Buscando una pieza adecuada para principiantes vocales para realizar exámenes

En primer lugar, debe ser adecuado para ti. Maximice sus puntos fuertes y elija pistas según la calidad, el rango, la voz y el nivel de su voz. No persigas ciegamente obras grandes y difíciles.

Se dice que en los últimos años, algunas escuelas dividieron artificialmente el repertorio en varios grados durante el examen de admisión si los candidatos eligen el repertorio de un grado superior, independientemente de si es adecuado o no. , pueden obtener puntuaciones altas siempre que lo canten. Si eliges una pieza musical de un nivel inferior, solo podrás obtener puntos para ese nivel sin importar qué tan completa la cantes. Ésta es una dirección muy equivocada. La mayoría de los candidatos que solicitan ingreso a universidades profesionales cada año tienen entre 17 y 20 años. Han estudiado música vocal durante aproximadamente 2 o 3 años. Sus habilidades musicales vocales aún están en su infancia si cantan prematuramente un repertorio que supera su capacidad real. , solo perderán su capacidad, lo que puede exponer sus deficiencias, aumentar la carga psicológica y física de los candidatos e incluso dañar sus voces inmaduras.

La selección del repertorio de exámenes debe basarse en los principios de diferentes tipos, diferentes estilos, diferentes contenidos y coincidencia de tamaños. Algunas canciones artísticas chinas y extranjeras se pueden cantar en todas las partes. Los candidatos pueden cantar en el tono original o cambiar el tono según sus propios requisitos de parte.

Por ejemplo: “Enséñame a extrañarla”, “Patria, madre bondadosa”, “Acento campestre y nostalgia”, “Estoy lleno de ilusión”, “La alegría del amor”, etc. Pero si eliges un aria de ópera, debes cumplir con los requisitos del papel y cantar estrictamente de acuerdo con la clave y las partes originales. Los candidatos al método de canto nacional pueden elegir diferentes tipos, diferentes grupos étnicos y diferentes estilos de repertorio. Es mejor que los candidatos al método de canto bel canto preparen 1 o 2 obras extranjeras. Esto puede demostrar el profesionalismo y la calidad musical del candidato en muchos aspectos y también favorece el desempeño del candidato.

Cómo practicar la respiración para principiantes de música vocal

1. Condiciones para aprender música vocal Para aprender bien música vocal debes cumplir ciertas condiciones, es decir, tener buena calidad musical, Dominar los correspondientes conocimientos básicos de música y habilidades y buen estado de voz. ?

1. Calidad musical La calidad musical se refiere a la aguda audición de una persona, su claro sentido del ritmo y su buen sentimiento musical en términos de música, que es lo que a menudo llamamos tono, ritmo y musicalidad. La calidad musical de una persona tiene factores tanto innatos como adquiridos, y los factores adquiridos son los factores principales. Las personas que tienen un agudo sentido del tono, el ritmo y la musicalidad tienen las cualidades para aprender música.

2. Conocimientos y habilidades musicales básicos. Las personas con cualidades musicales deben aprender habilidades y conocimientos musicales básicos si quieren seguir estudiando música. Las habilidades musicales básicas incluyen: canto visual y entrenamiento del oído, teoría musical. conocimientos e instrumentos de teclado. Cantar a primera vista y entrenar el oído son la base para aprender música. Para escuchar y cantar con precisión escalas, intervalos, ritmos y melodías, debes aprender a cantar a primera vista y a entrenar el oído. La teoría musical también es la base para aprender música. Solo aprendiendo los conocimientos de teoría musical correspondientes podrás cantar bien y con precisión. Conceptos básicos de los instrumentos de teclado: el estudio de los instrumentos de teclado y los conocimientos de teoría musical se complementan. Sólo con una determinada base de teclado se pueden realizar ejercicios de audición y canto visual. Los ejercicios vocales y otros ejercicios son inseparables de los instrumentos de teclado.

