¡Buscamos una revisión del estado actual de la investigación de Erhu en el país y en el extranjero y la importancia de la selección del tema!

La característica más significativa de la investigación teórica de este año sobre composición y tecnología de composición es que la “orquestación” y la “polifonía”, que son relativamente débiles entre las “cuatro principales” ramas disciplinarias en el sentido tradicional, superan “ armonía” fuertemente. Incluso la “forma”. Esto no sólo está relacionado con los crecientes esfuerzos por cultivar año tras año talentos de alto nivel en "orquestación" y "polifonía" en la educación musical profesional superior, sino también con la promoción directa de seminarios académicos en disciplinas relacionadas en los últimos años, e incluso más a la teoría de la composición y la tecnología de la composición. La tendencia general de desarrollo de la disciplina y la integración de varias ramas están especialmente relacionadas con la mayor proximidad de la práctica de la composición.

La investigación de

1.0.0 sobre orquestación ha producido los resultados más fructíferos este año. Las obras orquestales clásicas de compositores modernos chinos y extranjeros se han convertido en un tema candente para los académicos y un tema importante para las tesis doctorales.

1.1.0 "Nueva teoría de la orquestación" de Yu Jingjun (Editor: Wang Lu) proporciona una descripción general de las nuevas ideas y métodos reflejados en la práctica de orquestación contemporánea de las orquestas occidentales. En teoría, están condensados. Se mejoran, resumen, clasifican y nombran respectivamente, y se clasifica un conjunto de nuevos principios y métodos de orquestación que pueden usarse ampliamente. El artículo propone tres nuevos conceptos y los nombra respectivamente, creyendo que muestran las principales tendencias de las ideas y técnicas de orquestación contemporáneas: (1) Un nuevo método de clasificación de instrumentos musicales que sirve a la orquestación: rompiendo el marco tradicional de clasificación de instrumentos musicales, clasificando instrumentos musicales. según su pronunciación El método se divide en instrumentos sostenidos e instrumentos no sostenidos (2) Nuevos principios y técnicas de orquestación: el método de orquestación del amplificador de potencia sostenido utilizando materiales prototipo como fuente de sonido; la fuente de sonido proviene principalmente de instrumentos no sostenidos; instrumentos, y el sostenido Puede ser sostenido o amplificado por instrumentos musicales similares (3) Nuevos conceptos de la relación entre orquestación y composición: el grado de libertad de la orquestación y sus estándares de delimitación; El artículo también enfatiza que la orquestación no debería ser sólo una técnica de arreglo pasiva y mecánica, sino que debería ser un medio importante para desarrollar ideas musicales y obras innovadoras, y es un arte creativo.

1.2.0 La tesis doctoral de Guo Ming "Investigación sobre las técnicas de escritura orquestal de John Corigiano" seleccionó 6 obras de John Corigiano, compositor estadounidense que aún se encuentra activo en la escena musical internacional tomando como investigación las obras de la banda. objeto, combinado con la formación de su origen cultural, conceptos estéticos, gustos estéticos, etc., así como las técnicas de composición causadas por los factores anteriores como perspectiva, exploraremos la "herencia" y el "desarrollo" de su orquestación orquestal. . A través de la "perspectiva" y el "análisis" de métodos de escritura específicos, se clasificaron y estudiaron el timbre, la textura y los métodos de orquestación específicos de Koch en obras de seis bandas. La parte principal del trabajo consta de introducción, cuerpo y conclusión. En la introducción, primero analiza brevemente el origen del tema de tesis y su importancia, ofrece una visión general del fenómeno del "retorno" en la música contemporánea estadounidense y ofrece una visión general de los trabajos de seis bandas. El texto principal consta de cinco capítulos. Los primeros tres capítulos estudian principalmente la estructura y textura del tono horizontal, la estructura armónica vertical, la estructura y textura polifónica y otros factores de las obras de seis bandas, y luego también estudian los diversos factores. Se analizó en profundidad la integración y comparación mutua de estas técnicas, y se resumieron varias razones que afectaron directamente el estilo de orquestación orquestal, como la formación de textura y el procesamiento del timbre causado por estas técnicas. Los capítulos 4 y 5 se basan en los primeros tres capítulos y analizan en detalle la organización de la banda, su ubicación y la formación y significado de las direcciones del sonido multidimensional. Posteriormente, también realizó un análisis y una discusión más detallados sobre los aspectos microscópicos del uso de métodos especiales de interpretación en la orquestación orquestal, el uso y procesamiento de diferentes registros y las características de orquestación de las estructuras longitudinales de varias partes.

