Buscando películas clásicas y conmovedoras
"Kekexili" (China) tiene rodajes reales, fotografías exquisitas, una película de cadáveres de antílopes tibetanos y un grupo de héroes civiles que no son nada guapos. ¡Conmovido hasta el punto de la conmoción!
"La vida es bella" (italiano) En el campo de concentración nazi, para proteger el corazón de su hijo de cualquier daño, su padre superó dificultades inimaginables y le hizo creer que todo sufrimiento era un juego, y su hijo también Sobrevivió al duro ambiente con el amor de su padre. En vísperas de la victoria, su padre fue asesinado para proteger a su hijo. Todavía mostró una expresión juguetona antes de su muerte... Te permite entender lo que es un padre.
"Vi fantasmas en mi ojo izquierdo" (Hong Kong) Al principio pensé que era una película divertida, pero el final de la película fue inesperado. El marido muerto se transforma en el compañero de clase de su esposa para quedarse con ella. Y después de arreglar todo detrás de él, finalmente permitió que su esposa saliera gradualmente de la sombra de perderlo y comenzara una nueva vida. Antes de beber sopa Meng Po, le dijo que no sabía la verdad: "Esposa. , Te amo"; y la esposa le dijo a su marido. Su amor también se va despegando poco a poco de sus capas de encubrimiento en la película, lo cual es extremadamente conmovedor.
"The Shawshank Redemption" (EE.UU.) y también traducido como "Dark Moon" te dice qué es la fe. Cuando Andy finalmente prepare el auto y acelere por la carretera de montaña, te alegrarás sinceramente por él. Es una lástima que esta película se hizo el mismo año que "Forrest Gump", y como resultado, Forrest Gump tomó toda la atención ese año, y se sintió como "¿cómo puedes ser brillante cuando ya eres bueno?".
"Gua Sha" (Hong Kong) tiene una producción un poco tosca pero sigue siendo una película conmovedora.
El hijo que se estableció en los Estados Unidos trajo a su padre a vivir con él en los Estados Unidos para que su padre viviera una buena vida. La familia vivía en armonía, pero porque su padre se encontraba raspando. su nieto, el hijo, fue acusado de abuso. Privado del derecho de visitar a su hijo, durante el Año Nuevo chino, el padre que extrañaba a su hijo hizo un movimiento sorprendente...
"Braveheart" (Estados Unidos). ) La libertad no tiene precio.
Cuando William Wallace aún era un niño, su padre, el héroe escocés Maso Wallace, murió en la lucha con el ejército británico. Cuando era joven, estudió cultura y artes marciales bajo la dirección de un buen amigo de su padre. El tiempo vuela Para consolidar su dominio en Escocia, el rey Eduardo de Inglaterra emitió un decreto que permitía a los nobles británicos disfrutar del derecho de la primera noche de las muchachas casadas en Escocia, para que los nobles pudieran ser leales a la familia real. La princesa Isabel era una mujer decidida y talentosa. Sabía que este decreto haría que los nobles británicos se interesaran por Escocia, pero también despertaría la resistencia del pueblo escocés. Después de completar sus estudios, el joven Wallace regresó a su ciudad natal y le propuso matrimonio a la hermosa niña Mellen, dispuesta a ser una persona respetuosa de la ley. Sin embargo, Mellen fue arrebatado irrazonablemente por el ejército británico y finalmente estalló asesinado. Mientras la mayoría de los aldeanos gritaban "Reina de los Héroes", se levantaron, mataron a soldados británicos y declararon un levantamiento.
Robert, un noble escocés, quería convertirse en un lord escocés. Bajo la instigación de su padre Booth, pretendió formar una alianza con Wallace. Wallace derrotó al ejército británico atacante y el Parlamento escocés lo nombró caballero y lo nombró Lord Protector de Escocia. Sin embargo, Wallace descubrió que estos nobles escoceses sólo consideraban sus propios intereses y no se preocupaban en absoluto por el futuro del pueblo y del país. Para aliviar la situación, Eduardo envió a Isabel a negociar la paz. Sin embargo, las conversaciones de paz fracasaron debido a que el rey británico no consideraba en absoluto la libertad y la igualdad del pueblo y sólo quería sobornar a Wallace como condición. Sólo después de que Isabella regresó se dio cuenta de que las conversaciones de paz eran simplemente una farsa. El rey de Inglaterra unió al ejército irlandés y al ejército francés para unirse al ejército escocés que rodeaba a Wallace. Se apresuró a enviar una carta a Wallace. Bajo la presión del ejército, los nobles entraron en pánico. Wallace llevó a las tropas a luchar y hubo un tumulto. Durante el encuentro, descubrió accidentalmente que Robert se había confabulado con el rey de Inglaterra y no pudo evitar ser golpeado. duro. Isabella, abrumada por la pasión de Wallace, acudió a la estación para confiarle sus verdaderos sentimientos. Los dos estaban embriagados por la felicidad del amor. El rey de Inglaterra propuso una vez más conversaciones de paz. Wallace sabía que era una trampa, pero por el bien de la paz, aceptó ir. En Edimburgo, Booth ideó una conspiración para capturar a Wallace y entregarlo al rey de Inglaterra. Rob estaba furioso por el truco de su padre y Wallace finalmente fue condenado a muerte. La súplica de Isabel fracasó antes de que muriera el rey de Inglaterra, ella le dijo que el niño que llevaba no era de la sangre del príncipe y que pronto se convertiría en el nuevo rey de Inglaterra.
