Episodio de Inuyasha "Pensando en Tan Poetry" ¿Por qué se llama "Pensando en Tan Poetry"? Por favor, dame la respuesta correcta.

Música original

Wada Kaoru

Se puede decir que Wada Kaoru es el representante de la joven escuela de música de animación japonesa. Kaoru Wada nació en la ciudad de Shimonoseki, prefectura de Yamaguchi, Japón, en 1962. Comenzó a aprender composición y armonía por sí solo a la edad de 17 años. Después de ganar algunos premios menores, ingresó a la Universidad de Música de Tokio en 1981 y estudió composición con Ifukube Showa. e Ikeno Shigeji estudió dirección con Ze Anyan. Después de graduarse, vivió en Europa, donde observó las actividades y operaciones de orquestas sinfónicas en varios países. En 1985, Wada comenzó a entrar en contacto con bandas y música electrónica. Un año después, Kaoru Wada viajó a Europa, la tierra santa de la música, para estudiar e intercambiar. Realizó muchos conciertos exitosos en Ámsterdam y otros lugares. Posteriormente, actuó en Norteamérica y recibió elogios unánimes. En 1988, la obertura de su obra "Suite de Danza Folclórica para Orquesta" fue interpretada en Suecia por la Orquesta Sinfónica de Malmo, y posteriormente fue interpretada en Países Bajos, Francia, Reino Unido, Suiza, España y Alemania, Dinamarca, Noruega. , Estados Unidos, Japón y otros países, y se estrenó en Alemania en 1990. Tras regresar a Japón, Wada Kaoru se dedicó a la producción de música de cine y música de animación. Fundó la "Wada Music Office" en 1989 y comenzó a componer música para películas, animaciones de televisión, etc., y se desempeñó como planificador, composición y compositor de la Orquesta Sinfónica Rising Star Japan. Tiene amplios conocimientos en música folclórica y otros campos. . En términos de animación, además de "Inuyasha", ha compuesto música para conocidas animaciones japonesas como "Three Eyes", "Saint Seiya", "Mekhan Corps", "New Vampire Princess Miyu".

El estilo de la banda sonora de Wada Kaoru es sonoro y apasionado, y claramente pertenece a la escuela ortodoxa. Utiliza principalmente trompetas, instrumentos orquestales y otros instrumentos para expresar el espíritu heroico majestuoso y alegre. La música para los momentos tensos utiliza principalmente un excitante vibrato de violín, ritmos irregulares de batería, instrumentos de viento profundos que repiten lentamente una melodía en diferentes escalas o un zumbido caótico, y el efecto de banda sonora conseguido de esta manera también es bastante bueno. Además, la parte relajante de su partitura también es bastante buena, simple y fantástica. En comparación con Kanno Yoko, un compositor que es bueno recopilando materiales de música folclórica de todo el mundo, Wada Kaoru prefiere la música tradicional, con la tradicional. La música japonesa, la flauta, el tambor taiko e incluso el erhu chino pueden encontrar espacio en su música. Por ejemplo, en la banda sonora de "InuYasha", hizo pleno uso de estos instrumentos, dándole a la música de "InuYasha" un carácter único. Encanto clásico japonés.

La historia de "Inuyasha" se compone principalmente de dos líneas principales entrelazadas entre sí para formar la trama básica. Una es la búsqueda del Jade de las Cuatro Almas y la otra es el enredo emocional entre Inuyasha. Kikyo y Kagome. Y esto también se refleja en la banda sonora de "Inuyasha". La primera línea principal sigue una ruta apasionada al estilo anime masculino, por lo que la música relacionada con ella también mantiene el estilo sonoro y emocionante de Rhode Island. El uso de una gran cantidad de instrumentos de viento hace que la gente se sienta más apasionada, y los instrumentos musicales tradicionales japoneses. ocasionalmente se intercalan. Esta pasión trae un poco de sombra e inquietud, insinuando varios peligros en su camino hacia adelante. Dado que la segunda línea principal trata principalmente sobre emociones, aunque también incluye instrumentos de viento y muchas partes con un ritmo rápido, se maneja de una manera relativamente tranquila y tranquilizadora. Además, la incorporación de voces humanas e instrumentos musicales tradicionales como flautas de bambú y erhu no sólo expresan sus enredos emocionales que se resuelven constantemente, sino que también hacen eco del humor amargo de los tres protagonistas de este triángulo amoroso. Se puede decir que para hacer coincidir las dos líneas principales de "Inuyasha", que son "dura" y "suave", Kaoru Wada también trabajó duro para hacer la banda sonora "dura y suave". Tomemos estas dos líneas principales como pistas y seleccionemos parte de la música del OST que creo que es más emocionante para apreciar un poco:

La primera línea principal

Desde la trama aquí Se trata principalmente de batallas. Por lo tanto, el impulso de la música es muy grandioso y los instrumentos utilizados también son muy ricos, ya sean instrumentos orquestales o instrumentos tradicionales japoneses, todos muestran una especie de fuerza y ​​ritmo fuerte. Además, Wada Kaoru también agregó varios efectos de sonido electrónicos para hacer que la atmósfera creada por esta música sea más adecuada para esta animación con el tema de dioses y monstruos.

Debido a la gran cantidad de temas, es imposible presentarlos uno por uno, por lo que aquí te presentamos solo algunos representativos. Sin embargo, a través de la introducción de estas canciones, todos pueden tener una cierta comprensión de la brillantez de la música original de "Inuyasha" y las magníficas capacidades de producción musical de Kaoru Wada.

El viaje del destino

Esta pieza musical es muy solemne y lenta, y los fuertes golpes del tambor golpean nuestros corazones una y otra vez, dejando a la gente sin aliento. Los instrumentos folclóricos japoneses insertados en el interior le dan a la música una atmósfera extraña. El violín agudo y estridente parece insinuar los amargos reveses que Inuyasha y los demás encontrarán en este fatídico viaje.

Half-demon Inuyasha

Esta pieza musical hace que la gente sienta un impulso magnífico desde el principio. Varios instrumentos orquestales suenan al mismo tiempo, y la majestuosa sinfonía se escucha en Wada. Kaoru. Hábilmente arreglado. Con frecuencia se tocan apasionados ritmos de tambor junto con la melodía principal, y el sonido de la flauta que debería haber sido melodioso se ha vuelto muy poderoso, mientras que la tuba y el violín también se tocan de manera muy compacta. En la música, podemos sentir profundamente la atmósfera tensa única. de esa era devastada por la guerra llevó las emociones de la gente al clímax una y otra vez.

Como protagonista masculino de una animación shounen, InuYasha debe tener un espíritu de lucha indomable y una personalidad enérgica, y esta canción también expresa vívidamente estas características de InuYasha. Aunque Inuyasha tiene un físico mitad demonio, su ascendencia humana no es una carga que debilite su poder demoníaco, pero puede darle un corazón cálido, dándole así una fuente inagotable de espíritu de lucha y fuerza. Creo que es por eso que esta canción le da a la gente un sentimiento de pasión infinita.

Demon Brother Sesshomaru

Aunque esta canción también le da a la gente un gran sentimiento, la atmósfera de la canción es obviamente mucho más tensa que la de "Half-Demon Inuyasha", y el La flauta de bambú afilada y áspera junto con el violonchelo profundo, crea una enorme sensación de opresión, lo que nos permite comprender profundamente el enorme poder monstruoso y la crueldad contenidos en el linaje puro de monstruos de Sesshomaru. Aunque en la segunda mitad de la animación, Sesshomaru también comenzó a cuidar la hermandad, aún mantenía su habitual carácter arrogante y de sangre fría, lo que intimidaba a la gente.