1.2.1 Artículo extenso de Zhugang "Análisis de métodos orquestales, el pináculo de la creación orquestal temprana de Penderecki: lt; Sinfonía n.° 1 gt;" ("Yuefu New Voice" 2008 Publicado en serie en el cuarto número de 2009 y los números 1 y 2 de 2009, editor en jefe: Wang Jin), incluidos "Christopher Penderecki y su creación musical", "Orquesta: la herencia y el desarrollo de la tradición", "Exploración completa de los timbres tradicionales de las bandas". y "Nuevos conceptos de orquestación y nuevos métodos de interpretación y notación". El artículo cree que la "Sinfonía n.º 1" es una "vista panorámica" de toda la práctica compositiva previa de Penderecki, y también es la culminación de toda su experiencia orquestal.

La exploración de Penderecki del timbre de las bandas tradicionales ha alcanzado un nivel soberbio, especialmente su exploración del timbre de las cuerdas, que es "revolucionaria". En particular, su desarrollo de los "agudos extremos" y los "graves extremos" del instrumento, el método de pizzicato y slide de las cuerdas y el uso de bloques microtonales densos son clásicos y aumentan el rango efectivo de la banda. El uso que hace Penderecki de texturas orquestales muestra variedad y flexibilidad. Cuando se trata del uso y procesamiento de texturas, los métodos favoritos de Penderecki son las “texturas simétricas en forma de abanico” o “texturas oblicuas”, así como “diferentes ritmos para cada voz dentro de un mismo segmento (o combinación de expansión y contracción). ) y andar en bicicleta." Las obras de Penderecki están llenas de una gran cantidad de microtonos diferentes, así como de los "bloques sonoros" y el "muro de sonido estilo Pan" formados por ellos. En la "Primera Sinfonía", la tecnología microtonal no sólo se refleja en los instrumentos de cuerda, sino que también se extiende a los grupos de viento y metal. La tecnología microtonal en sí se combina con las técnicas de "punteo y portamento" de cuerdas antes mencionadas y la estructura en forma de abanico de la textura para producir un "bloque de sonido tonal" compuesto por "bloques de sonido densos" y "continuo de tono". El efecto de sonido tipo "es extremadamente innovador e impactante. Es un efecto de sonido y un medio técnico completamente nuevos. Dado que los nuevos medios tecnológicos producirán nuevos efectos de sonido, los antiguos métodos de grabación de partituras musicales existentes ya no pueden cumplir con los requisitos de los nuevos medios tecnológicos. Por lo tanto, cómo hacer registros más apropiados y aplicables para estos nuevos medios tecnológicos se ha convertido en una tarea del compositor. problemas a afrontar. La mayoría de las obras de Penderecki adoptan el método de notación de tiempo no métrico "semi-accidental", así como el método de grabación "en blanco y negro" de "sólo cuando hay sonido, hay notación, y cuando no hay sonido, hay notación". sólo espacio en blanco", que inventó y continuó usando. Muchas nuevas técnicas de interpretación y notaciones. Algunos de estos nuevos métodos de interpretación, notaciones y métodos de notación se han convertido en estándares de notación contemporáneos reconocidos y hasta ahora tienen un gran impacto en nuestra creación musical.

1.2.2 "Técnicas de orquestación y procesamiento dodecafónico de las variaciones para orquesta de Schoenberg" de Hu Lei (Editor: Liu Yongping), basadas en la técnica dodecafónica de Schoenberg La primera obra orquestal a gran escala, las "Variaciones" de Schoenberg para orquesta" (Op. 31), se toma como objeto de investigación. A través del análisis de tono y de orquestación, se cree que: en las "Variaciones para orquesta" de Schoenberg, se encarna la secuencia de doce tonos El principio básico de la orquestación musical no Solo encarna la "igualdad de tono" e incluso la "igualdad de timbre" enfatizada por el sistema de doce tonos, pero también le da a la obra las características de la música de banda con diversos timbres. Sin embargo, el sistema de doce tonos impone algunas restricciones. Las reglas sobre los efectos de orquesta y las técnicas de orquestación impidieron a Schoenberg utilizar la tecnología de secuencias dodecafónicas para crear una verdadera obra orquestal después de las "Variaciones de orquesta". Además, el concepto de "igualdad de timbre" encarnado por Schoenberg de principio a fin en esta obra no sólo es coherente con el concepto de "igualdad de tono" en la música de secuencia dodecafónica, sino que también es una sublimación adicional del principio. de igualdad, y también tiene un profundo impacto en el final de la Segunda Guerra Mundial. El surgimiento del "serialismo holístico" ha jugado un cierto papel en la ilustración.

