Teatro Cenicienta

[1792-1868] Una de las tres óperas italianas destacadas de la primera mitad del siglo XIX, nació en Besallo, Italia. A los diez años estudió armonía con Tisser y posteriormente contrapunto con Mathieu en el Conservatorio de Bolonia.

Rossini se convirtió en cantante de ópera bajo la influencia de su madre y comenzó a estudiar ópera a los catorce años. Diez años después, escribió "El barbero de Sevilla", que es la esencia de la comedia italiana. Es una obra representativa de la ópera cómica italiana, con un lenguaje vivo, de forma libre y lleno de fantasía.

Sus creaciones heredan la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto. Su música está llena de decoración deslumbrante y espíritu humorístico. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, reemplazando y enriqueciendo el acompañamiento de los pianos antiguos que solo se usaban para marcar el tono con música orquestal. Del 65438 al 0829, Rossini creó "William Tell", que reflejaba el deseo de autonomía nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera.

Entre las cerca de 40 óperas de Rossini, además de "El barbero de Sevilla" y "Guillermo Tell", también se encuentran "La Cenicienta", "La urraca robadora" y "La ópera El barbero de Sevilla". .

Otelo, Moisés, etc.

Guseppi Verdi

Guseppi Verdi fue un gran compositor de ópera italiano. Fue admitido en el Conservatorio de Milán pero no fue aceptado. Posteriormente estudió música con Lavinia. Del 65438 al 0842, gracias al éxito de la ópera "Nabucco", se convirtió en un compositor italiano de primer nivel. En ese momento, Italia se encontraba en medio de una ola revolucionaria para deshacerse del dominio austríaco. Es conocido como el "Músico de la Revolución Italiana" por sus obras operísticas "Lombardía", "Hernani", "Alzira", "Batalla de Legnano" y otras canciones revolucionarias.

La década de 1950 fue el período cumbre de su creación. Escribió siete óperas, entre ellas "Joker", "Il Trovatore", "La Traviata" y "Masquerade", que lo establecieron como un maestro de ópera. Posteriormente, a petición del gobernador de Egipto, escribió "Aida" para la ceremonia de inauguración del Canal de Suez. En sus últimos años, escribió "Otelo" y "Falstaff" basadas en las obras de Shakespeare. Compuso 26 óperas a lo largo de su vida, haciendo buen uso de los tonos folclóricos italianos y ricos efectos orquestales. En particular, su capacidad para representar vívidamente los deseos, la personalidad y el mundo interior del dramaturgo tiene un fuerte poder conmovedor, lo que lo convierte en uno de los compositores de ópera más populares del mundo.

1. Saltando de emoción 1849 65438+El 27 de octubre se representó por primera vez en el Teatro Argentina de Roma la ópera "La batalla de Legnano" (1813-1901) de Verdi. En ese momento, Roma estaba en el apogeo de la revolución. Los trabajadores, los artesanos y algunos pequeños burgueses tomaron medidas para realizar manifestaciones, exigiendo el establecimiento de un gobierno provisional y la convocatoria de un parlamento exclusivamente italiano. El Papa huyó a Nápoles.

Trece días después de la representación de la ópera, la Asamblea Constituyente de Roma declaró el establecimiento de la República Romana a propuesta de Garibaldi (1807-1882), líder del movimiento de liberación nacional italiano. Durante las funciones de ópera, el teatro se llena de banderas nacionales. En el escenario, las fuerzas aliadas de la ciudad lombarda resistieron la invasión del emperador alemán Federico I el Barba Roja (c. 1123-1190) en el año 176 d.C. La capital de Lombardía es Milán, y la historia se desarrolla en Legnano, una de las cuatro fortalezas controladas por Austria en la época de la ópera. Representar una ópera así aquí y ahora es en sí misma una demostración patriótica.

El coro patriótico "Viva Italia" del primer acto rápidamente se extendió entre las masas y se convirtió en la canción revolucionaria de la época. El entusiasmo del público durante la representación de la ópera habla por sí solo. Una y otra vez, el compositor y los actores fueron llamados entre aplausos y hubo que repetir todo el cuarto acto. En esta escena, los habitantes de Milán esperan ansiosamente el informe de la batalla de Legnano. Llegó la noticia de la victoria y el ejército alemán fue derrotado. "Barba Roja" fue arrastrado por el héroe popular Aligo, y también resultó gravemente herido. Rolando, enojado por el traidor, se reunió con su camarada Aligo, quien murió por la bandera. El alcance de la incitación de la ópera a los italianos se puede ver en la sorpresa en el teatro al final del segundo acto. En esta escena, Arrigo, que ha sido seducido por error por la esposa de Rolando, es encerrado por Rolando en una casa frente al río Po en el búnker y privado del derecho a luchar como castigo.

Los soldados cantaron apasionadas canciones de guerra entrelazadas con música que representaba el rugido del río Po. Enojado y desesperado, Yugo ya no pudo soportar la vergüenza de escapar de la lucha por el honor de su patria. Arriesgando su vida, gritó "Viva Italia" y saltó desde la ventana al río Po.