Debido al enorme poder demoníaco del Four Souls Jade, atrajo una gran cantidad de monstruos. Fueron los principales obstáculos en el viaje de Inuyasha para encontrar el Four Souls Jade. Por lo tanto, la primera mitad de la canción es muy baja y la melodía principal repetida crea una atmósfera tensa. En la segunda mitad de la canción, aparecieron de repente una gran cantidad de efectos de sonido electrónicos y voces deliberadamente distorsionadas. Se entrelazaron entre sí, haciendo que la gente sintiera como si estuvieran viendo un grupo de demonios bailando.

Evil Demon Naraku y Naraku's Ambition

La melodía de estas dos piezas musicales sobre Naraku es básicamente la misma, pero en comparación, la primera canción "Evil Demon Naraku" es menos poderosa. en términos de impulso, es un poco débil y la melodía monótona se repite constantemente, haciendo que la gente sienta el interminable espíritu maligno de Naraku. El uso de instrumentos en la segunda canción "Naraku's Ambition" es mucho más rico que el de la primera canción, y el ritmo y la intensidad también se fortalecen significativamente. Esto probablemente se deba a que el poder de Naraku aumenta gradualmente en la segunda mitad de la animación. la ambición también se expande.

Death Battle y Counterattack

El orden de estas dos canciones en el primer OST de "Inuyasha" es adyacente creo que tanto por el nombre de la canción como por el arreglo de la canción. La atmósfera musical creada por sí misma es muy apropiada. La primera canción "Death Fight" mantiene una fuerte tensión de principio a fin, con un ritmo fuerte y tenso. La melodía simple se repite continuamente y, a medida que aumenta la escala, la atmósfera llega al clímax. La segunda canción "Counterattack" también mantiene la tensión de "Death Fight" en términos de ritmo, pero debido a que usa la melodía de "Half-Demon Inuyasha" y la cambia ligeramente, la sensación conmovedora es completamente diferente a la de "Death Fight". , la atmósfera creada por la música es obviamente mucho más emocionante. Después de la depresión y la tensión de "Death Fight", "Counterattack" da a la gente una sensación de refresco. El uso de la melodía de "Half Demon Inuyasha" también implica que en su viaje para encontrar el Jade de las Cuatro Almas, quien ejerció el mayor poder fue por supuesto el protagonista Inuyasha. Continuó salvando a sus compañeros en peligro durante el viaje y, por lo tanto, con su aliento, continuó aprendiendo y fortaleciéndose a través de diversos contratiempos y fracasos. Por lo tanto, Inuyasha en la animación es un representante concentrado de la pasión y el espíritu de lucha tenaz, y esto, por supuesto, también se refleja en la música.

La segunda línea principal

La mayoría de las bandas sonoras relacionadas con esta línea principal son tiernas, con elegantes melodías, ritmos lentos y un tratamiento sencillo y exquisito de la música.

Además, la música que contiene aparece principalmente en escenas de animación relacionadas con el amor, por lo que en comparación con la música sonora y emocionante, esta música puede tener una impresión más profunda en los fanáticos de la animación.

Through Time Kagome

Con la flauta como instrumento principal, una suave y gentil melodía recorre toda la canción. Kagome, que viajó quinientos años a la antigüedad, fluyó hacia los corazones de las personas que vivían en este mundo caótico como un manantial claro. La música relajante y tranquila también revela el corazón de Kagome. Una chica como Kagome, que creció en una familia normal pero sana, es la más fácil de aprender a amar, por lo que su corazón siempre está lleno de amor, ya sea por amantes, amigos o incluso enemigos. Kagome es una chica con una mente tan amplia, por lo que la música también expresa su grandeza. Pero Kagome no es despreocupada. Su relación con Inuyasha no tiene un futuro brillante, por lo que aunque la música es relajante y tranquila, siempre revela un toque de tristeza.