Wallace sorprendió a todos al gritar "libertad" antes de su ejecución. Unas semanas más tarde, cuando le concedieron el título, Robert gritó el lema de venganza por Wallace y heredó heroicamente el legado de Wallace para luchar contra el ejército británico.
"The Ghost Story" (EE.UU.) No hace falta decir que es una película de fantasmas conmovedora y el tema musical también es muy bonito.
Sam y su prometida Mei Li se mudaron a un precioso apartamento adquirido con la ayuda de su amigo Carl, un joven empleado de banco, y su prometida Mei Li se enamoró profundamente. Se están preparando para su boda. Una noche, cuando regresaban del teatro, fueron asaltados por unos mafiosos. Durante la pelea, Sam fue asesinado a tiros y Mei Li quedó devastada. Y Sam se convierte en un fantasma. Pronto descubre que su amigo Carl fue el cerebro detrás de su muerte. Para robar la enorme suma de dinero del banco, quiere obtener el código secreto que tiene Sam. Ahora vuelve a perseguir a Meili.
Sam aprendió poco a poco a utilizar sus poderes. A menudo deambula por Mei Li, siempre protegiéndola, pero incapaz de comunicarse. Para detener a Carl, encontró a Otta, una psíquica que podía comunicarse con fantasmas, y contactó a Mei Li a través de ella. Al principio Meili no lo creyó. Pero ese hecho finalmente la hizo sentir la presencia de Sam. Sin embargo, dos personas que se aman profundamente no pueden contactarse ni comunicarse directamente. Para proteger a Mei Li y castigar al asesino, Sam se vengó de Carl. Sacó la enorme suma de dinero robada por Karl y castigó a varios de los hombres de Karl. Carl, furioso, quiere lastimar a Mei Li. Afortunadamente Otta y Sam llegaron a tiempo. Frente al fantasma lleno de odio, Carl finalmente se suicidó. Después de cumplir su deseo, Sam finalmente irá al cielo. Antes de desaparecer, Mei Li finalmente vio aparecer a Sam. Los dos se abrazaron fuertemente...
"Este asesino no es demasiado frío" (EE.UU.) En el momento en que un asesino de casi 40 años y una niña de 14 se separaron, él Le dijo a la niña por primera vez: "Te amo".
En los barrios marginales de Nueva York vive un italiano llamado León (interpretado por Jean Reno), un asesino profesional. Un día, la pequeña vecina Matilda (Natalie Portman) llama a su puerta y le pide quedarse aquí para evitar el asesinato. Resultó que el dueño de la casa del vecino era un espía de la policía. La policía lo castigó por destruir a toda la familia solo por malversar una pequeña bolsa de drogas. Matilda fue rescatada por Lyon y comenzó a ayudar al ama de llaves de Lyon y a enseñarle a leer, mientras Lyon le enseñaba a la niña a usar un arma y los dos se llevaban bien. La niña siguió a la policía y buscó venganza imprudentemente, pero fue arrestada. León llegó a tiempo y rescató a la niña. Se movieron nuevamente, pero la niña aun así cayó en manos de la policía. León derrotó a un grupo de policías, rescató nuevamente a la niña y la dejó escapar por el conducto de ventilación, y le pidió que sacara el dinero que había ahorrado. León se disfrazó de policía e intentó salir del cerco, pero fue descubierto por la policía. En el último momento, Lyon detonó la bomba en su cuerpo...
"Sweet Honey" (Hong Kong) Las emociones de China, el destino de China y el destino de China.
Lloré muchas veces mientras veía "Sweet Honey". Esta es la película que más lloré mientras veía en mi vida adulta.