1.3.0 El profesor Yang Liqing, compositor chino y experto en música orquestal, se ha convertido en un tema de investigación popular este año. "Tinta de construcción, tinta quebrada y tinta que salpica: varias técnicas de orquestación orquestal" de Gong Huahua en "Crepúsculo del desierto" de Yang Liqing utiliza tres técnicas comunes en la pintura china: "Tinta de construcción", "Tinta que rompe" y "Tinta que salpica" para explicar varias Técnicas de orquestación orquestal en la música orquestal "Desert Twilight" de Yang Liqing completada en 1998. Acumular tinta y romper tinta se refiere a la superposición general y parcial de la voz principal de dos maneras diferentes, mientras que salpicar tinta se refiere al uso de múltiples partes del instrumento para formar un patrón engrosado similar a una morfología de textura.

1.3.1 Li Yang "Observando la tecnología de fusión de la orquesta y el timbre de Erhu y su función de poder estructural a partir de la introducción, el canto de la melodía y el allegro de Yang Liqing", mediante el análisis del desempeño relativo de cada instrumento de la orquesta. El análisis y cuantificación de la compatibilidad del timbre del Erhu, con la ayuda de métodos estadísticos y gráficos visuales como materiales, explora el proceso cambiante de fusión de cada grupo de instrumentos y de toda la orquesta en relación con el timbre del Erhu, utilizando una nueva perspectiva. Observar técnicas de combinación de timbres entre instrumentos orquestales y étnicos.

1.3.2 "Una breve discusión sobre los resultados de la investigación de Yang Liqing sobre la teoría de las técnicas de composición en el siglo XX" de Xu Yuexiang comienza con los seis elementos esenciales de las técnicas de composición tradicionales y analiza la "Evolución histórica de las técnicas orquestales" de Yang Liqing. Estilo de Orquestación" y "Las técnicas centrales en las técnicas de composición de Messiaen", se analiza la colección de ensayos "Pensamientos Musicales·Estilo Musical", y el libro traducido "Técnicas de Armonía de la Música del Siglo XX", intentando resumir sus aportaciones a la teoría de la Explorar las técnicas de composición en el siglo XX.

1.4.0 "Los "cinco elementos" del color y los "cinco elementos" de la lógica de Jiang Shenglin: hablando sobre la disposición del timbre y la relación estructural de la suite Steel Orchestra "Cinco elementos" de Chen Qi, cree que cada párrafo del objeto de análisis Aunque es breve, la idea es novedosa y única, el lenguaje es conciso y delicado, y la estructura dentro y entre los párrafos forma una relación lógica estricta. En términos de orquestación, la disposición tímbrica y la disposición de esta obra, así como el control del contraste del sonido, son muy perfectos. Se le puede llamar un raro "libro de texto de orquestación moderna".

2.0.0 La investigación sobre polifonía ha producido ricos resultados este año, especialmente temas y resultados que son pioneros e innovadores para los círculos académicos nacionales.

2.1.0 Libro de Yao Yaping "El origen de la polifonía" (Editor: Jin Yuan), el cuerpo principal incluye "Varias teorías sobre el origen de la polifonía y su evaluación", "'Adicionales' y el surgimiento de la polifonía", "El auge del espíritu cultural europeo y su impacto en la música" y "El discurso del poder: las implicaciones culturales de los primeros mecanismos del lenguaje polifónico europeo", partiendo de la perspectiva cultural "más allá de la música", abstracta e intelectual discutida. el interesante tema de "el surgimiento de la polifonía". Cabe mencionar especialmente que el capítulo 4 de la obra aborda el “discurso como poder” a través de tres secciones: “Introducción: 'Poder', 'Discurso', 'Justo'", "Análisis de la dimensión horizontal" y "Análisis de la dimensión vertical". de la polifonía occidental temprana: 1. Dos elementos; 2. La desigualdad del estatus de los dos elementos 3. La reversión del estatus desigual en el proceso histórico