La trágica miko Kikyo

El destino de Kikyo es realmente trágico, por lo que en comparación con la leve tristeza de "Kagome Through Time", en esta canción Kaoru Wada crea una atmósfera triste en un gran camino. La melodía de llanto original ya trae una sensación de tristeza infinita a la gente, y luego usar un instrumento con un tono melancólico como el erhu como instrumento principal avanza aún más esta atmósfera. Escuchar esta canción es como ver la llama de una lámpara parpadeando en la noche oscura, y el mismo es el destino de Kikyo. Ella ya está muerta y de mala gana se queda en este mundo con un cuerpo hecho de arcilla. El amor y el odio infinitos de InuYasha la hicieron incapaz. dejar ir. De esta manera, la canción retrata vívidamente a una mujer terca pero gentil, fuerte pero solitaria, y cuya apariencia tranquila y calmada contiene demasiada tristeza e impotencia que no tiene dónde expresar.

Platycodon's Heart

Comparado con la tristeza y la tristeza de “The Misfortunate Miko Platycodon”, aunque esta canción todavía usa su melodía principal, la atmósfera que crea es mucho más amplia y parece muy trágica. . La primera mitad utiliza principalmente instrumentos musicales nacionales japoneses, y la melodía principal también se toca con flautas de bambú, resaltando la atmósfera clásica japonesa. Aunque también se utilizan instrumentos tradicionales como el erhu en "La desgracia del Miko Platycodon", todavía contiene emociones fuertes. Sin embargo, probablemente porque el ritmo se ha vuelto solemne y lento, esos instrumentos tradicionales también se utilizan en esta canción. pero la atmósfera de la música es un poco menos interesante y un poco más fría. En la segunda parte se tocaron instrumentos orquestales y se mejoró aún más el ambiente.

Creo que Wada Kaoru lo manejó de esta manera debido a la experiencia de vida de Kikyo. Ella nació para el Four Souls Jade y murió por él. El pesado destino que llevaba le hizo tener que rodear su corazón con fuerza, y luego podría enfrentarse a los monstruos y monstruos que codiciaban el Jade de las Cuatro Almas con fuerza y ​​tranquilidad. Entonces, una vez que sus sentimientos estallaran, serían muy intensos. Por supuesto, el malentendido que causó su desafortunada experiencia con Inuyasha también fue muy trágico. Por lo tanto, en comparación con la música relajante, pacífica y alegre sobre Kagome, la música de Wada Kaoru para Kikyo es triste o trágica. Después de todo, el destino que lleva Kikyo es demasiado pesado.

Destino y Amor

Esta canción es la canción con mayor proporción de voces humanas de la banda sonora original de "Inuyasha". En la canción, una suave voz femenina canta repetidamente una melodía melodiosa. Aunque no hay letra, las emociones persistentes y delicadas contenidas en la música ya nos hacen sentir la compleja y sutil relación entre las tres personas. Varias oportunidades y encuentros han enredado el destino de estas tres personas desde entonces, y cuánta impotencia y tristeza hay en esta relación se refleja en estos cánticos distantes.

En la segunda mitad de la canción, la melodía es tocada por instrumentos musicales y el ritmo se vuelve mucho más rápido. Creo que esto probablemente se hace en respuesta a la trama de la animación. Debido a que el tono de la animación es relativamente brillante y alegre, aunque hay demasiados enredos inexplicables entre Inuyasha y los tres, el autor siempre los deja a un lado de un solo golpe, y luego continúan su viaje para encontrar el Shikon Jade. . En cuanto a Kagome, creo que con su personaje, sin importar el resultado que enfrente con Inuyasha en el futuro, lo aceptará con una sonrisa.

Kagome e Inuyasha

La melodía de esta pieza es básicamente la misma que "Destiny and Love", y también hay una parte de canto vocal, pero la atmósfera creada por la música es no como "Destino y Amor" "Qué triste. Es una sensación de tranquilidad y paz, porque se puede decir que sus sentimientos se acumulan lentamente en el tiempo, sencillos pero sinceros.

Por lo tanto, la música se compone básicamente de instrumentos simples a excepción de las voces humanas, pero aun así, la música sigue siendo muy contagiosa, y la voz femenina en ella también es muy penetrante, al igual que la relación entre ellos dos no es demasiado romántica. y apasionadas, pero sus sentimientos pueden hacer que la gente las recuerde repetidamente y deje una profunda impresión.