La primera vez que lloré, debo decir que tenía los ojos húmedos. En la víspera de Año Nuevo, afuera estaba lloviendo y hacía frío. Li Xiaojun (Leon Lai) y Li Qiao (Maggie Cheung) se agacharon en la habitación de Liming y terminaron de comer wontons, lo que se consideraba una cena de Nochevieja juntos. Cuando Maggie Cheung estaba a punto de irse, Liming se abotonó el abrigo. Los dos se apretujaron en el estrecho dintel de la puerta, su cabello y su aliento se tocaron como si estuvieran saliendo del suelo. Y los botones de sus abrigos se abrocharon nuevamente. En una prisa por resolverlo... el estrecho impulso sexual de la personita, la estrecha absorción mutua del calor corporal del vagabundo, una escena aparentemente motivada apresuradamente, dejaron que Lai Ming y Maggie Cheung actuaran. Brillantemente, nos hacen creer a nosotros, el público, esto: esto. Es un amor que acaba de comenzar. ¿Cómo es posible que dos personas hermosas como ésta estén teniendo una aventura? Las personas hermosas tienen emociones hermosas. Aunque esta no es una conclusión absolutamente correcta, hay muchas oportunidades para que sea correcta.
La segunda vez que lloré, derramé lágrimas de verdad y lloré durante toda una escena. Fue la escena en la que Maggie Cheung llevó a Lai Ming y Xiao Ting de regreso al barco donde Maggie Cheung y Leopard Brother (Eric Tsang) tomaron las fotos de la boda y se alejaron lentamente, dejando solo a Lai Ming sosteniendo un paraguas en el muelle.
La lluvia caía a cántaros y las palabras de Maggie Cheung "Espera, volveré pronto" estaban custodiadas al amanecer en el muelle, protegiendo su honesto y problemático futuro amoroso allí, Eric Tsang, que quería cruzar sigilosamente para evitar problemas; , dijo: "Niña tonta, regresa y toma un baño caliente. Cuando te levantes mañana, verás que las calles están llenas de hombres ... El hermano Bao tiene muchas esposas en Taiwán, una en Taipei, otra en Kaohsiung, uno en Hualien y otro en Alishan..." Maggie Cheung. Realmente no había nada que pudiera hacer. No tenía otra opción que seguir a un hombre como el hermano Bao por todo el mundo. Hay una barrera insuperable para el pueblo chino, y es la lealtad; frente a la lealtad, el amor, por importante que sea, es secundario. El amor es muy inocente en este momento. Aparte de hacernos llorar a los espectadores, no tiene intención ni poder para salvar nada. Viendo el amanecer en el muelle bajo la lluvia, estábamos muy tristes, pero debido a la emoción y la razón, él solo podía quedarse allí muy solo, dejando que el futuro de los dos fuera empapado y arrastrado por la lluvia.
La tercera vez que lloré fue la última vez en las calles de Nueva York. Teresa Teng murió, Maggie Cheung estaba parada al borde de la carretera, mirando los informes de televisión sobre Teresa Teng en el escaparate, que pasaba, también se acercó lentamente y se quedaron juntos, mirando a la persona que vivía junto con su amor como; respirando. Cantante famoso. Ahora ella está muerta. ... Entonces, Maggie Cheung y Liming sin darse cuenta voltearon la cabeza... Rodeados de amantes que pensaban que nunca se volverían a encontrar en esta vida... En ese momento, habían pasado diez años desde que estos dos niños del continente llegaron por primera vez a Hong. Kong para buscar la vida durante diez años, porque el romance de vida o muerte en las películas siempre ha sido nada. A menudo vemos la historia de una vida en dos horas; en realidad, no es cruel con los hombres y mujeres enamorados. Nos pone sentimentales. Después de pensarlo, fácilmente puede ser... Han pasado diez o veinte años. No lloro por estos diez años, ni lloro por el reencuentro. Lo que lloro es: dos personas, muy alejadas, sin noticias, que todavía aman juntas la misma canción, siempre; Escuchándolo, siempre escuchándolo. Te extraño, pero siempre vivo con seriedad y esfuerzo. No soy miserable, solo infeliz. Una vida así, ya sean diez años o si se vuelven a encontrar, no es importante. Lo importante es que deben usar sus pensamientos para nutrirse poco a poco para no marchitarse y morir. La cuerda se tensa gradualmente y es muy posible que haya sido estrangulada antes de morir: los amantes humedecidos y torturados por el anhelo tienen algunas características obvias: son silenciosos, su cabello está desordenado y suave, les gusta sonreír solos. Y tienen sensaciones sutiles en sus manos. Sudor, hay una luz sensible y suave en los ojos; al igual que Maggie Cheung y Liming, lentamente hay un rastro de anhelo en la cara, amargo, húmedo y ligeramente salado.
