentra una sensación de seguridad en el arte que crea con todo su corazón.

Cuando Hitchcock estaba a punto de graduarse de la escuela secundaria, sus padres lo enviaron a una escuela que coincidía con su "elección", la "Escuela de Ingeniería y Navegación", donde el futuro director de cine estudió Cubriendo mecánica, electricidad. , acústica y navegación. Después de completar sus estudios, llegó el momento de ganarse la vida por su cuenta, por lo que Hitchcock, de 19 años, ingresó en la Henry Telegraph Company. En aquel momento era un experto en cables submarinos y se encargaba de la tasación técnica. Para aprender a dibujar, trabajó mientras estudiaba bellas artes en la Universidad de Londres. Durante este período, los teatros y cines se convirtieron en lugares que lo atraían, y las películas obviamente eran más atractivas. Le gustaban especialmente las películas americanas. Como resultado de sus estudios en la Universidad de Londres, fue transferido al departamento de servicios de publicidad para dedicarse al diseño gráfico (escribir descripciones y dibujos para anuncios). "La mayor ventaja de este trabajo es que me acerca al cine. ", dijo en una entrevista con un periodista. Poco después ingresó a la industria cinematográfica, donde encontró trabajo escribiendo y diseñando subtítulos. En aquella época todas eran películas mudas y había que añadir diálogos o subtítulos narrativos entre planos. "Mi trabajo consistía en escribir frases sencillas en cartulina y unirlas con imágenes sencillas. Lo más interesante es si los actores realmente actúan". Era tan malo que resultaba ridículo, por lo que Hitchcock lo combinó con un diálogo cómico, lo cual fue un gran éxito porque el público pensó que era una sátira. Su interés por el cine lo llevó a intentar escribir guiones y también trabajó como diseñador de arte y asistente de dirección, y a menudo le asignaban filmar algunas escenas menos importantes.

En 1922, se ofreció como voluntario y se convirtió en guionista por primera vez. La película se llamó "De mujer a mujer". El escenario es la Primera Guerra Mundial, en la que un oficial británico se enamora de una bailarina mientras está de permiso en París. Más tarde, regresó al frente y perdió la memoria en una batalla. Después de regresar a Inglaterra, se casó con una mujer de la clase alta. Pronto, la bailarina apareció frente al oficial con su hijo; la historia terminó con la muerte de la bailarina. La importancia más importante de esta película es que presentó a Hitchcock a su primera novia, Alma, quien era la editora de la película. El joven de 23 años, creyente en el catolicismo, le confesó a la chica que "nunca había salido con una chica y nunca había tomado una copa de vino". Parecía que la chica creía lo que le decía Alma. Convertida al catolicismo y casada. Después de casarse con él, se convirtieron en compañeros de toda la vida. Pronto tuvieron su única hija, Pat.

