Una breve discusión sobre las diferencias en el canto entre arias de ópera y canciones artísticas.
1. El desarrollo y las características del canto de las arias de ópera.
A principios de los siglos XVI y XVII, la ópera nació en Florencia, Italia. Nació gracias a los europeos. El movimiento renacentista debido a su profunda expresión artística fue amado por la corte y la aristocracia imperial, y también se desarrolló enormemente. Desde principios del siglo XVII, la creación de ópera se ha convertido en un pasatiempo para la mayoría de los compositores. La ópera es una forma de arte que integra múltiples elementos, y el modo de canto estilizado se refleja profundamente en ella. Los elementos artísticos importantes que componen la ópera incluyen el recitativo, el aria, el coro, el dúo, etc. Cuando se trata de arias de ópera, el cantante debe captar y comprender completamente el entorno y la ubicación de la obra, y debe conectarlos con otras arias para formar una ópera completa. Cada aria y personaje es una parte integral de una ópera y están interconectados para formar un todo. Las arias de las óperas son muy melódicas, generalmente de gran duración, dramáticas y expresivas, y reflejan plenamente la imagen de un determinado personaje de la obra y los múltiples cambios emocionales de su corazón. Al cantar arias, se debe prestar atención a: la imagen del sonido debe ser vertical y la sensación de canto de la "boca trasera" debe captarse con precisión. Los puntos clave del canto se pueden resumir en cuatro palabras: ancho, grueso, vertical y brillante. Al cantar una ópera, debes dedicarte al papel, actuar, cantar e interpretar toda la obra de manera expresiva para que la interpretación sea majestuosa y sincera.
2. El desarrollo y las características del canto de las canciones artísticas
Las canciones artísticas surgieron en Austria y Alemania en el siglo XIX. Schubert es una de las figuras clave en la creación de canciones artísticas. Aprendió una gran cantidad de técnicas de composición de la música clásica y diversas canciones populares, y las combinó con la literatura para escribir una gran cantidad de canciones artísticas clásicas. El lirismo es la característica principal de las canciones artísticas. Su característica principal es la interpretación y el canto en forma de solistas y tiene el carácter de la música de cámara. Es un todo orgánico compuesto de poesía, música vocal, melodía y música instrumental relativamente independiente. También es una forma de arte que combina en gran medida literatura y música, voz humana y música instrumental. Desde la perspectiva de la estructura morfológica, se compone principalmente de varios elementos como poesía, música y acompañamiento. Puede reflejar más fácilmente los diversos mundos internos y emociones de las personas, está más cerca de la vida, tiene una estructura más corta y es más fácil para el público. comprender en términos de contenido y comprensión ideológicos. Al cantar, las canciones artísticas no persiguen un gran volumen, sino que son más delicadas y hermosas, por lo que se requiere un tono muy suave. La clave es expresar la concepción artística de la canción y las emociones internas de los personajes. Las canciones artísticas carecen de conflictos y tramas dramáticas y encarnan un estilo de canto que es universal, abstracto, propenso a llorar, valorado por su sutileza y conocido por su suavidad. Desde la perspectiva del acompañamiento, las canciones artísticas suelen utilizar acompañamiento de piano. La melodía del piano y la obra musical se complementan y coordinan entre sí, y junto con la melodía de la canción, es responsable de la expresión de la obra musical.
3. La diferencia en el canto entre arias de ópera y canciones de arte.
(1) Estado vocal. La voz de las arias de ópera es muy fuerte y poderosa, con colores dramáticos prominentes. Está respaldada por una respiración plena y poderosa. La garganta está completamente abierta y la pared faríngea está siempre en el estado más erguido. Es particularmente fuerte al cantar, y la voz del pecho se usa ampliamente. El canto es su característica. El sonido es amplio y denso, la atención se centra principalmente en la parte posterior y superior, todo el cuerpo participa en el canto y se utiliza el canto en general. . Al cantar canciones artísticas, a menudo se utilizan timbres brillantes. Las voces mixtas y las semifunciones son sus características. La respiración del canto es muy elástica y se oculta en el canto. , pero debido a las características líricas y suaves de su voz, no es muy prominente en la audición. Al cantar, la pared faríngea de la garganta siempre está en un estado abierto estable, la boca interna del canto está completamente abierta, el enfoque. El sonido está centrado en el frente, las líneas del sonido son relativamente claras durante el canto, racional, el timbre es ligeramente más brillante, el volumen está algo controlado y hay más movimiento en la mezcla de sonidos verdaderos y falsos.
(2) Volumen. Debido a que las arias de ópera son dramáticas, los cantantes a menudo necesitan usar un volumen muy alto y una voz dramática para transmitir sus emociones. Por lo tanto, una voz fuerte y poderosa es una condición necesaria para cantar arias. Las canciones artísticas son bastante diferentes. La mayoría utiliza acompañamiento de piano. No es necesario que el volumen sea demasiado alto y no hay cambios drásticos. Esto está determinado por sus características líricas.
(3) Rendimiento sonoro. Dado que en las arias de ópera existen relaciones de personajes diferentes y complejas, los cantantes deben captar los cambios internos y emocionales de los personajes de acuerdo con los roles que desempeñan y servir plenamente a la trama.
Las canciones artísticas utilizan principalmente poemas de poetas, por lo que para expresar las características tranquilas y románticas de la poesía, es necesario controlar la voz con una voz suave y una técnica de canto en crescendo o decrescendo en el rango vocal agudo. También son necesarios al cantar. El propósito de encarnar la obra es retratar con precisión los personajes y los sutiles cambios psicológicos, por lo que la articulación y enunciación claras, los diversos timbres y la entonación meticulosa durante el canto se reflejan plenamente en las canciones artísticas.
(4) Tono. Las arias de ópera deben captar cuidadosamente las características y diversos cambios de los personajes, elegir los timbres correspondientes, mostrar características dramáticas y expresar los timbres que los personajes de la obra necesitan expresar. Las canciones artísticas deben expresar emociones delicadas y deben utilizar diferentes timbres y entonaciones al cantar. Por lo tanto, todo debe controlarse durante el proceso de canto. Incluso las canciones artísticas cortas y simples deben tener un timbre preciso para expresar la connotación completa. de la canción.