En ese momento, un oficial de caballería estaba sentado en el último piso del teatro. Emocionado por la música furiosa, involuntariamente se quitó el uniforme militar, hizo el mismo movimiento que Alibaba en el escenario y saltó desde la barandilla del balcón al foso de la orquesta. Lo extraño es que no pudo evitar saltar sin romperse ningún hueso ni herir a nadie.

2. El silencio es mejor que el sonido El 6 de marzo se representó por primera vez en el Teatro Fini de Venecia la ópera "Ligoletto" (también conocida como "Joker") de Verdi. El duque de Montua está interpretado por el tenor italiano Murat. En el cuarto acto, el Duque cantará una bella y conmovedora canción llamada "¡Mujer!" Realmente cambiado. Verdi temía que una vez lanzada la canción, se cantara en todas partes antes de que se representara la ópera, por lo que no le entregó la partitura de la canción a Muratet hasta la tarde del 11 de marzo; Esa noche, Mira Taichi cantó la canción "Woman! Duke" Really Will Change ". Como era de esperar, se extendió como la pólvora y se convirtió en furor. En las presentaciones siguientes, tan pronto como la banda tocó la introducción de la canción, el público Comenzó a tararear. Comenzó a cantar. Verdi estaba muy enojado por esto, así que pensó en una manera inteligente de cambiar ligeramente la partitura. La banda se detuvo de repente en un compás antes de que entrara la canción. El amable público tarareaba como de costumbre. No continuó en silencio y el público ya no cantaría con la orquesta en futuras representaciones de ópera. Dos años más tarde (6 de marzo de 1853) se representó la ópera "La Traviata". Por primera vez, cuando se representó en el mismo teatro, Verdi trató la introducción de la "Canción para beber" en el primer acto de la misma manera.

En tercer lugar, la entusiasta asistencia de Barrage a Su padre una vez abrió una. Para gestionarla, el padre de Verdi iba a menudo a Busseto a comprar productos del rico empresario Barrizi. Sabía tocar la flauta, el clarinete y el corno francés, y descubrió el genio musical del pequeño Verdi. , vivió en Busseto durante dos años y vivió un tiempo con un zapatero. Los domingos tenía que caminar tres millas hasta su casa para tocar el órgano. Le consiguieron un trabajo para administrar una tienda de comestibles y lo trajeron a vivir allí. Una noche en la catedral, el niño aprendió latín con el maestro y música con el organista. Verdi leyó todo lo que pudo encontrar en París. Rez practicó en el hermoso piano vienés y tocó dúos con la hermosa hija pequeña de Barrez. También compuso algo de música para piano. para él y Margarita, algunos himnos para la iglesia y otros para la banda militar.

Finalmente, Barrez logró recaudar dinero en la ciudad para una beca para enviar a Verdi al Conservatorio de Música de la ciudad. gran ciudad de Milán No aprobó el examen de ingreso. Esta vez la decepción fue cruel para él, pero se quedó en Milán y continuó estudiando con un profesor privado. Después de un examen, Verdi escribió una fuga para los 28 estudiantes. Verdi fracasó y luego regresó a Busseto, donde se casó con Margherita y comenzó a estudiar para su primera ópera. Por primera vez, Barrie es una de las personas más grandes del mundo. Fue Barrigi quien hizo de Verdi un hombre afortunado en la industria de la música. por eso Verdi nunca olvidará su agradecimiento a su predecesor

Puccini

Giacomo Puccini (1858-1924)

El compositor de ópera italiano nació en una familia de músicos. pero ingresó en el Conservatorio de Música de Milán en 1880. Se graduó en 1883. En 1884 compuso su primera ópera "Dancing Around the Devil" y desde entonces se ha dedicado a 12 creaciones de ópera, entre ellas "Mistress Manon Disco" (una obra famosa, 1893) y "El Artista". aún no se ha completado. Sus obras tienden a ser realistas y se centran principalmente en las vidas de los ciudadanos de clase baja, mostrando la simpatía de los intelectuales burgueses por ellos. La música tiene un lenguaje rico, una hermosa melodía y una gran capacidad para cantar. Excelentes habilidades de orquestación y armonía. La trama sigue el principio de "interesante, deslumbrante y conmovedor" y domina bien los efectos del drama escénico.

Giacomo Puccini (1858-1924) fue un escritor de ópera italiano. Graduado en el Conservatorio de Música de Milán, fue uno de los representantes del género de ópera realista europeo desde finales del siglo XIX hasta antes de la guerra. Esta escuela persigue temas reales y emociones vívidas, y los efectos dramáticos son sorprendentes y mejores que las obras románticas. Sin embargo, a veces carece de pensamientos sociales más profundos para reflejar el mundo espiritual de las clases media y baja.

Puccini incorporó a la música técnicas de diálogo dramático, cuidando de no obstaculizar la trama con el canto. Además de utilizar directamente canciones populares de varios países, también es bueno utilizando nuevas técnicas. Su obra maestra es "La señora Manon Lescaut", publicada en 1893.

Sus obras incluyen "Madame Butterfly", "Tosca", "La vida del artista" y "La muchacha del Oeste". La canción popular china "Jasmine" se utilizó en la ópera "Turandot".

Enlace de obra: Ópera “Madama Butterfly”

La vida de una artista de ópera

Ópera de Tosca

Ópera “Turandot””

Ópera Gianni Schicchi.