La primera película dirigida por Hitchcock de forma independiente, "Happy Garden" (1925), le hizo pasar por una serie de penurias, pero el resultado final no fue malo. Tras el estreno de la película, la opinión pública fue bastante favorable. Optimista sobre la película, un novato, lo llamó "un joven con una mente de maestro". En ese momento, Hitchcock tomó oficialmente el timón de su barco cinematográfico y condujo todo el camino sin poder detenerse. La segunda película "El Águila" (1926) la consideró "mal rodada", pero la siguiente "El Inquilino" (1926) fue una película verdaderamente "hitchcockiana". "The Tenant" gira en torno a un hombre inocente sospechoso de ser el asesino de un asesinato en serie. La película contiene algunos de los elementos más importantes de la obra de Hitchcock: una persona es acusada injustamente, que se convirtió en el tema de casi todas las películas posteriores de Hitchcock, la creación de suspenso para promover la narrativa y, lo más importante, todo esto está bellamente representado; pantalla a través de excelentes habilidades visuales. El cine en aquella época era todavía un arte muy inmaduro y sus posibilidades de expresión visual tenían mucho margen de exploración. Es en este punto que se puede llamar a Hitchcock un perseguidor implacable. De hecho, su vida fue mejorando constantemente el proceso de visualización de películas. Sus obras siguen siendo dignas de reconocimiento hoy porque encarnan el verdadero significado del arte visual. con cuidado. Su búsqueda surge de su creencia en las películas: "Siempre me ha inspirado el deseo de expresar mis ideas en una forma puramente visual". El elemento esencial más divertido de sus películas es: Él siempre aparece en sus obras, y "El Tenant" es su primera aparición (como un tipo ocioso sentado en la redacción). Este casi se ha convertido en el símbolo de la "Serie Hitchcock". En sus 56 películas posteriores, apareció en la pantalla en cada oportunidad que tuvo en "Butterfly Dream", esperando junto a la cabina telefónica, y en "The Birds". "Lifeboat", salió de la tienda de mascotas con dos cachorros. Lo mejor es que en "Lifeboat", toda la película transcurrió en un barco, con un total de 9 supervivientes. ¿Cómo llegan las personas relevantes a la pantalla? Hitchcock originalmente quería interpretar a un cadáver flotante en el agua, pero tenía miedo de ahogarse. Un día tuvo una inspiración repentina e inmediatamente implementó un estricto plan de pérdida de peso (Hitchcock había estado plagado de obesidad toda su vida. Como resultado, perdió 100 libras. Posó para fotos antes y después de perder peso, y luego copió el plan). fotos de la obra. En el periódico que leen los chinos, había un anuncio de la bebida para adelgazar "Leidogo" que no estaba. Hitchcock estaba muy orgulloso de este movimiento: "¡El papel que interpreté fue un gran éxito!" De hecho, muchos espectadores escribieron y llamaron para preguntar sobre los detalles de esta "bebida". De hecho, el público no sólo se siente atraído por el suspense que crea, sino que también le gusta el ingenio y el humor que desprenden sus películas. The Tenant volvió a ganarle reputación y fue considerada la mejor película británica de su época.

Con el fin de la era del cine mudo, Hitchcock rodó su primera película sonora "Chantaje" en 1929. La aparición del cine sonoro en sus inicios fue en realidad un arma de doble filo: por un lado, aportó nuevos medios de expresión al cine y, por otro, logró casi los logros visuales casi perfectos logrados en las últimas películas mudas; abandonado Además de hacer hablar a los personajes de la obra, el "sonido" está lejos de tener una función artística. Por el contrario, la película, que ya tiene un alto nivel artístico, ha vuelto a caer en el punto de partida y se ha enfrentado a la composición formal (. coordinación sonido-imagen, sonido) nuevamente. Funcionalidad) exploración, en resumen, lo que trajo el "sonido" en ese momento era un estado 1 + 1 <2. Esto le dio a Hitchcock otra oportunidad. Era el tipo de persona particularmente dispuesta a experimentar constantemente con nuevos métodos y técnicas en su propio campo. En su primer cine sonoro intentó integrar el sonido en todo el sistema de imágenes y asumir la función de expresar estados psicológicos y potenciar los efectos dramáticos. Por ejemplo, después de que la heroína mata con un cuchillo al pintor que quería violarla, regresa a casa durante la comida, los vecinos discuten el caso de asesinato que acaba de transmitirse. la discusión se convierte en un rugido, ruidoso y poco claro, y solo "Cuchillo". "La niña escuchó la palabra claramente, y la palabra seguía repitiéndose "cuchillo------cuchillo------" De repente, la escuchó. La voz del padre claramente: "Alice, por favor pásame el cuchillo del pan. Yo. "El cuchillo en la mano de Alice se veía exactamente igual que cuando mató al pintor, y las voces de los vecinos continuaron hablando sobre el asesinato; ahora parecía nada. , pero la gente aún no lo sabía. Es una era en la que el sonido se puede utilizar de forma creativa y, sin duda, es un ejemplo de cómo el sonido y la imagen se complementan.

