Solicitando información sobre Ingmar Bergman
Bergman es el maestro absoluto en la historia del arte cinematográfico mundial. Este hombre fue pionero del cine entre los modernistas. Fue el primero en utilizar algunos métodos complejos del lenguaje cinematográfico en técnicas de expresión artística para expresar el mundo interior del. carácter...
Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, Suecia, en una familia con un fuerte ambiente religioso. Su padre, Enrique Bergman, era un devoto luterano y había servido como pastor durante mucho tiempo. La madre es una joven de clase alta, obstinada y retraída. La disciplina de su padre sobre Bergman fue severa hasta el punto de la crueldad. La vida infantil de Bergman estuvo envuelta en una atmósfera severa y depresiva, todo lo cual tuvo un profundo impacto en las creaciones posteriores de Bergman.
En 1937, Bergman ingresó en la Universidad de Estocolmo para estudiar literatura e historia del arte. Leyó un gran número de obras de escritores dramáticos famosos como Shakespeare y Strindberg. Al mismo tiempo, aparecía a menudo en el grupo estudiantil de teatro amateur de la escuela, escribiendo guiones, dirigiendo obras de teatro e interpretando papeles. Después de graduarse en la universidad, trabajó como director de teatro en el Teatro Real de Gotemburgo, Helsingborg y Estocolmo, lo que sentó una base sólida para su futura carrera como director de cine.
En 1944, Bergman escribió su primer guión cinematográfico, "Tortura", que criticaba duramente la brutal, autoritaria y cruel opresión de los estudiantes por parte del sistema educativo escolar sueco, escrito por Alf Sjoberg y convertido en vídeo. En 1945 Bergman dirigió su primera película, "Crisis". (1948), Sed y prisión (1949), entre otras películas.
A principios de la década de 1950, Bergman maduró en el arte cinematográfico. A mediados y finales de la década de 1950, con la finalización de películas como "Una sonrisa en una noche de verano", "El séptimo sello", "Fresas salvajes" y "El mago", Bergman se convirtió en uno de los directores más famosos del mundo. . En las décadas de 1960 y 1970, la mayoría de las obras de Bergman utilizaban cámaras para mirar dentro del alma de las personas, como la "Trilogía silenciosa", concretamente "In the Mirror" (1961), "Winter Light" (1962) y "Silence" (1963). , así como "Persona" (1966), "Vergüenza" (1968), "Gritos y susurros" (1972), etc. Estas películas excluyen conflictos dramáticos y narrativas de historias, y utilizan metáforas y símbolos para explorar las dificultades de comunicación entre las personas y la soledad y el dolor de la vida en la sociedad occidental moderna. Durante este período, Bergman utilizó principalmente la forma estructural del psicodrama interior para mostrar los cambios extremadamente vastos de tiempo y espacio en el corazón humano en un espacio aparentemente pequeño.
En 1977, Bergman rodó la película antifascista "Snake Egg", y en 1978 rodó su película más escénica "Autumn Sonata", que describía el conflicto entre la carrera y la familia, y la relación. entre madre e hija y la relación de amor-odio entre ellas. La película está protagonizada por Ingrid Bergman. En 1981, Bergman comenzó a filmar lo que llamó su "última película", Fanny y Alexander. Esta es su película con más personajes, la trama más compleja, la escala más grande, la visión más amplia, el costo de rodaje más caro y una duración de más de tres horas. Con 60 personajes parlantes y 1.200 extras, la película es una crónica familiar que combina comedia, tragedia, farsa y terror. Los temas y personajes de películas pasadas de Bergman, así como todo lo que le obsesionaba, reaparecieron en esta película. Afirmó que esta película era su "resumen de su vida como director" y "un himno relajado sobre el amor a la vida". ".
Lista de obras cinematográficas de Bergman:
1953, “La noche de los payasos”, “Una lección de amor”
1954, “Días de otoño” “Viaje "
En 1955, "Una sonrisa en una noche de verano"
En 1956, completó "El séptimo sello" en 35 días
En 1957, dirigió por primera vez una serie de televisión.
Escribió y dirigió las películas "Fresas Salvajes" y "El Umbral de la Vida"
En 1958, "The Face" (rebautizada como "El Mago" cuando se estrenó en Estados Unidos)
En 1959, "La Virgen Primavera"
En 1960, "Los ojos del diablo" y "Aún en el espejo" fueron traducidas literalmente como "A través del cristal oscuro"
En 1961, "Luz de invierno"
1962, "Silencio"
1963, "Estas mujeres"
1965, "Persona"
1966, "El momento del lobo"
En 1967, "Vergüenza"
En 1968, "Ritual", "Pasión"
En 1969, se filmó un documental
1970, "Contacto"
1971, 54 años. "Gritos y susurros" ("Gritos y susurros");
1972, "Escena de matrimonio"
1974, "La flauta mágica"
Año 1975, "Cara a cara"
En abril de 1976, abandonó Suecia y vivió una vida de autoexilio. Coreografió y dirigió "Snake Egg" en Munich
En 1977, coreografió y dirigió "Autumn Sonata" en Noruega
En 1978, tenía 60 años. Reunidos felices con 8 niños.