3. Condiciones de la voz: La mayoría de la gente cree que para aprender a cantar hay que tener una buena voz por naturaleza. Esta afirmación es correcta y unilateral. Una voz naturalmente hermosa es una ventaja para aprender a cantar. , pero tener una buena voz no significa necesariamente que puedas aprender bien la música vocal, y muchos cantantes exitosos no muestran sus hermosas voces naturales antes de entrenar. Las condiciones fisiológicas para cantar y hablar son exactamente las mismas, pero cantar enteramente en estado de habla no puede reflejar las características artísticas del canto. Porque la pronunciación del habla es una pronunciación "natural" subconsciente, mientras que la vocalización del canto es una pronunciación "antinatural" consciente. El uso de métodos científicos de vocalización para ejercitar conscientemente los órganos vocales puede lograr un estado de canto y vocalización controlados conscientemente a partir del habla inconsciente. Por tanto, cualquier persona que sepa hablar puede aprender a cantar siempre que tenga determinadas cualidades musicales.

2. Cómo aprender música vocal El aprendizaje debe incluir dos aspectos: el aprendizaje de las habilidades de canto y los conocimientos teóricos básicos de la música vocal. 1. Para aprender la teoría básica de la música vocal, debes tener cierta habilidad para el canto. Primero debes comprender el mecanismo fisiológico de la vocalización, como comprender la estructura de los órganos del canto, los principios simples del canto y la vocalización, el principio de la vocalización. , y la división de vocalizaciones, la relación entre el uso del tono vocal y el área vocal, el método de uso del rango vocal, etc. Además, al entrenar habilidades para el canto, debe dominar el método de respiración del canto, la aplicación de la respiración, comprender el punto de apoyo de la respiración y los ejercicios de respiración de uso común.

Aprender a identificar la naturaleza de los sonidos, la división de las voces y comprender las características del bel canto, el canto étnico y popular y el cuidado de la salud de la voz. Aprender a comprender las bases teóricas de la música vocal puede ayudarte a practicar sin ceguera y a tener objetivos claros. Además, mirar los tratados de música vocal, videos de música vocal, televisión, grabaciones, etc. de otras personas te brindará una gran inspiración, lo que será de gran beneficio durante la práctica de canto y te ayudará a evitar desvíos. ?

2. Aprender canto con un profesor de canto es una materia muy técnica y práctica. Es muy difícil aprender y entrenar el canto y la producción vocal basándose únicamente en materiales escritos sobre teoría y enseñanza de la música vocal. Debido a que es difícil para las palabras expresar con precisión la connotación de las habilidades para el canto, junto con las diferencias en las condiciones fisiológicas personales, la capacidad de comprensión y comprensión, es aún más difícil aprender basándose en materiales escritos. Practicar la vocalización y el canto según los métodos del libro no puede juzgar la precisión del método ni si el efecto del sonido es correcto. Dicha práctica no sólo es ineficaz, sino que también puede provocar una pronunciación incorrecta del canto. Por lo tanto, al aprender a cantar, especialmente en la etapa principiante, debe buscar un maestro vocal con experiencia para que lo oriente, practicar de acuerdo con el método del maestro y contarle con sinceridad su experiencia, dificultades, logros, sentimientos, etc. durante la práctica, para que que el profesor pueda seguir sus instrucciones Características personales, enseñar a los estudiantes a practicar métodos con alta precisión y resultados rápidos. Al estudiar, debes prestar atención a utilizar más tu cerebro y menos tu voz.