2.2.0 Liu Yongping se ha comprometido a hacerlo; Durante mucho tiempo, la investigación y enseñanza de Yu sobre la polifonía moderna. Su estudio sobre las técnicas de polifonía de la música moderna No. 6 "Sobre el contrapunto de doce tonos" cree que el contrapunto de doce tonos es un método de contrapunto basado en la tecnología de doce tonos. variedad de secuencias tonales Una textura polifónica no tonal compuesta de declaraciones lineales simultáneas de forma; la secuencia de doce tonos y sus formas variantes, la secuencia de intervalos y el método de presentación son la organización del tono, el contraste de la voz y la composición de la textura de los doce tonos. contrapunto Se analizan las principales características estructurales; analizando y resumiendo los tipos de contrapunto y los principios de procesamiento armónico de la combinación de cada secuencia de tonos, se discuten el pensamiento polifónico único y las técnicas asociadas con el contrapunto de doce tonos y la tecnología de doce tonos. p>2.2.1 La "Investigación sobre técnicas de contrapunto en el Manual de polifonía de Shchedelin" de Sun Xiaoye realizó un estudio profundo y cuidadoso de los 25 preludios polifónicos de varios géneros de Shchedelin en el Análisis del "Manual de polifonía", resume varias técnicas de contrapunto que son más utilizado con frecuencia por los compositores y tiene las técnicas más singulares, e intenta proporcionar una referencia valiosa para la creación y enseñanza de la música polifónica moderna a través del análisis de este trabajo. Además, Xu Changjun, "Técnicas de micropolifonía en la luz eterna de Ligeti" de Zuo Yanfang. también digno de atención

2.2.2 "La historia del soldado de Stravinsky" de Ye Simin; Técnicas de polifonía de collage" (Editor a cargo: Liu Yongping), que incluye "la composición musical básica de la polifonía de collage". escritura melódica de la polifonía de collage", "lenguaje tonal de la polifonía de collage", "Técnicas de armonía de la polifonía de collage", "Técnicas de ritmo en la polifonía de collage", "Textura de polifonía de collage" y otras secciones, combinadas con los conceptos estéticos del compositor, estudiaron el uso de la tecnología del collage en las obras una por una. Las diversas técnicas de escritura involucradas propusieron el uso de técnicas de collage inducidas por el pensamiento polifónico de Sri Lanka, lo que abrió una amplia gama de ideas para el desarrollo moderno de la polifonía.

2.3.0 "Investigación sobre técnicas polifónicas de las cuatro músicas de cámara mixtas de Chen Yi" de Gong Xiaoting (Editor: Liu Sha), basado en el quinteto compuesto por Chen Yi en los últimos años para Huqin y el Cuarteto de cuerda "Huqin Suite" (1997), trío "Ning" (2001) para violín, pipa y violonchelo, quinteto "Spring Night Rain" (2004) para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano y El trío "Quiet Night Thoughts" (2004) , compuesta para flauta, violonchelo y piano, se utiliza como objeto de investigación para explorar el pensamiento lineal y las ricas técnicas polifónicas a lo largo de la obra. El artículo cree que no sólo se manifiestan en formas estructurales cambiantes, sino que también revelan plenamente la conciencia estética única del compositor al integrarse en el lenguaje personalizado del compositor.

2.3.1 "Investigación sobre técnicas polifónicas en la Cuarta Sinfonía de Wang Xilin" de Wu Lei y Tang Rong, a través de un análisis más cuidadoso, se cree que esta obra "combinará cuatro partes o movimientos tocados consecutivamente que se integran en Al mismo tiempo, los teóricos dan cuatro títulos a las cuatro partes: 'Búsqueda, Destrucción, Elegía y Resistencia'. En términos de la estructura general, debido a la disposición del timbre y su estructura de textura y movimiento. son las características estructurales de una forma de sonata”. El punto más importante es que el uso de técnicas polifónicas ocupa un lugar importante en esta obra. Por un lado, se puede observar que el compositor utilizó efectivamente diversas técnicas polifónicas como vehículo de expresión musical, reflejando el concepto de "tema de textura". ". Función estructural; por otro lado, mientras el compositor absorbía nuevas técnicas polifónicas, también intentaba mejorar el sonido general, el timbre y la nueva textura de la orquesta. La investigación sobre la creación musical y las técnicas polifónicas de los compositores chinos incluye "Características creativas del dúo de violín y viola de Tan Xiaolin", etc.

3.0.0 En comparación con años normales, el número de investigaciones sobre forma musical o análisis musical o forma musical este año ha disminuido, pero la calidad es alta, especialmente la publicación de una serie de tesis doctorales, que ha mejorado El nivel académico general de esta rama muestra la característica distintiva de centrarse en la creación musical profesional local y la música folclórica nacional de mi país.