Love and Elegy

Ambas canciones usan la melodía de "Half Demon Inuyasha", pero el ritmo y otros procesamientos son diferentes, pero dan a las personas sentimientos completamente diferentes. Esto parece indicar que Inuyasha no sólo es bueno peleando. La sangre humana en él lo hace rico en emociones. Como medio demonio, se parece más a un humano que a un monstruo.

El comienzo de "Admiration" es melodioso y relajante, haciendo que la gente se sienta como si estuviera en la orilla del río llena de luz de la mañana de principios de otoño, fresca y hermosa. Pero la parte de flauta de la canción trae un toque de tristeza a la gente, recordando el famoso poema de amor del Libro de los Cantares: "La hierba es verde, el rocío blanco es escarcha, el llamado amor está del lado de el agua." De hecho, el sentimiento de admiración es el mismo sin importar cuándo o dónde se encuentre la persona, y siempre le da a la gente un sentimiento amargo pero dulce.

Comparada con la flauta que sólo aparece débilmente en "Mourning", en "Elegy", la flauta es el instrumento principal, y el violín también se agrega al final, lo que entristece esta pieza musical. La atmósfera es mucho más fuerte que en "Admiration", que es muy consistente con el nombre de la canción. Por supuesto, es imposible ganar todas las batallas, especialmente cuando Inuyasha y los demás se embarcan en un viaje para encontrar el Jade de las Cuatro Almas. Por supuesto, se encontrarán con varios contratiempos y fracasos, y habrá alegría y tristeza.

Por supuesto, la maravillosa música original de "Inuyasha" es mucho más que estas. Debido a limitaciones de tiempo, solo podemos seleccionar las canciones anteriores para una introducción detallada. Sin embargo, Wada Kaoru en realidad produjo música de apariencia para los personajes principales, incluidos muchos personajes secundarios, y el arma de Inuyasha, el diente roto de hierro, también tenía bandas sonoras correspondientes, e incluso la frase de Kagome "OSUWARI (siéntate)" está acompañada de música. Se puede decir que la banda sonora original de "Inuyasha" es brillante. Quizás desees encontrar esta música y saborearla con atención mientras recuerdas la trama de la animación. Creo que será una gran experiencia para todos.

OP, ED

"CHANGE THE WORLD"-V6

Como OP de la primera temporada de "Inuyasha", se puede decir que esta canción es Popular entre muchos fanáticos del anime. Muy impresionado.

V6 está lleno de vigor y confianza tanto en su canción como en su voz. Por lo tanto, aunque la melodía de esta canción puede no ser la más hermosa, puede despertar el espíritu de lucha infinito de la gente, que es similar a la. Espíritu apasionado y ascendente de la animación. El tono combina perfectamente. A pesar de que la animación ha terminado hace mucho tiempo, escuchar esta canción nuevamente hará que la gente se sienta emocionada y hará que sus corazones comiencen a emocionarse nuevamente.

La letra de esta canción también es muy adecuada para el tema de la animación: "Quiero cambiar el mundo, como el fuerte viento que pasa, sin miedo, ahora reúne coraje y sonríe. Lleno de entusiasmo, siempre y cuando busques un futuro mejor, seguramente brillarás..." Esta animación ha enfatizado repetidamente la fuerte voz de Inuyasha que insiste en volverse más fuerte, y su proceso de crecimiento y determinación para proteger a los humanos que ama. También lo han hecho Siempre lleno de esperanza y espíritu de lucha. Además, para Inuyasha y los demás, el viaje que emprendieron para encontrar el Jade de las Cuatro Almas puede ser sólo una coincidencia del destino, pero aun así, deben seguir adelante juntos, aunque sólo avanzan por sus propios objetivos. Mientras crean en sí mismos. Si continúas persiguiendo tu objetivo, es posible que puedas cambiar el mundo gracias a esto, porque a veces estos poderes provienen de la creencia de que estas personas nunca dudan.