Hitchcock pasó entonces por un período de baja carrera, durante el cual filmó "La profesión de Elstridge" (1930), "El asesino" (1930) y "El engaño" (1931). Strange Rich" (1932), "Number Seventeen" (1932), "Waltz in Vienna" (1933), etc. no fueron ideales por varias razones. Afortunadamente, Hitchcock estaba lleno de introspección y concluyó: "Después de este período de tiempo, aprendí a ser bueno criticándome a mí mismo y aprendí a dar un paso atrás para evaluar mis creaciones pasadas, como si me mirara a mí mismo a través de los ojos de los demás. ." . Especialmente cuando estás creando nuevas ideas, debes experimentar alegría en tu corazón. Si realmente sientes alegría por la idea, entonces las cosas buenas vendrán naturalmente. " 1934 "A. "El hombre que sabía demasiado" parece presagia un punto de inflexión en su vida. No solo llevó la carrera cinematográfica de Hitchcock a su apogeo en el Reino Unido, sino que la película también logró un gran éxito en los Estados Unidos. En otras palabras, la película de Hitchcock ganó fama internacional. Esto le abrió el camino para que lo invitaran a Hollywood, que tiene mejores condiciones de producción, para comenzar otra vida con más logros artísticos.

Los treinta y nueve pasos (1935) está considerada la mejor película que realizó en Gran Bretaña. Esta es una película de espías. Su característica más importante, y de la que el director está más orgulloso, es la rápida y repentina transición entre escenas. La velocidad aquí crea tal efecto visual: el público está siempre en un estado de atención absorta, si no se ponen al día, sienten que toda la película pasa a la velocidad del rayo, y el suspenso, uno tras otro, captura completamente la imagen. audiencia. Hitchcock se comparó una vez con "un maestro pastelero que hace deliciosas tartas", y sus "tartas" son historias llenas de suspenso. Mucha gente admira su famoso dicho: "Las películas generales son sólo trozos de vida, pero mis películas son todos trozos de pastel con relleno". Porque él cree firmemente: "El llamado drama es la vida sin esos trozos de acontecimientos ordinarios". Por eso sus películas siempre son trepidantes. "La mujer desaparecida", terminada en 1938, también fue aclamada y ganó el "Premio de la Crítica de Cine de Nueva York" en los Estados Unidos antes que él.

La última película dirigida por Hitchcock en Reino Unido fue "Jamaica Inn". Aunque él mismo expresó su descontento, la película logró un éxito comercial inesperado. Anteriormente, Hitchcock recibió un telegrama del famoso productor de cine estadounidense Selznick (quien fue el productor de "Lo que el viento se llevó", una de las películas más taquilleras de la historia del cine), invitándolo a ir a Hollywood a producir "Titán". El desastre del crucero Nickelodeon fue llevado al cine. Hitchcock anhelaba trabajar en un importante estudio de Hollywood porque siempre creyó: "En lo que respecta a las películas, sus métodos y técnicas cinematográficas son verdaderamente profesionales y superan con creces a los de otros países", cuando recuerda sus creaciones en el Reino Unido. y Estados Unidos, concluyó: "La creación en el Reino Unido fortaleció y desarrolló mi capacidad intuitiva, es decir, mi capacidad intuitiva para concebir, pero mi enfoque de la técnica y el uso de la cámara ha evolucionado desde 'The Tenant'. Se ha mantenido sin cambios. desde entonces. Así que mi primer período se puede resumir en una palabra como "el sentimiento del cine" y el segundo período es "la formación de ideas". Como director profesional, Ke dio rienda suelta a sus talentos y talentos. Dejó muchas obras maestras que se transmitirán de generación en generación.