3.1.0 "Investigación sobre las formas estructurales de la música tradicional tibetana" de Juega (Editores: Chi Fengzhi, Wang Sai) es la primera monografía que estudia exhaustivamente las características morfológicas de la música tradicional tibetana. A partir del origen cultural de la música tradicional tibetana, este trabajo explora la relación entre la vida social y la música tradicional tibetana, a partir de los atributos de categoría de la música tradicional tibetana, explora el impacto de los intercambios culturales en la música tradicional tibetana; la discusión sobre la música tradicional tibetana Características estructurales: personalidad e independencia, variación y desarrollo. ¡Esta es una tesis doctoral excelente, rigurosa, profunda y sustancial!

3.2.0 La tesis doctoral de Yang Heping "Investigación sobre la ópera de Tan Dun" (Editor: Chen Xin) toma la ópera de Tan Dun como objeto de investigación, principalmente desde cuatro aspectos: guión, materiales musicales, estructura y fuerza estructural. y el pensamiento dramático se realizó desde todos los aspectos, involucrando cinco óperas compuestas por Tan Dun desde 1989, entre ellas "Nine Songs", "Marco Polo", "The Peony Pavilion", "Tea" y "Qin Shi Huang". . El texto se divide en cinco capítulos. El primer capítulo analiza los guiones de las cinco óperas anteriores desde los aspectos de los personajes, la trama, el drama y las características del guión. El segundo capítulo analiza el diseño de materiales en la ópera de Tan Dun. El contenido se divide en seis secciones, y los temas, materiales con forma de sonido, materiales de canto, materiales de collage y de imitación, percusión, etc., se estudian por separado. El capítulo 3 analiza la organización de la música de ópera de Tan Dun y las técnicas técnicas correspondientes, incluida la disposición del material, la improvisación y el contrapunto de oportunidad, el diseño de texturas y el diseño del espacio. El capítulo 4 explica la estructura general y la estructura subescénica de las cinco óperas. El capítulo 5 estudia el pensamiento dramático de las óperas de Tan Dun. El contenido se divide en tres secciones. La primera sección explora las causas del color de la ópera Wu Nuo en las óperas de Tan Dun. La segunda sección explora el papel dramático de la música instrumental en las óperas de Tan Dun y luego analiza el "concepto de sonido general" de Tan Dun. La música instrumental juega un papel igual que la música vocal en las óperas de Tan Dun. La tercera sección analiza el contenido de la orquestación cultural y el estilo complejo. A excepción de "Nine Songs", las otras cuatro óperas utilizan métodos de "orquestación cultural" para organizar materiales musicales y diseñar estructuras musicales, de modo que las obras tengan las características de "estilo complejo". " .

3.2.1 "Adopción de los principios estructurales de la melodía popular china: la segunda etapa de la formación del estilo de composición de Chen Yi después de ir a los Estados Unidos" de Guo Xin (Editor: Gao Liming), que también es Tesis doctoral del autor "Música china" El lenguaje se interpreta utilizando los modismos de los instrumentos musicales occidentales: un capítulo sobre el proceso de integración de los conceptos y técnicas chinos y occidentales cuando Chen Yi creó la música instrumental occidental. El artículo se centra en el análisis y discusión de las dos obras de Chen Yi, "Shuo" y "Concierto para piano", en la última etapa de sus estudios en la Universidad de Columbia. Se cree que en este momento, la atención creativa de Chen Yi comenzó a dejar de centrarse en. estructura de tono a la estructura musical general y local. Aplica sistemáticamente los principios de combinación rítmica y proporción estructural en sus obras, y presta más atención al papel de la coordinación del sonido y la textura en la estructura de la forma musical. Al mismo tiempo, después de una investigación en profundidad sobre los principios estructurales de la música folclórica china, Chen Yi se esfuerza por combinar el pensamiento estructural de la música folclórica china con los principios estructurales del tono atonal occidental y explora activamente cómo hacer que los instrumentos occidentales suenen en el forma de conjuntos instrumentales folclóricos chinos métodos específicos.

3.2.2 "Este es un atardecer seductor y embriagador: análisis de las canciones artísticas de Luo Zhongrong" de Liu Juanjuan, que combina investigación de antecedentes, investigación de correlación e investigación técnica. De esta manera, el autor analizó y resumió la creatividad. características de la canción artística "Dusk" de Luo Zhongrong: es decir, tomó prestada la fuerte conciencia subjetiva y el significado simbólico del poema moderno del mismo nombre para expresar su comprensión personal de los ideales y la realidad, y su pensamiento creativo reveló características humanistas; la melodía se procesa en un recitativo para expresar el estilo de flujo de conciencia de la letra; la escritura de la parte de piano refleja la conexión inevitable entre varias técnicas y la interpretación musical. El documento también señala que Luo Zhongrong siempre ha considerado la composición de sus canciones artísticas como un campo técnico experimental para la creación general, y "Dusk" es la que tiene las características técnicas más destacadas entre estas canciones.