El último grito fue al final de la película. Este es un botón que el director Peter Chan puso al principio. No es un botón que deba resolverse pero se resuelve de manera brillante. Al principio, Li Xiaojun, un joven ingenuo de Wuxi, fue a Hong Kong a buscar refugio con su tía. Cuando el tren llegó a Hong Kong, la gente acudió en masa para bajarse del tren. Li Xiaojun, que estaba dormido, no se dio cuenta. Cuando el pasajero espalda con él de repente se levantó y bajó, lo despertaron. Originalmente, a nadie le importaba quién era el pasajero vago, pero al final, en la misma escena que al principio, la cámara hizo un barrido y vimos que la persona que estaba espalda con espalda con Li Ming era Maggie Cheung. No tuve tiempo de aplaudir la habilidad del director aquí. En cambio, como una niña pequeña, rompí a llorar de agravio. Las cosas son impermanentes, ¿es así como la naturaleza juega una mala pasada a las personas? ! ¿No se compadece Dios de nuestras dificultades, luchas y dificultades? ! Si Dios hace una broma, la gente puede perderla por el resto de sus vidas.
Al principio, ya no podía llorar fácilmente, pero "Sweet Honey" me hizo comprender que todavía tengo una buena capacidad para llorar.
"MEET JOEBLACK" (EE.UU.)
El título en inglés de "MEET JOEBLACK" es "Meeting Joe Blanc".
Cuando el Dios de la Muerte se llevó a un presidente de la empresa, de repente decidió aprovechar esta oportunidad para jugar en el mundo humano. El precio a cambio fue que el presidente podría extender temporalmente su vida para completar sus asuntos pendientes. . El dios de la muerte se enamoró de la hija del presidente durante su estancia en el mundo, y el presidente también vio el rostro de la naturaleza humana y se dio cuenta del verdadero significado de la vida en estos últimos días.
La escena más conmovedora de "El amor en esta vida" está al final, cuando el Dios de la Muerte conduce al anciano padre a través de un puente en forma de arco bajo la luz de la luna y deja esta vida, y su hija lo sigue bajo la luz de la luna. un cielo brillante de fuegos artificiales; Dios y la persona que se va son amados. Sus figuras se hundieron gradualmente al otro lado del puente de arco. La luz de la luna era como agua. Los fuegos artificiales en el mundo no podían cubrir la claridad del límite entre la vida y la muerte. La hija que los seguía se detuvo aquí, envejeciendo y transparente. . Tal cambio, aunque sea sólo en esta película romántica de Hollywood, lo consideraré un clásico. Es un clásico porque combina sencillez y lujo, y también porque es la partida de Peter.
Las dos películas "Pájaros y sueños en vuelo" y "Diario del pingüino emperador" son obras que el autor ha seguido y filmado durante varios años. Cuando las vi, no sólo me quedé asombrado. técnicas de fotografía sofisticadas y fotografías exquisitas, también me conmoverá la perseverancia de los productores.
"Love Letter" (Japón)
La película japonesa "Love Letter" es realmente una película rara y excelente. "Hola, Fujii, ¿cómo estás? ¿Estás bien? ¡Estoy bien! Watanabe Hiroko".
En la vasta nieve, Hiroko gritó en privado a las montañas blindadas con nieve blanca. un amante que ha sido profundamente enterrado.
Esta es la trama al inicio de la película "Carta de Amor". "Love Letter", protagonizada por Miho Nakayama y Takashi Kashiwahara, fue la campeona de taquilla en Japón ese año. Cuenta una hermosa y triste historia de amor: el prometido de Hiroko Watanabe, Itsuki Fujii, lamentablemente murió durante un viaje de montañismo. Recordando los buenos tiempos una y otra vez, envió caprichosamente una carta de amor a la escuela del norte donde su novio había estado en la escuela secundaria. Como resultado, conoció accidentalmente a Fujii, una chica con el mismo nombre y apellido que su novio. y una apariencia similar a ella misma. A medida que los recuerdos continúan desarrollándose, Watanabe Hiroko comienza a preguntarse si su amante lo ama profundamente o es la mujer Fujii que se parece exactamente a él. Dos mujeres igualmente hermosas, una ama profundamente pero no puede conseguirlo, y la otra es amada pero no lo sabe. Si no fuera por la muerte, tal vez nunca sabrían lo hermoso y triste que es este amor no correspondido...