3. Contenidos de la formación en canto La formación vocal tiene un método de formación completo, científico y sistemático. Incluye:

1. Entrenamiento de la respiración Cantar, la respiración es la fuerza impulsora de la vocalización y la base del canto. Sin buenos métodos de respiración para controlar y utilizar la respiración, no habrá cantos hermosos y dulces. Todas las técnicas de interpretación de la voz son inseparables de la respiración. Clark argumentó en "On Breathing" que lo primero que debe hacer un cantante es aprender a respirar correctamente. Pressman creía en su "Fisiología de la laringe" que la respiración es la vitalidad del sonido. En los tratados de música vocal tradicional china se dice: "El Qi es el maestro del sonido. Si el qi es débil, el sonido será débil, si el qi es turbio, el sonido se estancará, y si el qi está disperso, el El sonido se agotará." También muestra que los cantantes nacionales y extranjeros, tanto antiguos como modernos, conceden gran importancia a la respiración en el canto. Para aprender a respirar, primero debes entender cómo respirar. Hay tres métodos de respiración:?

(1) Respiración en la parte superior del pecho. Este tipo de respiración es un método para controlar la respiración con la parte superior del pecho. La cantidad de inhalación es pequeña y superficial, y llega solo a la parte superior de los pulmones, lo que fácilmente puede causar tensión en los músculos alrededor de la laringe y el cuello, lo que resulta en un sonido tenso, seco e inelástico. Este tipo de fenómeno es más común entre los principiantes, especialmente entre los cantantes aficionados. Este es un mal método de respiración que debe corregirse. ?

(2) Respiración abdominal. Este tipo de respiración es un método de respiración que se basa en la expansión de las costillas blandas y el abultamiento y contracción de la parte inferior del abdomen. Inhala más profundamente que la postura de la parte superior del pecho, pero tiene sus limitaciones. Debido a una inhalación demasiado profunda, la respiración a menudo no es suave, lo que afecta la parte donde se produce la voz. El tono en el rango medio y bajo es apagado, la voz carece de flexibilidad y el sonido parece bajo. ?

(3) Respiración combinada torácica y abdominal. Este tipo de respiración es un método respiratorio que utiliza el pecho, el diafragma, las costillas y los músculos abdominales para controlar la respiración simultáneamente. Este método de respiración es reconocido y utilizado comúnmente en los círculos de música vocal en el país y en el extranjero en los tiempos modernos como un método de respiración científico que se ajusta a las leyes de los mecanismos fisiológicos. Este método de respiración tiene muchas ventajas. Tiene una gran capacidad para controlar la respiración, exhala de manera uniforme y controlada, puede almacenar más aliento, tiene un punto de apoyo respiratorio obvio, expande el rango del sonido y armoniza las áreas de sonido alto, medio y bajo.

No basta con saber respirar, también se requiere una práctica prolongada e incesante antes de poder utilizarlo libremente al cantar. Actualmente existen dos métodos de práctica comúnmente utilizados. Inhala rápidamente y exhala lentamente: este método de respiración es el más utilizado al cantar. Se debe practicar con regularidad. El método específico es: inhalar rápidamente, hacer una pausa breve y exhalar lentamente. Puedes experimentarlo de esta manera: imagina que un amigo muy cercano que no ha estado contigo durante mucho tiempo aparece de repente frente a ti. Jadeas de sorpresa, casi gritando, y luego te detienes en este estado. Después de unos segundos, parecía como si hubiera una fuerza externa empujando la parte inferior del abdomen hacia atrás. Sentí que mi parte inferior del abdomen estaba luchando contra esta fuerza externa y exhalé lentamente. En este momento, el diafragma desempeña un importante papel de apoyo. Inhale lentamente y exhale lentamente: Inhale lentamente, haga una breve pausa y luego exhale lentamente. Puedes experimentarlo de esta manera: cuando recibes un ramo de tus flores favoritas y hueles felizmente la fragancia de las flores, encontrarás que tu pecho se eleva hacia adelante y hacia arriba de forma natural en lugar de artificialmente, y los músculos de las costillas, incluido Expand la cintura hacia todos los lados al mismo tiempo, mantenga este estado y solo relaje e inhale los músculos debajo del diafragma abdominal.