3.2.3 "Estructura de sonido bajo el control del pensamiento monofónico" de Lou Wenli - Opera lt; Night Banquet de Guo Wenjing > Características técnicas de la estructura de sonido "cree que la lógica de la estructura de sonido bajo el control del pensamiento monofónico es "The Night Banquet" 》El concepto central de toda la tecnología de audio. Se manifiesta en tres aspectos: en términos de forma de textura, las texturas monofónicas, las texturas de ramas decorativas y las texturas de tono principal reflejan las características de una lógica lineal sobresaliente en el sistema de control del valor del tiempo, evitando fluctuaciones periódicas en los acentos, diseñando ritmos; que se ajustan a la imagen del personaje, el patrón de las placas o el contrapunto de velocidad también son complementarios al pensamiento monofónico del compositor que persigue la lógica lineal, en términos de técnicas polifónicas, se pone énfasis en la conciencia armónica del color y la sonoridad, en lugar de los medios armónicos funcionales, su función. es ajustar el grosor y el peso de las líneas monofónicas, mientras que la polifonía se expresa principalmente como la oposición entre temas específicos en una trama dramática específica, con la intención de resaltar la función dramática de la sugerencia o metáfora de cada tema.

3.2.4 "Estructura musical y otros de Youge II No. de Qin Wenchen: un análisis de la música china moderna" de Li Jiti, a través del análisis, se cree que la cultura de los pastizales se puede ver en las obras y influencia de la educación musical profesional moderna en el compositor, así como la relación entre la obra y la creación musical posterior del compositor. El artículo también revela la tensión, cohesión y equilibrio de la estructura musical en la obra desde el contenido y la macroestructura de la obra, la comparación estructural entre el Wuri Tudao del compositor y el Wuri Tudao original, y su relación con la tecnología moderna. jugó.

3.2.5 "Las nubes giran y el cielo es tinta: investigación sobre operaciones a gran escala; Sun Snowgt; y hablar, cantar y dramat; Liberationgt; creación musical" de Hu Jingbo, como dice el autor " Una de las series de investigación sobre creación musical de Zhang Qianyi", que incluye "Similitudes y diferencias en la creación entre "Sun Snow" y "Liberation", "Diseño de contenido de "Sun Snow"", "Formas estructurales de la música en "Sun Snow"" y " "La connotación escrita de la música de "Sun Snow"" y otros cuatro aspectos.

3.2.6 "Una nueva forma de componer en múltiples contextos" de Zhou Qian Microvariaciones de Grass-Ci de Zhu Shirui - Pensamientos y técnicas creativas, desde la perspectiva de temas invisibles, microvariaciones y tono formas Se estudiaron las características creativas de las "Micro Variaciones de Cao Ci" en términos de patrones rítmicos, lenguaje complejo y cultura compleja, y la innovación del pensamiento creativo.

3.2.7 La "Aplicación del método de composición de los cinco elementos en la creación de música orquestal nacional" de Fang Xiaomin extrae los muchos años de investigación del autor sobre la combinación del método de composición de los cinco elementos y la creación de música orquestal nacional. música, basada en el Concierto de Erhu "Fantasy" "Music", la pieza orquestal nacional "Mountain Temple", el concierto doble para bangdi y erhu "Guest Wind" y la pieza orquestal nacional "Dance of Fire" para ilustrar sus conceptos creativos. e ideas.

3.3.0 "Análisis de dos canciones de Brahms" de Sang Tong proporciona una introducción y un análisis detallados desde tres aspectos: la introducción de la letra, la estructura y forma de las canciones y el análisis de las técnicas artísticas. , para comprender a Brahms. Las características de las canciones de Rams incluyen técnicas de expresión artística, creación de imágenes musicales y técnicas de procesamiento armónico.

3.3.1 "Un movimiento en forma de sonata en rondó incomprendido - Beethoven lt; Sonata para piano n.° 3 gt; nuevo análisis de la forma del segundo movimiento y comentario sobre afirmaciones relacionadas" de Qian Renping, de "Pregunta: Beethoven no habría escrito una forma de rondó tan desproporcionada, ¿verdad?" Interviene y analiza la estructura de la forma musical del segundo movimiento de la "Sonata para piano n.º 3" de Beethoven y dirige "Análisis: resulta ser un modelo incomprendido "Rondo Sonata Form" y "Extensión: ¿Weiner Leo entendió mal a Beethoven o nosotros entendimos mal a Weiner Leo?", que ilustra la diferencia en el pensamiento sobre la forma musical entre el sistema alemán y el de la ex Unión Soviética, y los pensamientos resultantes sobre el actual. Situación del sistema de enseñanza de formas musicales en mi país.