Hitchcock abandonó el plan original por culpa del productor Selznick y pasó a rodar "Butterfly Dream". Esta película que se ha representado en nuestro país es similar a la historia de Cenicienta, a primera vista no parece una película de Hitchcock, concretamente es un drama psicológico. Sin embargo, Hitchcock infiltró creativamente factores de suspenso en dramas psicológicos puros compuestos de enredos de personajes, lo que también agregó un nuevo elemento a las películas posteriores de Hitchcock, es decir, el uso de materiales psicológicos para enriquecer y nutrir las películas. Sin embargo, el conflicto psicológico de "Butterfly". Dream" es proporcionado por la novela original. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en 1940, pero este fue otorgado al productor Selznick. El Premio al Mejor Director del mismo año fue para John Ford por "Las uvas de la ira". Pero "Butterfly Dream" es muy popular entre el público y se considera un éxito lograr tales resultados dirigiéndose por primera vez en los Estados Unidos. A esto le siguió el thriller "El corresponsal" (1940). Hitchcock estaba muy orgulloso de la secuencia de acrobacias de la película: el avión se hundió en el mar y el piloto ya no podía levantarlo. Esto fue diseñado por el propio Hitchcock y dijo: "Ningún especialista puede imaginar cómo se rodó.

"A Hitchcock siempre le gustó probar cosas nuevas en sus películas y resolver algunos problemas técnicos aparentemente difíciles, por lo que siempre había efectos inesperados en la pantalla. En 1941, rodó la única película de su carrera cinematográfica: la comedia "Mr. Smith" se estrenó el mismo año, protagonizada por la heroína de "Butterfly", Joan Fontaine, que cuenta la historia de una esposa que sospecha que su marido envenenará su leche para asesinarla. La emocionante toma es del actor subiendo lentamente las escaleras cargando un vaso de leche en una bandeja. Hitchcock le dio al vaso de leche una luz fuerte. Su ingenio fue dejar que el foco brillara sobre la leche en lugar de sobre la taza, lo que la hace más brillante. en el vaso de leche. Esta es una de las formas que tiene Hitchcock de controlar la atención del público.

Hitchcock regresó a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. El Ministerio de Inteligencia Nacional hizo dos películas alabando a la Resistencia francesa porque "siempre". "Sentí que debía hacer todo lo posible para contribuir a la guerra antifascista". "No era fácil cruzar el Atlántico hacia Inglaterra en ese momento. Tomó un bombardero sin asiento y se sentó en el piso de la cabina. Sin embargo, de repente el avión recibió la orden de regresar a mitad de camino, y Hitchcock partió nuevamente dos días después. Más tarde, esto demuestra su sinceridad al servir a su país. La primera película que hizo después de la guerra fue "Doctor Edward", que se estrenó en mi país, protagonizada por las famosas estrellas de cine Ingrid Bergman y Gregory Hitchcock. nuevas tendencias de pensamiento, tomó la iniciativa al introducir el tema del análisis psicológico simplificado que se volvería popular en las películas estadounidenses en esta película. La película invirtió 1,5 millones de dólares y obtuvo una ganancia de 7 veces. Lo anterior fue un gran éxito comercial. una vez más eligió a la entonces extremadamente popular estrella Ingrid Bergman para "Honey Trap". La película es la más romántica, elegante y al mismo tiempo una obra maestra que encarna perfectamente el estilo de Hitchcock. La historia de la película se inspiró en un artículo de noticias. el "Saturday Evening Post": la heroína era una agente del FBI, acompañada por (Kaley Glenn), llega a América Latina, donde quiere colarse en una mansión ocupada por una organización nazi para explorar los secretos de sus actividades. El grado de estilización y la gran sencillez son la base del éxito de la película, y la fotografía exquisita y el reparto pulcro también le dan a la película un buen contraste. Además, aunque "Beauty Trap" es una película de espías, evita los medios violentos. muestra el mal, lo trata con un toque humano y mantiene un ritmo tenso. Demostró perfectamente la sutil lucha psicológica entre los personajes y fortaleció el encanto emocional y la profundidad humana de la película. También fue amado por el público y logró un alto nivel. ingresos de taquilla de más de 8 veces el costo. De hecho, el nombre de Hitchcock siempre ha sido una garantía de taquilla para los productores.