Al soplar el aire, piensa en apagar una vela, apaga la vela encendida, pero no la apagues así, mantén la luz de la vela ni subiendo ni apagándola un poco más, y luego respira. de nuevo. Para lograr este requisito, la inhalación debe ser tan natural, tranquila y suave como cuando se huele las flores. La exhalación debe ser uniforme y controlada. Del mismo modo, si quieres practicar la inhalación lenta y la exhalación rápida, respira lentamente y apaga la vela de una vez.

2. Ejercicios vocales Los ejercicios vocales son los ejercicios más básicos y sencillos que se utilizan para entrenar las habilidades vocales. De hecho, se trata de extraer los motivos o frases más básicos y simples que componen la melodía de la canción, unirlos con vocales o sílabas simples y practicar el canto repetidamente moviendo semitonos hacia arriba o hacia abajo en el rango apropiado. Existen varios métodos y pasos para la práctica vocal, y existen muchas escuelas de pensamiento. Sin embargo, independientemente de los métodos y pasos que se utilicen, se logran los siguientes objetivos:

(1) Utilizar conscientemente la respiración para emitir sonidos y controlar gradualmente la respiración con el diafragma. ?

(2) Formar la posición correcta de la laringe, liberar la laringe, estabilizar los órganos laríngeos, coordinar estrechamente el movimiento de las cuerdas vocales con la respiración y realizar los ajustes apropiados al cantar alto, medio, bajo. y notas fuertes, todos tienen efectos de sonido relativamente ideales. ?

(3) Entrene cómo ajustar la cavidad vocal y expanda adecuadamente la forma ajustable de los órganos vocales: la cavidad faríngea, la cavidad oral y la cavidad laríngea. Utilice la cavidad de la cabeza y la cavidad torácica, que no pueden ajustar la forma de los órganos vocales, para aumentar el volumen y embellecer el tono mediante el ajuste y el uso de la cavidad vocal. ?

(4) La respiración, la laringe (cuerda vocal) y los órganos vocales trabajan en estrecha colaboración para producir sonidos en movimientos coordinados, logrando áreas vocales unificadas, llenas de intensidad y cambios de timbre. Además, se deben seleccionar los sonidos vocales apropiados al practicar la vocalización. Al comenzar la práctica vocal, entre las seis vocales a e i o u u, no todos pueden cantarlas todas de manera equilibrada, por lo que con la ayuda del profesor es necesario comenzar a practicar con las vocales más naturales y hermosas. Será más fácil ajustar las vocales. Concéntrate en la posición y coordina el papel de las ondas sonoras en el timbre. Una vez que haya practicado las vocales más convenientes y naturales, ajústelas gradualmente para promover otras vocales y el progreso de la práctica vocal será mucho más rápido. Los ejercicios vocales se basan inicialmente en el rango vocal natural y se expanden gradualmente hasta el rango vocal medio. Sobre la base de practicar el área de la voz media, amplíe aún más el rango para lograr las características de sonido y el rango que debe tener la parte de la voz.

3. Lenguaje de canto El lenguaje de canto es una parte importante del entrenamiento vocal. El canto es una forma de expresión musical que combina voces musicales con el lenguaje para expresar aún más los sentimientos. El lenguaje cantado puede revelar directamente el contenido literario e ideológico de la canción, resaltar el estilo de la obra y mostrar directamente la imagen y la concepción artística de la canción. . Los requisitos generales para el lenguaje cantado son: las consonantes iniciales son precisas y diestras, las formas finales están bien mantenidas, la rima surge de forma natural y en el momento adecuado, y el yin y el yang deben recordarse con firmeza. Hay que distinguir claramente las prioridades y manejar bien el tono y el tono. El prefijo debe pronunciarse correctamente, pero no demasiado apretado. Cuando se muerde la cabeza de la palabra, debe pasar al vientre de la palabra de forma natural y oportuna. Una vez que el vientre de la palabra esté claro, el sonido debe recogerse y volver a la rima de manera oportuna. Debemos prestar atención a la conexión entre los tres, para que la transición sea natural y suave, y formen un todo. Además, el pinyin debe pronunciarse con precisión, como "l" y "n", "lengua plana" y "lengua deformada", "f" y "h", "rima nasal anterior" y "rima nasal posterior". distinguirse y las entonaciones deben ser precisas. El lenguaje del canto debe estar estrechamente integrado con la respiración, la vocalización y el canto del canto. El lenguaje del canto debe coordinarse con una respiración flexible y una voz suave y penetrante para lograr un efecto profundo y conmovedor. ?4. Estudiar mucho, practicar mucho y usar el cerebro son las claves para aprender bien la música vocal. Al aprender música vocal, debes estudiar, pensar, experimentar y tomar notas con cuidado cuando el profesor te enseñe.