3.3.2 La “Técnica de composición de disposición simétrica y sustitución de Messian” de Zheng Zhong cree que Messiaen, como uno de los compositores más importantes del siglo XX, ocupa una posición única en el desarrollo de la música moderna. Técnicas innovadoras como el ritmo irreversible, la disposición y sustitución simétrica, los acordes de color y los modos de cambio limitado son los medios directos para formar su estilo musical único.

3.3.3 La "Investigación sobre el fenómeno del "retraso" en las sinfonías de Mahler - Tomando la "Trilogía instrumental" de Mahler como ejemplo" de Fu Fangze toma prestado el concepto de "retraso" de la trilogía de música instrumental del compositor romántico tardío Mahler ha sido especialmente analizado y estudiado como objeto principal. En el análisis, centrándose en el punto principal del aplazamiento, se profundizó en cuatro partes la relevancia, transitividad y unidad de las características de las sinfonías de Mahler en términos de tonalidad, tema e imaginería musical, así como sus modos de expresión. . El artículo explica el estilo formal único de las sinfonías de Mahler con nuevos conceptos. Por un lado, puede proporcionar una nueva perspectiva para el estudio de las características formales y aspectos relacionados de las sinfonías de Mahler, y por otro lado, también puede proporcionar una base; para observar y resumir las posibles relaciones entre obras musicales. Las conexiones y unidades de existencia subyacentes y diversas establecen nuevas perspectivas.

3.4.0 "Un estudio de las dos óperas de Britten" de An Ning selecciona las obras de ópera más distintivas de Britten, el compositor británico más destacado desde Purcell en el siglo XVII y "El fin de Venecia". " fueron tomados como objetos de investigación, y se realizó un estudio comparativo desde los aspectos de forma del género, contenido temático, estilo musical, técnicas técnicas específicas y búsquedas estéticas, etc., y se consideró la "sexualidad" que influyó en la creación del compositor. "Orientación", examinarlo desde la perspectiva dual del análisis de la ontología musical y la interpretación del significado del texto, y luego explorar las razones de estos cambios y desarrollos. La ópera ocupa un lugar sumamente importante en la creación musical de Britten y es el centro de todas sus obras. Por lo tanto, el estudio de la creación de ópera se ha convertido en una de las formas más importantes de comprender la evolución de las ideas, técnicas e incluso estilos de creación musical de Britten.

3.4.1 El cuerpo principal de "Investigación sobre los conceptos y la creación musicales tardíos de Scriabin" de Song Lili consta de una introducción, cuatro capítulos, una conclusión y un apéndice. La introducción describe el valor académico de este tema y el estado actual de la investigación en el país y en el extranjero. El primer capítulo examina los antecedentes históricos, el entorno cultural y la vida creativa personal de Scriabin. El segundo capítulo hace un análisis macro de la connotación de los conceptos musicales de Scriabin. El Capítulo 3 hace un análisis detallado de las técnicas de creación musical de Scriabin, e incluye la expansión de su concepto de escala, la persistencia del concepto de tónica, la expansión del concepto de modo y tonalidad, los cambios en los conceptos de tema y armonía, y la evolución de Se exponen el concepto de acorde disonante, los cambios en los conceptos de ritmo y tiempo y otros aspectos de las características creativas. El cuarto capítulo analiza principalmente la influencia de la creación de Scriabin en las generaciones posteriores.

El texto completo se basa en las obras musicales de Scriabin y los comentarios, memorias, notas, cartas y otros materiales históricos de otros músicos como base, y utiliza la historia, la sociología, el análisis musicológico y el análisis del trabajo como métodos de investigación para analizar los conceptos ideológicos y Se resolvieron las prácticas creativas en la música tardía y se expusieron sus principales técnicas de creación musical y su pensamiento artístico único.

