Las técnicas de expresión de la Nueva Ola del Cine Francés
Nadie como Truffaut de la "Nueva Ola" fue a una escuela de cine especial ni recibió una formación especial. Su comprensión y aprendizaje de las películas provino de ver películas en la Filmoteca Francesa. Antes de saber hacer una película, ya sabían cómo no hacer una película a partir de esas malas películas. Especialmente el tipo de "películas de alta calidad" contra las que se rebelan, el tipo que depende de grandes inversiones, estrellas confiables, producción basada en las calificaciones del director, uso extensivo de medios artificiales como escenarios e historias para atraer a la gente y hacer la película. más atractivo, el ciclo de producción es largo, etc. En su opinión, esto no se diferencia de la producción de Hollywood. La "Nueva Ola" propuso: "A la hora de hacer una película, lo importante no es hacerla, sino ser el productor de la película". Godard declaró en voz alta: "Hacer películas es escribir". Truffaut declaró: "Deberíamos rodar otra cosa con un espíritu diferente, deberíamos abandonar el costoso estudio... deberíamos ir a la calle o incluso a casas reales a rodar...". Cuando consiguieron sus propias cámaras, adoptaron un método de producción completamente diferente al de las "películas de alta calidad": contando con muy pocos fondos, eligiendo actores no profesionales y un método de producción basado en el estilo personal del director. Se utilizó mucho rodaje en vivo y se basó en No se basa en una trama ni en una historia, lo que rompe el concepto de drama basado en la ley del conflicto y el ciclo de producción de la película es corto. Por eso se dice: "La nueva ola es, ante todo, una revolución en la tecnología y los métodos de producción". Asestó un duro golpe al "cine de calidad" francés al estilo Hollywood.
Películas de la “Nueva Ola” centradas en expresar la individualidad. "Los 400 golpes" de Truffaut (1959) es una obra maestra anterior. Utilizó un enfoque modernista para narrar las trágicas experiencias de su infancia. Cree en la llamada "filosofía de la discontinuidad" y cree que la vida es una combinación de acontecimientos dispersos y discontinuos. Niega la tradicional estructura argumental completa en la creación cinematográfica y sustituye las tramas dramáticas por tramas de vida triviales. Godard es una figura representativa de la "estética destructiva", famosa por su desprecio por las técnicas cinematográficas tradicionales. Sus películas van más allá de Truffaut en la destrucción de las estructuras tradicionales. La famosa "Breathless" (1959) es un modelo de su estilo creativo. .
La "Nueva Ola" no sólo impulsó la diversificación de las técnicas de expresión cinematográfica francesa, sino que también desencadenó el segundo auge del pensamiento cinematográfico modernista en países europeos y americanos. El director sueco Ingmar Bergman y los maestros del cine italiano como Antonioni y Fellini se vieron influenciados hasta cierto punto.
La mayoría de los historiadores del cine consideran 1964 como el final de la Nueva Ola francesa. El punto principal es que la forma y el estilo de las películas de la Nueva Ola han penetrado ampliamente en varias producciones cinematográficas.
Las películas que hacen representan deliberadamente la situación, la psicología, el amor y las relaciones sexuales de los urbanitas modernos. Se diferencian de las películas tradicionales en que están llenas de subjetividad y lirismo. Este tipo de películas enfatiza la atmósfera de la vida, utiliza filmaciones de la vida real y aboga por la improvisación. La mayoría de las películas no tienen una trama completa y las técnicas de expresión también son más variadas.