Las cartas a lo largo de la historia son fragmentos de recuerdos entre las dos chicas sobre el otro chico, pero son estos fragmentos de recuerdos los que permiten que las emociones latentes y profundas sean cuidadosamente extraídas y despojadas. Los recuerdos son los marcadores del tiempo, las huellas del crecimiento, la acumulación de todas las emociones y el mejor y más hermoso libro de amor para tu amante en el cielo. En la película, Fujii Tree (mujer) le dijo a Hiroko que todos los recuerdos sobre otro chico con el mismo nombre, Fujii Tree, en la escuela secundaria eran todos malos y vergonzosos debido al mismo nombre, pero ¿es este realmente el caso? Si ese es el caso, entonces ¿por qué no veo claramente nada más que intoxicación y persistencia entre las palabras de las dos chicas? Al recordar, a las personas les gusta recordar selectivamente. Solo seleccionan sus cartas de amor favoritas en sus propios recuerdos, recuerdan y prueban cuidadosamente el pasado en forma de palabras, lo embellecen inconscientemente y toleran la desgana en lo profundo de sus corazones. ondula poco a poco, recógelo a sabiendas pero sin poder dejarlo, deja que el autoengaño se vuelva romántico y el escape se vuelva activo. Por eso digo que los recuerdos suelen ser más bellos que la realidad misma.
Quizás todo ha estado condenado durante mucho tiempo. En el destello del olvido instantáneo y la memoria instantánea, finalmente descubrimos el amor y, gracias al amor, podemos sobrevivir eternamente. Finalmente creí en una frase, un momento es la eternidad. Hay cuatro escenas en la película que siempre me han hecho sentir nostálgico y triste, incluidas las cortinas ondeando, la gran nieve, las luces parpadeantes del auto y el tenue retrato detrás de la tarjeta. En el recuerdo, el sol, la luna y las estrellas también brillan intensamente, ilusorios pero familiares, al igual que esa tarde soleada en la biblioteca, el árbol Fujii se esconde silenciosamente detrás de la cortina, la brisa sopla suavemente, la gente parece estar detrás de la cortina. Desapareció, pero después de un momento de compostura, en realidad estaba allí de nuevo, aparentemente allí una y otra vez, tanto real como ilusorio. El viento sopla, pero en realidad es solo el latido del corazón. Resulta que siempre ha existido en un espacio eterno. Es el corazón palpitante de ti y de mí, que no se puede borrar y nunca se olvidará.
Es como la tarjeta que fue devuelta al libro a mano hace muchos años. Después de los cambios en el mundo y el paso del tiempo, volvió a ser llevada a mi mano.
Pero de repente descubrió que el dibujo a lápiz en el reverso de la tarjeta era una cara vagamente similar a la suya, y el nombre en la tarjeta que era igual al suyo era una llamada amable. Sólo entonces me di cuenta de que había experimentado una ligereza tan insoportable de emociones en mi vida y de cómo había pasado por alto un suave cambio de expectativas hace muchos años.
Esta es una escena clásica al final de la película. Fujiiki (mujer) mira el último libro prestado que Fujiiki (hombre) una vez puso en el libro y se lo devolvió personalmente. La tarjeta también era la tarjeta número 87 de la biblioteca con el mismo nombre escrito. Me llené de emoción y las lágrimas llenaron mis pestañas. Aunque ha pasado muchos años tarde, finalmente lo entregué al otro lado. Mi amante, muy lejos en el cielo, también romperá a llorar y sonreirá por eso. Quizás abandonando toda magnificencia y ostentación, el amor se puede expresar en la forma más simple, que es la escritura clara y tenue en el reverso de una pequeña tarjeta de biblioteca. Y el nombre del libro firmado con amor es "Reminiscencias del tiempo perdido".
Aunque el amor en "Love Letter" se pierde, no es completamente desesperado. El sentimiento de amor se convertirá en una cosa del pasado en un instante, pero lo importante es que los recuerdos nunca desaparecerán. Y la memoria aún se perderá en errores ciegos que lentamente se acumulan y flotan en el corazón. Quizás las palabras de amor no dichas sean el dolor más desgarrador, y el amor no descubierto sea una insoportable levedad de arrepentimiento, pero la belleza sutil y frágil solo puede ser apreciada y saboreada por uno mismo. No estar enamorado puede resultar conmovedor, porque la alegría, la ira, la tristeza y la alegría están bajo control, y el romance silencioso es mejor que el sonido. El amor siempre presenta dos posibilidades, ganancia y pérdida. Nos enseña a valorar cuando lo conseguimos y nos obliga a recordar cuando lo perdemos. Mirando hacia el pasado, siempre nos lamentamos de no poder regresar. Sólo los recuerdos pueden enseñarnos a animarnos. Es lo mismo para los dos árboles Fujii y para Hiroko, y es lo mismo para nosotros: sólo recuerdos. Eliminando los altibajos y condensando los años de juventud, lo que queda deben ser buenos tiempos dignos de apreciar.