3.5.0 "Music Active Structure (1)" de Zhao Xiaosheng cree que: el punto central de la estructura activa de la música es que la estructura de la música está incrustada en el proceso. El proceso es estructura, el proceso es construcción. Partiendo del punto de vista básico de que el estado del proceso es la forma estructural y las características del proceso son el paradigma estructural, basado en las características temporales (diacrónicas) y espaciales (cronológicas) de la música, el estado de movimiento, el proceso temporal. y El paradigma de la estructura organizacional presentado en la encarnación del sonido y la combinación espacial consta de cinco procesos relativamente independientes: ritmo (modelo de valor temporal), proceso (paradigma estructural), tono (movimiento del conjunto de sonidos), sonido (tono armónico) y organización (activo). genes). El análisis y la investigación de categorías, desde una perspectiva orgánica, holística, unificada y activa, captan fundamentalmente el misterio central de la estructura organizativa del movimiento activo de la temporalidad y espacialidad de la música.

3.6.0 La investigación sobre metodología de análisis musical incluye principalmente "La esencia, aplicación y eficacia de la teoría compuesta de conjuntos" de Wang Zhongyu, que primero proporciona una explicación estilo tutorial de la esencia y la aplicación analítica de la teoría compuesta de conjuntos. Introducción, y sobre esta base revelar la efectividad analítica de esta teoría. De hecho, la teoría de conjuntos complejos es una parte importante de la teoría de conjuntos a nivel de tono y también es un medio eficaz para revelar la estructura profunda de las obras musicales atonales.

3.6.1 También vale la pena prestar atención al "Método de análisis musical" escrito por [Alemania] Clemens y traducido por Qian Ni, que brinda a los estudiantes posibilidades ricas y diversas para analizar obras musicales desde diferentes ángulos. , y utiliza una gran cantidad de tareas para alentar a los alumnos a utilizar sus propias ideas y perspectivas para realizar diversos intentos de análisis y juicio. Se puede decir que "Métodos de análisis musical" es el primer "libro de trabajo" para el análisis musical práctico y es un material didáctico ideal para profesores profesionales, estudiantes y autodidactas.

3.7.0 El trabajo académico más importante en este campo este año es sin duda la "Poética estructural" de Jia Daqun (editor: Wang Sai). Estamos de acuerdo con la evaluación del profesor Gao Weijie en el "Prefacio II" del libro: "Muchas de las ideas contenidas en "Poética estructural" son muy reveladoras y llenas de originalidad y nuevas ideas. Aprecio particularmente la formulación de la teoría del "contrapunto estructural". ' . Aunque ha habido términos como 'forma popurrí', 'forma compuesta' y 'forma marginal' en el pasado, creo que la teoría del 'contrapunto estructural' puede capturar mejor la esencia del pensamiento estructural musical." >

4.0.0 La investigación de este año sobre la armonía es casi la menor de la historia. Sin embargo, la publicación de dos traducciones tuvo un impacto importante.

4.1.0 "La estructura y función de los" acordes móviles "de Henze" de Ye Hongde (Editor: Gao Liming) cree que: en el sistema de armonía de Henze, los acordes móviles de tres notas fijos ocupan una posición importante . Su estructura única y su aplicación extensa y sistemática en las obras le confieren una cierta importancia funcional en el sistema de armonía tradicional. Las características estructurales y funciones de los acordes en movimiento reflejan plenamente el concepto creativo del compositor de estar arraigado en la tradición y decidido a innovar. Los acordes en movimiento son un epítome de las técnicas de composición musical y las características estilísticas de Henze.

4.1.1 La "Teoría y práctica diatónica de Schoenberg" de Liu Wenping (Editor: Wu Xiaodan) cree que la creación diatónica de Schoenberg es completamente consistente con su teoría y es sistemática. La tierra nos muestra todo el proceso del desarrollo y evolución de esta escala. Para la propia creación de Schoenberg, el uso de escalas diatónicas es principalmente una de las técnicas importantes para enriquecer los materiales armónicos ampliando la base modal compuesta de acordes en el proceso de expansión tonal y promover la desintegración de la tonalidad.

Debido a la relativa independencia y falta de tendencias entre los tonos en la escala diatónica, se pueden formar pasajes o fragmentos atonales localmente. Por un lado, Schoenberg dio pleno juego a las características estructurales de los acordes de tonos completos y eligió acentos con. características sobresalientes Las formas estructurales de tricordios y acordes de cinco y seis notas se utilizan en la melodía junto con fragmentos diatónicos, también es claramente consciente de las limitaciones de este acorde estructural en la interpretación y es capaz de hacerlo; para combinar varias tríadas. La integración de estructuras de grados, acordes de estructura de cuarto grado y otros materiales de acordes realmente enriquece la melodía y la armonía, libera la disonancia y, en última instancia, promueve la desintegración tonal.