¿Qué épocas ha atravesado la literatura irlandesa y algunos representantes concretos?
La literatura irlandesa (gaélico: Litríocht ?ireanneach; inglés: literatura irlandesa) se refiere a obras literarias producidas en Irlanda o creadas por irlandeses. Irlanda es un país pequeño tanto en superficie como en población, pero ha hecho una enorme contribución a la literatura mundial que es muy desproporcionada con respecto a su tamaño. La literatura irlandesa escrita en inglés puede considerarse una rama de la literatura inglesa. Además, en Irlanda existe literatura escrita en gaélico y otras lenguas celtas antiguas. El desarrollo de la literatura gaélica se limitó principalmente a los campos de la poesía y los mitos y leyendas.
El patrimonio histórico y cultural único de Irlanda marca una diferencia muy significativa entre la literatura inglesa irlandesa y la literatura de otros países de habla inglesa. Los escritores irlandeses que escribieron en inglés heredaron muchas características de la antigua cultura celta, incluida la exploración de los misterios de la naturaleza, un estilo narrativo que incluye la exageración y el absurdo, y una actitud creativa irónica, etc. Los dos idiomas, gaélico e inglés, se influyeron mutuamente para formar un inglés irlandés único tanto en gramática como en estilo, y la mayoría de los escritores ingleses irlandeses escribieron en este inglés con características dialectales.
La poesía irlandesa tiene una larga historia. La tradición poética gaélica se remonta al siglo VI d.C. Esta tradición continúa influyendo en la poesía irlandesa actual. La poesía irlandesa inglesa apareció por primera vez en el siglo XIV, cuando los escritores irlandeses que vivían en el extranjero fueron los primeros poetas irlandeses ingleses. A finales de la Edad Media, a medida que la antigua civilización celta colapsaba gradualmente, muchos bardos que escribían en gaélico desaparecieron. La poesía gaélica fue gradualmente marginada. En el siglo XIX, las huellas de esta antigua lengua sólo se podían ver en las canciones populares. Al entrar en el siglo XVIII, la poesía irlandesa inglesa marcó el comienzo de su primera época dorada de vigoroso desarrollo, con la aparición del primer grupo de poetas destacados, entre ellos Jonathan Swift y Oliver Goldsmith. En el siglo XIX, los poetas ingleses irlandeses comenzaron a redescubrir la tradición poética gaélica y tradujeron muchos poemas y mitos antiguos al inglés. Esta tendencia puede reflejarse en las primeras creaciones de Yeats. A principios del siglo XX, el estilo de Yeats viró gradualmente hacia el modernismo. Bajo la influencia de Yeats, las creaciones de los escritores irlandeses mostraron dos estilos diferentes: o se centraban en la antigua tradición gaélica como los primeros Yeats, o se acercaban al estilo modernista como el último Yeats. Los escritores del segundo estilo tuvieron más éxito, incluidos James Joyce y Samuel Beckett, pero escribieron mejor novelas y obras de teatro que poesía. A lo largo del siglo XX, la poderosa influencia de Yeats en la literatura irlandesa es incuestionable. Algunas personas lo utilizan como ejemplo y objeto de imitación, mientras que otras hacen todo lo posible para oponerse a su estilo. Entre los poetas irlandeses importantes del siglo XX se encuentran Patrick Kavanagh, Seamus Siné y Brian Coffey. Debido al apoyo del gobierno irlandés al idioma gaélico, hubo un breve resurgimiento de la poesía gaélica en el siglo XX.
Aunque las antiguas epopeyas irlandesas se escribieron en prosa y no en verso, la mayoría de la gente todavía cree que las primeras novelas irlandesas nacieron en el siglo XVIII. Las figuras representativas de la creación de novelas irlandesas tempranas son Jonathan Swift, cuya obra más famosa es "Los viajes de Gulliver" y Oliver Goldsmith, cuya obra representativa es "El vicario de Wakefield"; En el siglo XIX, surgieron en Irlanda un gran número de novelistas, entre ellos Maria Edgeworth, John Barnim, Jarrod Griffin, Charles Chirkham, William Carlton, George Moore y Somerville y Ross. La gran mayoría de los novelistas irlandeses provienen de la clase alta con ascendencia angloirlandesa y sus creaciones generalmente reflejan los gustos de la clase aristocrática. Sin embargo, Carlton es un caso especial. Su "El carácter y la historia de los campesinos irlandeses" se centra en la vida de las clases bajas. Además, el estilo de Bram Stoker, el autor de "Castlevania", también está fuera de lo común. George Moore vivió en París durante mucho tiempo en sus primeros años y fue uno de los primeros escritores ingleses en absorber el estilo del realismo francés en sus obras. Se le considera el precursor de James Joyce, el escritor irlandés más famoso del siglo XX. Joyce es conocido como el "padre de la literatura de la corriente de la conciencia" en el mundo literario, y su obra maestra "Ulises" es el pináculo de la literatura de la corriente de la conciencia.