"My wil"-dream

Dream es un grupo de chicas. Este grupo originalmente estaba compuesto por tres personas. Posteriormente, la líder Mai Matsuro renunció y se agregaron seis personas más, convirtiéndose en un grupo de chicas. Son ocho personas. Luego, un miembro más del grupo renunció, lo que los convierte en los 7 miembros actuales.

Como director ejecutivo de la primera temporada de "Inuyasha", esta canción nos dejó una profunda impresión como "cambiar el mundo". La música tiene un ritmo rápido y una melodía pegadiza, aunque se siente un poco como Morning Musume, sigue siendo una muy buena canción.

La letra es un poco triste, haciendo eco de las emociones internas de Kikyo y Kagome en la animación, y después de que este toque de tristeza se conecta con el contenido de la animación, aunque no hay muchos elementos de tristeza en la música, todavía hace que la gente se sienta. Me siento un poco melancólico e impotente.

"I am"-hitomi

Como OP de la segunda temporada de "Inuyasha", esta canción "I am" también tiene un estilo alegre y brillante como "cambia el mundo". ". Pero ser cantado por una niña con una voz fina como HITOMI agrega un poco de ternura y ternura a esta canción alegre, como chupar un dulce de fruta. Pero HITOMI no sólo es dulce. Si escuchas con atención, encontrarás que hay una ligera ronquera en su suave voz. Es una canción que vale la pena recordar.

"Poetry of Truth", "Deep Forest"-Do As Infinity (Big Infinity Band)

La Big Infinity Band se estableció en 1999. Los miembros son responsables de la composición y la guitarra. y el arreglista Nagao Dai, así como la vocalista Tomiko Tomiko y el guitarrista Ryo Ohtari. El nombre del equipo está tomado del pinyin japonés "Dai" de "大", el capitán Nagao Dai, por lo que el nombre "Do As Infinity" representa el sentimiento de "inmensidad infinita" de la canción que crearon.

El contenido de estas dos canciones de ED de Big Infinity Band como "InuYasha" tiene poco que ver con la animación. Sin embargo, debido al encanto único de las canciones en sí, estas dos canciones han dejado una impresión duradera. Los fans de "InuYasha" me impresionaron profundamente. Se puede decir que la fama de Big Infinity Band tiene algo que ver con ED que cantó "Inuyasha".

"La poesía de la verdad" comienza con un solo de Jinghu, como si un antiguo aliento viniera del otro extremo del tiempo y el espacio, dando a la gente una sensación deslumbrante, y fue seguido por un trozo de agua que fluye. y las nubes salta la música. La voz de la cantante principal, Tamiko, era un poco perezosa y ronca al principio. Aunque estuvo un poco histérica durante el coro, hizo todo lo posible por no hacer que su voz fuera demasiado aguda. En esta canción, Jinghu toca durante todo el coro. Aunque está detrás de instrumentos de rock como batería y BAJO, su interpretación es independiente pero difícil de separar de toda la canción. Se puede decir que combina muy bien la música clásica y el pop. La combinación de ellos hace que la gente se sienta muy encantadora.

"Deep Forest" es otra canción cantada por la Big Infinity Band para "Inuyasha". Comenzó con una guitarra sonora, y luego la guitarra clara sacó a la luz a la vocalista principal Tomiko. Al principio, la música simplemente parecía estar vagando en el canal, y luego de repente estalló, y la voz de Bandomiko también aumentó paso a paso a medida que la música alcanzaba un clímax, pero ella no estaba histérica, pero siempre controlaba su voz al borde del un límite superior. Sólo arrastra el sonido sin romperlo. Los efectos de sonido electrónicos que aparecen en la canción expresan un sentimiento profundo y distante.

"DEAREST" - Hamasaki Ayumi

Como director ejecutivo de "Inuyasha", esta canción siempre ha sido considerada un clásico por muchos fanáticos del anime. Por un lado, esta canción es cantada por Ayumi Hamasaki, la pequeña reina de la música pop japonesa. Por otro lado, también tiene una hermosa melodía, que complementa la voz delicada pero ligeramente áspera y ronca de Hamasaki.