La música vocal se refiere a la música cantada con la voz humana. La música vocal es un sonido agradable, continuo y rítmico que se produce principalmente por las cuerdas vocales humanas, trabajando con la boca, la lengua y la cavidad nasal para actuar sobre la respiración. Según la diferencia de rango de tono y timbre, se puede dividir en soprano, mezzosoprano, alto y tenor, barítono y bajo. El rango de cada voz humana es de aproximadamente dos octavas.

La música vocal incluye: canto bel canto, canto étnico y canto popular. En 2006 apareció el canto original en China. La música vocal suele referirse al canto del bel canto.

Clasificación

Tenor

El tenor es la parte más alta de la voz masculina. El rango suele oscilar desde el do medio, es decir, el do en la. grupo pequeño al grupo c pequeño c. Según las características del timbre, se puede dividir en dos categorías: lírico y dramático. El tenor lírico también es tan claro y poético como la soprano lírica, y es bueno cantando melodías.

La voz del tenor dramático es poderosa y heroica. Bueno para expresar emociones fuertes. El héroe Hermann de la ópera de Tchaikovsky "La dama de espadas" es un tenor dramático típico.

Barítono

El registro y timbre de un barítono se encuentran entre los de un tenor y un bajo, y en cierta medida tienen las características de ambos. El rango vocal generalmente varía desde La bemol en el grupo de personajes pequeños hasta La bemol en el segundo grupo de personajes pequeños. "Oda al río Amarillo" de la "Cantata del río Amarillo" de Xian Xinghai es un famoso solo de barítono. Con su melodía generosa y espíritu majestuoso, esta canción muestra una imagen magnífica del Río Amarillo, que simboliza el espíritu grande y noble de nuestra nación.

Bajo

El bajo es el tono más bajo de la voz masculina. El rango suele oscilar entre e en el grupo diminutivo y e en el segundo grupo de caracteres pequeños. Según las características del timbre, también se puede subdividir en bajo lírico y bajo profundo. El bajo tiene un tono profundo y rico, y es bueno para expresar majestuosidad solemne y emociones vigorosas y tranquilas. Yang Bailao en la ópera "La chica de pelo blanco" compuesta por Marco et al es el bajo, y su fuerte voz expresa el dolor y la indignación en su corazón.

Soprano

El rango vocal de una soprano suele ser desde el C medio, que es el C en el primer conjunto de letras minúsculas, hasta el C en el tercer conjunto de letras minúsculas. . Los cantantes soprano se pueden dividir en tres categorías: lírico, coloratura y drama debido a las diferencias en timbre, rango y habilidades de canto. Las sopranos líricas tienen una voz amplia y clara, y son buenas cantando melodías y expresando sentimientos poéticos e internos. "El resentimiento del río Amarillo" en la "Cantata del río Amarillo" de Xian Xinghai es un solo de soprano lírico. El rango vocal de una soprano coloratura es más alto que el de una soprano promedio. El sonido es ligero y flexible, rico en color y de naturaleza similar a la flauta. Es bueno para cantar escalas rápidas, pausas y hermosas melodías decorativas, expresando emociones alegres y entusiastas o expresando los ideales del corazón. Por ejemplo, la variación vocal del compositor italiano Benedict "Carnaval de Venecia" es cantada por un solo de soprano de coloratura. La soprano dramática tiene una voz fuerte y poderosa, puede expresar emociones fuertes, excitantes y complejas, y es buena cantando narrativas dramáticas y ruidosas. La ópera "Aida" del compositor italiano Verdi tiene "El regreso de la victoria" en el acto 1, escena 1, que es un drama típico.