En 1979, "La vida de un títere"
En 1981, "Finney y Alexander"
En 1982, anunció su retiro de la industria cinematográfica .
En 1983 dirigió la película "After Rehearsal" para la cadena de televisión y rodó el documental "El rostro de Karin" en memoria de su madre.
En 1984 dirigió el drama de Shakespeare "El Rey Lear".
En 1985 dirigió la película "El Bendito" para la cadena de televisión.
En 1986 escribió la autobiografía "La lámpara mágica" y dirigió la obra de Shakespeare "Hamlet"<; /p>
Premios:
Premio Especial "Una sonrisa en una noche de verano" en el Festival de Cannes de 1955
Premio del Jurado "El séptimo sello" Festival de Cannes de 1957
"A Woman's Expectation" Premio Internacional Especial del Festival de Cine de Cannes de 1958, Premio al Mejor Director, Premio a la Actriz de Actuación Colectiva
"Fresas Salvajes" Premio a la Mejor Película del Festival de Cine de Berlín Occidental de 1958
"El Mago" 1959 Premio del Jurado Festival de Cine de Venecia
"La Virgen Primavera" Festival de Cine de Cannes 1960 Premio Especial Federación Internacional de Críticos de Cine, Premio Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera
"Shadow in the Cup" ganó el Premio de Cine Católico en el Festival de Cine de Berlín Occidental de 1962, el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
"Cries and Whispers" 1972 Asociación de Críticos de Cine de Nueva York Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz, Premio Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera
"Faces" 1977 Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera
"Fanny and Alexander" Premio de la Academia 1982 a la Mejor Película en Lengua Extranjera
Cronología de la película:
14 de julio de 1918, Ernst Ing Germar Bergman nació en Upsala, Suecia. Su padre Eric es pastor asociado de una iglesia en Estocolmo y el nombre de su madre es Karin.
En 1920, cuando tenía 3 años, su familia se mudó a Estocolmo.
En 1922, a la edad de 5 años, nació su hermana Margaret.
En 1924, a la edad de 7 años, su padre Eric fue nombrado capellán del Hospital Real de Sofía.
1934, 17 años, en el instituto. Durante las vacaciones de verano, vine a Turingia, Alemania, como estudiante de intercambio. Recorre Berlín.
En 1937, con 20 años, aprobó las pruebas de acceso a la universidad.
En 1938, a la edad de 21 años, sirvió en el ejército y recibió entrenamiento militar de corta duración. Ingresó en la Universidad de Estocolmo. En mayo se ensayaron por primera vez las obras de teatro "Voyage" (Wen En), "Happy Pell's Journey" y "Teacher Olof" (Strindberg).
En 1939, a la edad de 22 años, solicitó trabajar en el Teatro Real de Estocolmo, pero no fue aceptado.
En 1940, a la edad de 23 años, abandonó la Universidad de Estocolmo. .
En septiembre de 1942, con 25 años, se representó su obra de teatro "La muerte del Punch". Entra la compañía cinematográfica.
En 1943, a la edad de 26 años, trabajó en el departamento de guiones de una compañía cinematográfica sueca. En marzo se casó con Esther Fisher.
En 1944, a la edad de 27 años, Alf Sjoberg llevó al cine su primer guión cinematográfico, "Trouble", basado en su vida en el instituto.
En julio de 1945, con 28 años, dirigió de forma independiente su primera película "Crisis". Se divorció de su primera esposa. Más tarde se casó con Ellen Lindstrom. Nace su hija Eva.
En el verano de 1946 dirigió la película "Amor bajo la lluvia" (también conocida como "El hombre y un paraguas"). En noviembre, la obra de teatro "Calígula" del director Camus fue un éxito. Nace el hijo Jan.
En 1947 dirigió 3 obras de teatro. Dirigió los dramas radiofónicos "Playing with Fire" y "Dutchman" (obras de Strindberg). Escribió y dirigió la película "Island of Desire"; dirigió la película "Music in the Dark".
En 1948 dirige y dirige las películas "La llamada del puerto" y "La prisión".
En 1949 dirigió la película "Tres tipos de amores extraños"; escribió y dirigió la película "Joy".
En 1950, escribió y dirigió la película "Summer Interlude"; dirigió la película "It Shouldn't Happen Here". Se divorció de su segunda esposa.
En 1951 escribe el guión de la película "Divorce". Casado con Gunn Hagberg. Nace el hijo Ingmar Jr.
En 1952 dirigió las películas "Expectativas de mujer" y "Mónica en el verano".