Si bien el público y los inversores son optimistas sobre los thrillers de Hitchcock, él mismo está tratando de hacerlo. abandonar este "viejo camino", no sólo en términos de contenido. Shang también hizo nuevos intentos en las técnicas formales del cine. Sabía que sin innovación en el arte, tanto el creador como el público se volverían aburridos (1948). "Under Capricorn" (1949), "Stage Fright" (1951), etc. no tuvieron éxito, pero sus extraordinarios experimentos en la expresión cinematográfica (como en su primera película en color "Rope", rodó toda la película con " una sola toma, única en la historia del cine"), así como un pensamiento profundo y a largo plazo sobre el tema de la naturaleza humana, le dieron un nuevo punto de partida y comenzó a trabajar en la nueva era. En esta altura, "regresó corriendo" y entró en el período más glorioso de su creación cinematográfica.

"La ventana indiscreta" (1956) es una película con habilidades sofisticadas y un profundo significado. Jeff, un fotoperiodista con una pierna lesionada, se sienta todos los días frente a su ventana y observa el día a día de los vecinos del edificio de enfrente. Como resultado, descubre un asesinato. Toda la obra solo tiene una escena, pero el director editó lo que vio el protagonista y sus reacciones en una combinación de montaje variada, creando efectos tensos e interesantes en la pantalla. Las historias en esas ventanas también evolucionaron hacia diversas situaciones del mundo. de. Al mismo tiempo, su estructura rigurosa, su fuerte pasión y su riqueza en detalles la han convertido en la mejor obra de Hitchcock, comparable a "Beauty Trap". Lo que vio Jeff, el voyeur, no fue tanto la atrocidad de un asesinato sino una imagen de la debilidad humana. La actriz principal de la película, Grace Kelly (que ganó un Oscar), era la estrella femenina favorita de Hitchcock. Cumplía con los requisitos de Hitchcock para las mujeres de la pantalla: elegante y fresca por fuera, pero apasionada por dentro.

Esta "visión de las mujeres" proviene del concepto cinematográfico de Hitchcock de que "el suspenso lo domina todo" (creía que si alguien como Monroe fuera demasiado llamativo, no habría suspenso, por supuesto, esta es sin duda su imaginación interna del ideal). mujer. Pero Kelly más tarde se convirtió en princesa de Marruecos y los dos perdieron la oportunidad de cooperar.

"Vértigo" (1958) es una película que narra la historia desde la perspectiva de un hombre emocional. Su ritmo es lento y da al espectador una sensación meditativa no vista en otras películas. El propio Hitchcock también apreciaba mucho este trabajo. Su biógrafo creía que la película contenía elementos autobiográficos de las tendencias emocionales del director y mostraba una actitud obstinada a la hora de incluir a las mujeres en sus ideales. En cualquier caso, la creación de una atmósfera misteriosa en la película y el famoso disparo en la torre del reloj muestran una vez más el encanto incomparable del cine de Hitchcock.