Después de una suave melodía, la voz de Hamasaki se desarrolló gradualmente junto con la melodía. Su voz no es muy clara, pero es inherentemente decadente e inquieta. Después del clímax de la canción, su voz da un giro y su voz nasal espesa se revela sin ningún ocultamiento. La hermosa melodía nos recuerda el amor que viaja en el tiempo entre Inuyasha y Kagome en la animación. Para Kagome, incluso si ocurre una desgracia, comprenderá que la vida no es perfecta. Comprenderá la elección de Inuyasha en lugar de simplemente resentirse con él. Mientras los sentimientos de alegría y tristeza estén entrelazados en su corazón, será suficiente recordarla. Toda una vida.

"EveryHeart" - BoA

La voz de BoA tiene una sensación ligeramente ronca y metálica, pero controla muy bien esta característica, haciendo que la gente sienta que canta con todo su corazón. En esta canción de R&B de ritmo lento, Boa usa todas sus emociones para llevarnos al mundo de la canción, dejando que nuestro estado de ánimo suba y baje, se contraiga y se expanda con el ascenso y descenso de su voz, como si estuviéramos montados en un pequeño barco dando vueltas y balanceándose en el océano de emociones.

"The Last Dream" - Aikawa Nanase

Cuando la voz de Aikawa Nanase es baja, es un poco perezosa, pero cuando es alta, parece tener una sensación de placer. rompiendo las limitaciones y extendiendo sus alas Es solo que la voz es un poco débil, lo que hace que la gente se preocupe si se romperá si alcanza otro nivel. Sin embargo, un sonido tan especial es muy adecuado para esta canción con estilo rockero y ritmo claro. Como OP de "Inuyasha", la pasión es imprescindible. Esta canción encaja perfectamente tanto en título como en género, y también es una muy buena canción.

"One Day One Dream" "Graduation～さよならは明日のために" - Taki & Tsubasa (Taki and Tsubasa)

Taki & Tsubasa fue creado en 2002 por el popular ídolo Takizawa Formado por Hideaki y Tsubasa Imai, su primer álbum "Taki & Tsubasa Hatachi (Double Years of Flowers)" fue lanzado en Japón. Las ventas totales superaron el millón de copias en la primera semana y ganaron el primer lugar en el Oricon japonés. Gráfico de esa semana. No sólo cantaron dos canciones para “Inuyasha”, sino que Hideaki Takizawa también participó personalmente en el trabajo de doblaje de la animación, doblando al abuelo de Coral.

"One Day One Dream" es el OP de la tercera temporada de "Inuyasha" El ritmo lento de la introducción de la canción da a la gente una sensación misteriosa, pero con las voces de Takizawa Hideaki e Imai Tsubasa. Va de débil a fuerte hasta que de repente estalla, lo que demuestra que en realidad es una canción rápida. Esta canción tiene un ritmo apretado y las voces de los dos grandes que la cantan son muy claras y transparentes. Se puede ver que toma la misma ruta soleada que "Change the World" de V6.

"Graduation～さよならはTomorrow's Tomorrow" es la única banda sonora original cantada por un cantante popular en "Inuyasha", y su aparición fue en el anime que hizo que innumerables personas vieran "Inuyasha". Una escena desgarradora para los fans. - la escena en la que Kikyo cae de un acantilado a un río lleno de miasmas. La versión original de esta canción con tema de graduación era una canción de estilo universitario relativamente enérgica, con solo un toque de tristeza. Sin embargo, después de la reorganización de Kaoru Wada, el preludio con un fuerte encanto clásico, que se toca principalmente con erhu, añade un sabor pesado y triste a la canción desde el principio. Después de eso, la interpretación de erhu recorre toda la canción, junto con el melodioso toque de la flauta de bambú y las voces suaves y tristes de Takizawa Hideaki e Imai Tsubasa, se puede decir que la atmósfera trágica cuando Platycodon cae del acantilado se intensifica. al extremo. Por esta razón, esta canción siempre ha sido considerada un clásico de la música "Inuyasha".