Otras obras de Joyce incluyen "Finnegans Wake", "Dublins" y el semiautobiográfico "Retrato del artista adolescente". El estilo de Joyce influyó en el desarrollo de la literatura irlandesa a lo largo del siglo XX. Samuel Beckett, Brian O'Nolan y Adam Higgins estuvieron influenciados por el estilo de Joyce en diversos grados. O'Nolan escribió en dos idiomas y sus novelas tienen un fuerte estilo nativo irlandés, que es particularmente evidente en su estilo narrativo y en el uso de la sátira. La literatura aristocrática siguió floreciendo en el siglo XX, representada por Adam Higgins, Elizabeth Bowen y Molly Keane. Con el desarrollo del movimiento de independencia nacional irlandés y el establecimiento de la República de Irlanda, comenzaron a surgir cada vez más escritores de la base de la sociedad. Los temas de estos escritores a menudo se limitaban a las vidas de la clase media baja y los pequeños agricultores. Los representantes incluyen a Brinsley McNamara y John McGahern. En el siglo XX también se desarrollaron hasta cierto punto los cuentos. Entre los escritores de cuentos famosos se incluyen Frank O'Connor y Sean O'Faolan.
Bernard Shaw Aunque la historia más antigua registrada de la creación de teatro irlandés se remonta a 1601, el primer dramaturgo irlandés reconocido fue William Congreve, que era bueno escribiendo "comedias de restauración". Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan fueron dramaturgos famosos del siglo XVIII, pero sus creaciones se produjeron principalmente en Londres, Inglaterra. Las comedias del dramaturgo del siglo XIX Dion Buchcourt causaron furor. Sin embargo, no fue hasta finales del siglo XIX que el drama irlandés alcanzó verdaderamente fama internacional. Entre los escritores que han dado esta gran reputación al teatro irlandés se encuentran George Bernard Shaw, Oscar Wilde y Yeats, quien fundó el Irish Literary Theatre en Dublín en 1899. Las obras de Bernard Shaw tienen un estilo típico irlandés de humor y sátira, y sus obras representativas incluyen "La profesión de la Sra. Warren" y "Regreso a Merthyr Salad". Oscar Wilde es una figura representativa de la literatura estética. Sus campos creativos incluyen cuentos de hadas, novelas, dramas, poesía, etc. Su obra "Salomé" se considera un modelo de esteticismo en el campo del teatro. Más tarde, Yeats fundó el Abbey Theatre sobre la base del "Irish Literary Theatre", y su equipo creativo incluía al propio Yeats, Lady Gregory, John Synge, etc. Bajo la influencia del poeta Ezra Pound, las creaciones del Abbey Theatre fueron influenciadas por el misticismo oriental, especialmente el teatro Noh japonés. Además, algunas obras del Abbey Theatre utilizan el dialecto irlandés en sus creaciones. Estas cualidades tuvieron un impacto indeleble en el desarrollo posterior del drama irlandés. El drama irlandés continuó floreciendo en el siglo XX, con figuras representativas como Samuel Beckett, Brendan Behan, Denis Johnstone, Brian Friel, Thomas Kilroe, Tom Murphy, Hugh Leonard y John Keane. El más destacado de todos ellos fue Samuel Beckett. Influenciado por el existencialismo, Beckett creó una serie de obras posmodernistas, incluida Esperando a Godot, que expresan las características absurdas y nihilistas de la sociedad moderna. Beckett es considerado el maestro del drama absurdo. La creación del teatro gaélico también se desarrolló en el siglo XX. El Teatro Gate, fundado en 1928, se dedica a la creación y difusión del teatro gaélico y ha tenido cierta influencia en toda Europa. A partir de la década de 1970, comenzaron a surgir una gran cantidad de nuevos teatros, desafiando el dominio del Abbey Theatre en el campo del drama irlandés. Estos nuevos teatros incluyen "Focus Theatre", "Children's Theatre" y "Druid Theatre", etc. Estos teatros han producido muchos dramaturgos, actores y directores destacados. Muchas personas que participan activamente en los escenarios teatrales de Londres, Broadway y Hollywood son de Irlanda.
Representantes
Swift, el autor de "Los viajes de Gulliver", y los escritores de comedia Conger Reeve y Sheridan. , el novelista Stern, el comentarista político y esteticista Burke, el poeta, ensayista y novelista Goldsmith y el filósofo y ensayista Berkeley dejaron obras importantes.
En cuanto a la novela, George More (1852-1933), famoso por su novela naturalista "Easter Waters" (1894), también fue una figura activa en el Renacimiento. Pero fue James Joyce (1882-1941) quien realmente impulsó el arte de la ficción.
Originalmente era un experto en realismo. La colección de cuentos "Dublins" (1914) mostró su magnífico arte realista. Cuando llegó a escribir la novela "Ulises" (1922), utilizó con éxito "El nuevo método de" corriente de. Conciencia" describe la vida emocional de dos hombres vulgares y una mujer amante de la alegría en la ciudad de Dublín de una manera detallada y profunda dentro de 24 horas, mientras que el contraste implícito entre los tiempos antiguos y modernos enfatiza la relación dura y vulgar entre los dos. vida, los magníficos y nobles sentimientos de la antigua Grecia han desaparecido hace mucho tiempo.
"La anciana dice "¡No!"" de Dennis Jameson (1901~) expresa la desilusión de algunas personas con la situación política después de la independencia, mientras que su "Luna sobre el río Amarillo" explora la contradicción entre tradiciones culturales y progreso tecnológico. En la década de 1950 aparecieron dos dramaturgos innovadores: Samuel Beckett (1906~) y Brandon Behan (1923~1964). Behan introdujo nuevos temas, como su The Stranger (1954), que analizaba la vida carcelaria a través de los ojos de los presos. "Esperando a Godot" de Beckett (versión francesa, 1952) abrió una nueva página en la historia del drama occidental, no sólo porque escribió "guiones absurdos" que expresan lo absurdo de la vida, sino también por su capacidad para hacer tales cosas absurdas. La habitual trama interesante y el guión sin muchos diálogos fueron un éxito en el escenario.