"Never Compromise" (EE.UU.) La dignidad de la mujer es una victoria
Trama: Una madre soltera divorciada y en dificultades económicas trabaja como asistente en un bufete de abogados, con su coraje intransigente, a pesar de A pesar de todo tipo de obstáculos y contratiempos, se dedicó de todo corazón a la demanda contra P&E Company para luchar por los derechos y la compensación que merecían los residentes lesionados. En el proceso, también volvió a comprender y afirmó su autoestima.
La película sigue dos líneas principales: cómo una asistente con bajos niveles educativos se abre camino en los intrigantes y hambrientos mundos legal y empresarial con perseverancia, coraje y verdaderos sentimientos; Una madre se enfrenta a las necesidades reales de su novio, de sus hijos y de ella misma ante el dilema de no poder conciliar adecuadamente el trabajo y la familia. La heroína Irene de la obra es apasionada, valiente, odia el mal, decidida e inquebrantable, lo que la hace perseverar ante los reveses y peligros una y otra vez, lo que encarna la dignidad de la vida de una mujer.
"Niños del Paraíso" (Irán) también traducido como "Zapatos"
Momento maravilloso: Al final de la película, el pez dorado moja los pies. Muchos críticos de cine nacionales han encontrado un arma artística para criticar el medialismo de Zhang Yimou.
La historia es tan sencilla que resulta casi monótona. Un niño perdió los zapatitos de su niña, lo que le impidió ir a la escuela (creo que las escuelas primarias en Irán son iguales que las de China, son iguales). También deben usar camisas blancas, pantalones azules y zapatos con flores. Las niñas también deben usar un tocado). Como dice el refrán, los hijos de los pobres se hacen ricos temprano. El hermano y la hermana están decididos a convertir su dolor en fuerza. Se turnan para usar las zapatillas malolientes de su hermano y realizan "Lola Run" en el callejón al lado de la zanja. Con un anhelo interminable de zapatos nuevos, el hermano pequeño está decidido a participar en una competición de carreras de larga distancia. En el camino, me llené de emociones y emociones, pensando en mis padres miserables, mi hermana pobre y un bebé esperando ser alimentado. La cámara se volvió cada vez más lenta y la música retumbó como un ejército de tanques avanzando. Por supuesto, un director brillante no puede confiar en los deseos de un personaje de una obra (por eso se criticó "No One Left Behind" de Zhang Yimou, ¡la chica del pueblo tuvo tanta suerte!), el hermano pequeño que siempre quiso ganar el tercer lugar lugar... Accidentalmente corrió un campeonato y vio un par de zapatillas (probablemente fabricadas en China) desaparecer con el viento, por lo que rompió a llorar, lo cual fue muy lamentable. El niño triste se sentó al borde de la piscina y mojó en el agua sus pies rojos e hinchados. Un grupo de peces de colores pensó erróneamente que un avión estadounidense había caído del cielo y compitió por probar una carne grande.
En este ambiente ligeramente melancólico, los hijos del cielo esperarán los zapatos nuevos que lleva su padre que regresa a casa.
Recomendado] Las diez películas más conmovedoras sin ningún orden en particular
Traducción al chino: Brave Heart (alias: Unending Love in This Life)
Título original de la película: Braveheart
Año de producción: 1995
Fecha de estreno: 24 de mayo de 1995
Productora: Fox (20th Century Fox) Paramount (Paramount)
País: Estados Unidos
Color: Color
Categoría: Drama Bélico Romance Acción Director: Mei Mel Gibson
Protagonista: Mel Gibson Mel Gibson . ... William Wallace
James Robinson James Robinson .... El joven William Wallace
Sophie Marceau .... La princesa Isabelle
La búsqueda del pueblo escocés de libertad
En la cruel batalla de espadas y sombras, la conmovedora sangre de hierro persiste Ternura
·El 68º Premio de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Maquillaje, Mejor Fotografía, y Mejores Efectos de Sonido
·Cien Clásicos Americanos Una de las tarjetas de presentación
"Braveheart" también conocida como "El Fin del Mundo" Está basada en la política cortesana. de Inglaterra en los siglos XIII y XIV, con la guerra como núcleo, y cuenta la historia de William, el líder del levantamiento escocés. La historia de la lucha indomable de Wallace contra los gobernantes de Inglaterra. Esta película fue escrita, dirigida y actuada por el famoso cineasta de Hollywood Mel Gibson. Si bien la película presenta una imagen histórica magnífica, conmovedora y conmovedora para la gente, también les permite ver un héroe cinematográfico.