Mezzosoprano

El rango y timbre de una mezzosoprano se encuentran entre soprano y alto. El rango generalmente va desde la a en el segundo grupo de caracteres pequeños debajo de la c central hasta la a en el segundo grupo de caracteres pequeños. La heroína Carmen de la ópera "Carmen" del compositor francés Bizet es una gitana cachonda y agresiva. El uso del canto de mezzosoprano expresa perfectamente el desenfreno de Carmen.

Debido a su papel limitado y al hecho de que este rango vocal está más cerca del habla, es difícil formar un rasgo distintivo. En otras palabras, si no hay necesidad de la trama, es difícil que este tipo de mezzosoprano real entre en juego, por lo que las mezzosopranos verdaderamente excelentes son bastante raras. Los papeles de mezzosoprano más famosos son: Erda, la Madre Tierra en "El anillo del Nibelung" de Wagner y la ópera "Sanson et Dalila" de Saint-Saëns (1872). Saint-Saëns compuso 13 óperas a lo largo de su vida. "Sanson et Dalila" es una de las pocas óperas con una mezzosoprano como protagonista, y también es la obra maestra de Saint-Saëns. La historia de Sansón está registrada en el Antiguo Testamento y está basada en Sansón, el héroe de los antiguos israelitas. La historia narra que el pueblo común de Israel fue devastado y oprimido por los filisteos, y el héroe Sansón llamó al pueblo a resistir. Los filisteos sedujeron a Sansón con la voluptuosa sacerdotisa Dalila. La hechicera Dalila descubrió que los poderes mágicos de Sansón se debían al cabello largo que le había dado el Dios Jehová, por lo que le afeitó el largo cabello mientras dormía, y así Sansón quedó prisionero de. los filisteos. Le sacaron los ojos a Sansón y trabajaron duro todos los días. Sansong oró al Dios Jehová y una vez más recibió la ayuda del poder divino, derribando los pilares del templo. Tres mil peleis murieron con él, los famosos mezzosopranos de mi país Guan Mucun, Liu Ziqi, Dedema, Wu Meimei y Luo. Tianchan, Liang Ning et al.

Alto

El alto es la parte más baja de la voz femenina, y su rango suele oscilar desde la f en la parte inferior del do medio hasta la f en la segunda parte del parte inferior. El timbre no es tan brillante como el de la soprano, pero sí más pleno y sólido. La "Narrativa de Olga" en el Acto 1, Escena 1 de la ópera "Eugene Onegin" del compositor ruso Tchaikovsky está cantada por un solo de contralto.

Desde finales del siglo XVIII hasta la primera mitad del XIX fue la época dorada del contralto. El Escudero del Rey en "Oberon" de Weber y Malcolm en "La Belle Dame" de Rossini interpretaron excelentemente las características vocales de esta parte.

Los Altos también pueden interpretar a libreros o adolescentes, como Pierotto en "Linda di Chamonix" de Donizetti y Orsini en "Lucressa Borgia". Además de papeles como Cenicienta en "Cenicienta" de Rossini y Assass en Semiramid, la imagen del alto se asocia a menudo con zorras, mujeres perezosas, ancianas, etc. Por ejemplo, la madre ciega Rajka en "La alegre cantante" de Penchielli, la bruja Odelut en "Lohengrin" de Wagner, etc.

También en "Ivan Susanin" (1836) de Glinka, el hijo adoptivo de Susanin, Vanya, fue interpretado por un actor de contralto. Para salvar la vida del nuevo zar Romanov, se apresuró toda la noche a informar la noticia, pero su caballo galopó hasta morir. Aquí, el canto alto de Vanya fue bastante conmovedor y dejó una profunda impresión en el público.