——Las siguientes son todas las películas escritas y dirigidas por él:
(También se dedica a escribir guiones y dirigir obras de teatro y obras de radio, omitido)
En 1953, "La noche del payaso", "Una lección de amor"
1954, "Viaje de otoño"
1955, "Una sonrisa en una noche de verano"
En 1956, completó "El séptimo sello" en 35 días
En 1957 dirigió por primera vez una serie de televisión. Escribió y dirigió las películas "Fresas Salvajes" y "El Umbral de la Vida"
En 1958, "The Face" (rebautizada como "El Mago" cuando se estrenó en Estados Unidos)
En 1959, “La Virgen Primavera”
1960, 43 años. "Los ojos del diablo" y "Aunque en el espejo" (traducido literalmente como "A través del cristal oscuro", una alusión bíblica). La pianista casada Shebby Larrett, su cuarta esposa.
1961, "Luz de invierno"
1962, "Silencio"
1963, "Estas mujeres"
1965, "Persona"
1966, "La Hora del Lobo"
1967, "Vergüenza"
1968, "Ritual", "Pasión"
En 1969 se rodó un documental
En 1970, "Contacto"
En 1971, tenía 54 años. "Shouts and Whispers" ("Gritos y susurros");
1972, "Escena de matrimonio"
1974, "La flauta mágica"
1975, "Cara a cara"
1976, Abandonó Suecia en abril y vivió una vida de autoexilio. Coreografió y dirigió "Snake Egg" en Munich
En 1977, coreografió y dirigió "Autumn Sonata" en Noruega
En 1978, tenía 60 años. Reunidos felices con 8 niños.
En 1979, "La vida de un títere"
En 1981, "Finney y Alexander"
En 1982, anunció su retiro de la industria cinematográfica .
En 1983 dirigió la película "Después del ensayo" para la cadena de televisión y rodó el documental "El rostro de Karin" en memoria de su madre.
En 1984 dirigió el drama de Shakespeare "El Rey Lear".
En 1985 dirigió la película "El Bendito" para la cadena de televisión.
En 1986 escribió la autobiografía "La lámpara mágica" y dirigió la obra de Shakespeare "Hamlet". ".
Si una persona vive con un alma como el director sueco Ingmar Bergman, ¿tiene suerte o mala suerte?
Bergman estuvo en un estado de confusión interior y enredo durante toda su vida. Estas confusiones y enredos pueden provenir de factores específicos, como agitación emocional, presión laboral, relaciones interpersonales tensas o alienadas, etc., pero la mayoría de las veces, sus confusiones y enredos provienen enteramente de su vida misma.
Su textura en sí es caótica y enredada. También se puede decir que sus genes son así. Por lo tanto, es inestable en cada momento de su vida. El amor no puede arreglarlo, la fama no puede arreglarlo y la belleza de la naturaleza, la estabilidad. de la vida diaria, la calidez de la felicidad familiar y la gloria de estar en la cima del honor no pueden arreglarlo.
Una vida así de individual es bastante desafortunada. Sin embargo, su caos y enredos lo convirtieron en un artista creativo de toda la vida y trajo una enorme riqueza al mundo. Le estamos agradecidos y agradecidos por su dolor, aunque nuestro agradecimiento no tiene ningún efecto en él.
No hace falta decir que las películas de Bergman también tienen una extraordinaria capacidad de refinamiento y penetración. Creo que es una de las pocas personas en el mundo que puede conectar estos dos campos artísticos. Es casi como si tuviera dos cerebros. Leí la autobiografía de Bergman "La lámpara mágica" hace muchos años. Esta es una obra maestra autobiográfica de fama mundial y una de mis autobiografías favoritas. Hace algún tiempo leí "Bergman on Film" publicado por la serie "Cinema Gallery" de la editorial de la Universidad Normal de Guangxi. En este tratado autobiográfico, que está tejido con sus obras cinematográficas como hilo y su historia psicológica personal como trama. Leí algunos pasajes como este:
"Vago en un tiempo fragmentado. De hecho, he estado viviendo en un sueño y de vez en cuando visito el mundo real."
"Con la infancia en Con hambre de mente, me dediqué al medio elegido, sin cansarme nunca de su suministro de sueños, experiencias sensoriales, fantasías, delirios, neurastenia, creencias restringidas y puras mentiras durante décadas”.
Bergman también dijo "Siempre me ha interesado profundamente el equilibrio inmanejable entre el caos y el orden". Sin embargo, "si hay un período de tiempo largo, sientes que estás viendo un soporte. Te asustarías si pusieras todo tu peso". en la rama." No, de hecho, Bergman nunca estuvo fundamentalmente asustado. Esto es lo que lo distingue de todas las personas del mundo con almas confundidas y enredadas. Su vida, sus películas, sus palabras, cada página está impresa con un patrón de agua: "No tengas miedo". Además de este “no tener miedo”, estaba confundido, frustrado, cansado, enojado, triste e incluso asustado. Luego trabajó, trabajó y trabajó para siempre en esas cosas. La diferencia entre él y otras personas con la misma calidad de vida es que están controlados por el caos y el enredo, y luego se vuelven más pobres y débiles día a día. Y Bergman no lo hace. Me gusta su heroica declaración: "Siempre he podido poner al diablo delante del carro".