"Braveheart" siempre ha sido considerada una película épica trágica que combina la leyenda de sangre y lágrimas. En la película, la gente suele rendir homenaje a las onduladas montañas de Escocia, las tristes gaitas y la pobreza y la pobreza. dolor del pueblo escocés. Se sintió conmovido por los estridentes gritos e inspirado por el espíritu indomable de Wallace. El espíritu de William Wallace era como una bandera que guiaba al pueblo de Escocia a luchar por su libertad definitiva. Uno de sus poemas favoritos se ha transmitido hasta el día de hoy: Te digo, hija mía, / Hay muchas cosas por las que vale la pena luchar en tu vida, / Pero la libertad es sin duda la más importante. / Nunca uses grilletes y vive la vida de un esclavo. Un héroe de hace 700 años y una película de 700 años después inspiran a cada héroe y mortal que lucha por la libertad desde que la humanidad piensa.
Nombre chino: El octavo día
Nombre en inglés: le huitieme jour
País: Francia
Color: Color
Al principio, no había nada más que música.
El primer día hizo un sol. Muy deslumbrante.
Al día siguiente, hizo agua. Está muy mojado, se te mojan los pies al caminar y luego el viento sopla sobre tu cuerpo y te pica.
Al tercer día, hizo hierba. La hierba llorará cuando la cortes y hay que consolarla y hablarle en voz baja. Si tocas un árbol, te conviertes en árbol.
Al cuarto día, hizo una vaca. De sus bocas sale aire caliente cuando respiran.
Al quinto día, construyó un avión. Incluso si no lo subes, aún puedes verlo pasar volando.
Al sexto día se convirtió en ser humano. Hombres, mujeres y niños. Me gustan las mujeres y los niños porque puedo besarlos sin pincharlos.
Al séptimo día descansar. Hizo sombras de nubes. Si miras lo suficiente, podrás ver todas sus historias.
Entonces pensaba que no estaba nada perdido.
Luego,
El octavo día,...
Este es el comienzo de la película francesa "El octavo día". Este tipo de apertura es muy extraña, pero cuando aparece la cara de George. , comprenderás inmediatamente por qué tiene la idea directa e ingenua anterior, porque tiene retraso mental y su comprensión de las cosas naturales solo puede permanecer en la superficie.
La historia de la película es muy conmovedora. Además de George, también está Harry, que tiene una carrera fluida. La historia comienza cuando Harry conoce a George. La vida de Harry es ordenada y regular, pero no es difícil ver que Harry está cansado de esta vida sin inspiración y parecida a un robot, junto con la vida familiar insatisfactoria, Harry siempre está en un estado de ansiedad. Aunque su ex esposa no le permitía ver a sus dos hijos, él los amaba y sentía vergüenza de ellos, por lo que estaba decidido a verlos en sus cumpleaños. Harry, por otro lado, se quedó en el asilo porque extrañaba a su madre (su madre ya estaba muerta, Harry lo olvidó deliberadamente en su mente), así que salió corriendo. De esta manera, las dos personas se encontraron en una noche lluviosa (provocada por un accidente), y Harry lo llevó a buscar a su madre y a su hermana. La historia se desarrolló oficialmente...
La lista de Schindler
. p>Director: Steven Spielberg
Guionista: Thomas Keneally
Steven Zaillian
Actores principales: Liam Neeson... Oskar Schindler
Ben Kingsley... Itzhak Stern
Ralph Fiennes...Amon Goeth
Caroline Goodall...Emilie Schindler
Embeth Davidtz... Helen Hirsch
País/Región: Estados Unidos/
Género: Drama/Guerra/
Color: blanco y negro
Hora: 1993
Duración: 195 minutos
País: Estados Unidos
Explora y canta en La trayectoria de desarrollo de la naturaleza humana en un entorno especial
Tiene un impacto enorme y un encanto artístico profundo y doloroso
Tiene un patrón épico y un poder emocional conmovedor
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·Siete premios, incluido el de Mejor Película y Mejor Director en la 66ª edición del Oscar
·Globo de Oro 1994 a la Mejor Película y Mejor Director
·Premio del Sindicato de Directores de América
·Uno de los mejores Películas americanas de los años 90
Una película de nivel educativo, ¡no hay mucho que decir!
Director: Yu Zhong
Protagonizada: Gigi Leung
Jiang Wu
Xia Yu
Cui Jian
Fecha: 2001 9 de junio de 2018 (Shanghai)
La joven directora Qi Sitian (interpretada por Gigi Leung) regresó a China por primera vez para dar un concierto. De hecho, quería aprovechar esta oportunidad para encontrar a sus hermanos y hermanas perdidos hace mucho tiempo.
De lo que estoy hablando aquí es de la versión cinematográfica de 2001, ¡que vale la pena ver!