La película de espías "North by Northwest" (1959) es, por el contrario, sorprendente por su ritmo vertiginoso y su imaginación inesperada. Si "Los Treinta y Nueve Pasos" es un resumen de la creación de Hitchcock durante su período británico, entonces "North by Northwest" es un resumen de la creación de Hitchcock durante su período americano. No hace mucho, para conmemorar el centenario del nacimiento de Hitchcock, algunos de los directores más destacados del mundo fueron invitados por la famosa revista de cine británica "Picture and Sound" a seleccionar una de las películas más destacadas de Hitchcock. El resultado fue "Psychopath". . "(1960) derrotó a "Vértigo" para ganar el primer lugar de un solo golpe. En las décadas de 1960 y 1970, alguna vez se consideró una película sangrienta filmada por un director al que le encantaba utilizar técnicas sensacionales. Hoy en día, es cada vez más respetada. Parece que Hitchcock siempre está adelantado a su tiempo. Ha dicho durante mucho tiempo: "'Psycho' supera todas las películas que he hecho antes; si la gente piensa que es pequeña o grande, no me importa. Cuando estaba filmando, No quería convertirla en una película significativa. Para mí, lo importante era el montaje de una gran película, la fotografía, el sonido y todas las técnicas que pueden hacer gritar al público. El poder expresivo del arte cinematográfico. "Es lo que quiero hacer, y lo hice en esta película; es una película pura, por lo que conmovió profundamente a la audiencia". Para evitar la sangre, Hitchcock filmó "Psicópata" en blanco y negro, pero algunos espectadores realmente dijeron. Vieron sangre roja en la emocionante escena del asesinato en el baño. Una vez, cuando dije que quería ver esto. Durante la película, mi amigo me detuvo y me dijo: "No la mires. No te atreverás a darte una ducha después de verla. "El" horror realista "de Hitchcock es algo a lo que no puedes resistir, pero no muestra cosas sangrientas de manera realista. De hecho, en la escena del baño, el cuchillo asesino ni siquiera tocó el cuerpo de la otra persona. Hitchcock usó completamente excelente Técnicas de montaje cinematográfico para lograr su objetivo. Además de hacerte gritar, la película también deja al público espacio para la imaginación sobre la complejidad y riqueza de la naturaleza humana. Si las personas dedicadas al arte pueden dividirse en dos categorías: artistas y artesanos, entonces Hitchcock es un maestro del arte que desdibujó los límites entre ambos. Otro punto de "Psicópata" que enorgulleció al propio Hitchcock fue que obtuvo una elevada ganancia de 13 millones de dólares con una pequeña inversión de 800.000 dólares. De hecho, Hitchcock quiso intentar utilizar las condiciones de hacer televisión para hacer un largometraje a gran escala, y lo consiguió.

La dificultad en "Los pájaros" (1963) era cómo expresar los pájaros que acudían en masa para atacar a los humanos, pero este desafío fue un placer para Hitchcock: "Para esto tenemos que usar efectos especiales, vamos a intentarlo". ." Hoy en día, cuando la tecnología digital se ha utilizado ampliamente en las películas, los efectos especiales de "Los pájaros" no parecen torpes. La película plantea un tema que preocupa cada vez más a la gente hoy en día: la venganza de la naturaleza contra los humanos. No hay música en toda la película, sólo los sonidos de varios pájaros, que a menudo resultan espeluznantes. Aunque Hitchcock expresó contenidos que trascendieron la vida cotidiana, siempre le dio gran importancia a la realidad de los detalles de la vida. Por ejemplo, antes de filmar "Los pájaros", hizo que la gente tomara fotografías de todos los residentes de Bodega Bay, el lugar donde filmó". Los Pájaros." Hacer disfraces. Por lo tanto, aunque sólo filma cosas inusuales con toques personales obvios, el público no acusará la película de ser falsa después de verla, sino que disfrutará de las historias que contiene.

En 1972, Hitchcock, de 70 años, regresó al Reino Unido después de una ausencia de 20 años y realizó "The Wild One", que obtuvo elogios unánimes en el Festival de Cine de Cannes de ese año. Cuatro años más tarde, "Family Conspiracy" se convirtió en la última película de Hitchcock. El 29 de abril de 1980 falleció en Los Ángeles, Estados Unidos, Hitchcock, quien había dedicado más de 50 años al cine.

Debido a su contribución al cine, recibió numerosos honores durante su vida, aunque en aquella época la gente todavía tenía más o menos prejuicios contra él y sus obras. En 1968, la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias otorgó a Hitchcock un premio honorífico especial: el Premio Irving Thalberg; en 1979, el American Film Institute le otorgó el "Premio a la Trayectoria"; en 1980, la Reina Isabel II del Reino Unido; el título de Hitchcock para el Jazz.

Ha habido innumerables imitaciones de las obras de Hitchcock a lo largo de los años, y en los últimos años ha habido una tendencia a hacer remakes de las obras de Hitchcock. Los directores que admiran a Hitchcock han creado sin darse cuenta un subtipo de película: La nueva escuela de Hitchcock. creen: "Hitchcock es como un libro de gramática, que contiene todo lo que aprenderás". En resumen, es uno de los pocos directores que tiene la mayor influencia en el arte cinematográfico del mundo.