Nombre chino: The Truman Show
Nombre en inglés: The Truman Show
Director: Peter Weir
Protagonizada por: Jim Carrey (Jim Carrey.... Truman Burbank)
Ed Harris (Ed Harris.... Christof)
Noah Ai Noah Emmerich.... Marlon
Philip Baker Hall .... Ejecutiva de red
Laura Linney Linney .... Meryl )
Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass.... Keyboard Artist )
Estreno: 5 de junio de 1998 (Canadá)
Región: Estados Unidos (lugar de rodaje)
Tipo: Comedia negra
Color: Color
Idioma: Inglés
Color: Color
Duración: 103 minutos
Género: Drama Ciencia Ficción Comedia
Clasificación: España: T Australia: PG Reino Unido: PG Alemania: 12 Estados Unidos: PG
Esta es una obra de Jim Carrey que subvierte el humor anterior. y estilo sin sentido,
En general, es un gran avance en la actuación de Jim Carrey. En la trama, Jim Carrey ya no es tan divertido como antes. Es una buena película que vale la pena ver.
Esta película utiliza un enfoque voyeurista y muestra el otro lado de la naturaleza humana.
¿Quieres llorar? ¿Quieres reírte? Los rostros sonrientes del pasado interpretan la tristeza del presente.
Nombre chino: A Perfect World (también traducido como "Amor fugitivo" y "Robber Bodyguard")
Nombre en inglés: Un mundo perfecto
Fecha de estreno: 1993
Director de película: Clint Eastwood (Clint Eastwood)
Guionista: JOHN LEE HANCOCK
Protagonista : Kevin Costner Costner, Kevin
Clint Eastwood, Clint
Laura Dem Dem, Laura
Región: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Hélices que giran lentamente, efectos de sonido flotando en la imagen...
Pasó una brisa y los billetes flotaban por todas partes... …
El hombre El protagonista está tumbado boca arriba y un sol gris llena la pantalla...
Una apertura tan poética recuerda fácilmente a "Apocalypse Now", y es suficiente
El público con un agudo sentido del olfato puede oler un aliento fresco que rara vez se ve en las principales películas comerciales estadounidenses.
Cuando los créditos subieron al final de la película, la pradera de Texas y la hermosa melodía hicieron que la gente no pudiera dejar de pensar en el tema de la película por mucho tiempo.
La trama de la película es muy sencilla. Un prisionero fugitivo (Kevin) y el pequeño que tenía como rehén
poco a poco establecen una feliz fuga en tan solo unos días. amistad duradera.
La película utiliza el método del psicoanálisis, a través de la revelación por parte de la criminóloga del expediente del fugitivo Kevin
(experiencia de vida), y las varias veces que Kevin mostró signos de golpear y regañar a los niños. Extremadamente disgustado, se revela al público que es un hombre que sufrió un trauma psicológico cuando era niño. La incompletitud de la familia del niño y la opresión de la religión desde la infancia se expresan directamente en la película desde el principio. La razón por la que el feroz Kevin mató a dos personas seguidas para escapar de la prisión, pero mostró cariño paternal por el niño, fue principalmente porque los dos tuvieron desgracias similares en la infancia. Ella sintió simpatía por el niño y luego lo intentó. todos los medios para compensar la desgracia del niño. Hay dos escenas que vale la pena mencionar. Una es cuando Kevin conduce un auto volador y deja que el niño se siente en el techo del auto. ¡La risa del niño hace que la gente sienta lo hermoso que es el mundo!
En segundo lugar, la noche que pasó la noche en el campo de arroz, Kevin le pidió al niño que escribiera las cosas que normalmente quería hacer pero que no le permitían hacer.
El sentimiento era el mismo que entre padre e hijo.
Si saltamos de la trama de la película y miramos la disposición de los personajes de la historia de forma abstracta, parece que
se puede decir que Kevin es en realidad, el salvador del niño. Aproximadamente un tercio de la película La segunda vez cuenta una historia de redención. A través de días y noches de escape, el pequeño aprendió mucho de Kaiwen, como el amor, la fuerza, la valentía y la espontaneidad de su padre, etc., todo lo cual aprendió de Kaiwen.
Eso nunca se podrá encontrar. en una familia discapacitada. La película también sigue el principio de que el camino de regreso a la redención es la destrucción. El pequeño disparó e hirió a Kevin, que es el arreglo argumental que mejor se ajusta a este principio
Como dijo el propio Kevin, si tuviera que elegir, espero que hayas sido tú quien haya disparado
(refiriéndose al niño) porque no quería que alguien que no conocía me golpeara. El arma del niño llevó esta redención a un final perfecto. El niño fue la continuación de la vida de Kevin. Se completó un traspaso espiritual.
El trágico final de la película