¿Efectos especiales? ¡No! Mira las tomas reales de la película que parecen falsas y reales.
Las películas son un arte derivado de la vida. Condensan los diversos aspectos de los seres vivos, amplían el verdadero sentido de la vida y alargan nuestra vida más de tres veces.
Cuando la revolución tecnológica y la tecnología de la fotografía se fusionan, la forma de película también tiene más posibilidades. Los efectos especiales se han convertido en un arma mágica para que ganen los cineastas. Satisface la curiosidad de la gente y crea escenas irreales e irreales, permitiéndonos permanecer en la luz y la sombra interminables, sin poder detenernos.
Se dice que cuando las cosas llegan a los extremos, hay que revertirlas. Cuando todo tipo de efectos especiales aparecen en varias películas en una explosión, se vuelven abrumadores y aburridos, provocando que la gente sufra fatiga estética. Algunos aspirantes a cineastas están empezando a intentar deshacerse de su excesiva dependencia de los efectos especiales. Están tratando de reemplazar sus películas con escenas reales y presentarlas con imágenes, dando así al público una apariencia de "efectos especiales" de carne y hueso.
De lo que voy a hablar hoy son de algunas tomas de la vida real que se parecen a la realidad. ¿Qué tan realista es? Si no dice la verdad, la mayoría de los espectadores pensarán que se trata de una escena realizada con efectos especiales por computadora.
La película de suspenso en blanco y negro "Hush!" rodada en 1937. ¡Hay un pulpo! "Sh! The Octopus" utiliza una técnica de filmación especial para brindarle al público una experiencia visual emocionante. Incluso ahora, esta toma sigue siendo impecable. La imagen en blanco y negro y la escena distorsionada y feroz que cambia de rostro todavía pueden brindarnos la misma experiencia aterradora que en aquel entonces.
La actriz Elspeth Dudgeon en la obra completó la transformación de la imagen de una anciana normal a una mujer fea y malvada sin editar, lo cual fue extremadamente horrible. En 1937, cuando la tecnología de efectos especiales aún no había nacido, ¿cómo lo hizo el director William McGann?
Resulta que antes de disparar la cámara, el maquillador primero maquilló de rojo a los actores y encendió iluminación roja durante el rodaje. Dado que la película en color aún no se ha vuelto popular, las cámaras en blanco y negro no pueden reproducir el rojo. Durante el proceso de filmación, la luz roja se convierte en luz azul. En este momento, el rojo de la cara del actor se convertirá en negro y nació esta lente.
Esta técnica de disparo se utilizó en realidad en la película clásica de Hollywood de 1932 "Dr. Jekyll".
Con el rápido desarrollo de la tecnología cinematográfica, se han producido avances e innovaciones más sustanciales en las técnicas de filmación. Los accesorios de modelos realistas y la fotografía de paisajes en miniatura han dado origen a una serie de películas clásicas.
La película de 1968 del legendario director Stanley Kubrick "2001: Una odisea en el espacio" es sin duda un clásico en la historia del cine. Esta película tiene una gran importancia y ha influido en las ideas creativas y las técnicas de rodaje. de muchas películas de ciencia ficción en el futuro son de gran importancia.
En la década de 1960, los efectos especiales cinematográficos estaban todavía en su infancia. Kubrick utilizó una gran cantidad de modelos realistas y detallados y técnicas experimentales de fotografía avanzada para crear esta película de libro de texto de ciencia ficción.
La escena de la película de un astronauta flotando en el espacio corriendo en un anillo de gravedad artificial se ha convertido en una de las tomas más icónicas de la historia del cine de ciencia ficción. Este tipo de escenario surrealista también ha influido en las ideas creativas de generaciones de directores destacados, incluido Christopher Nolan, de quien hablaré más adelante.
Esta escena, que muchos espectadores pensaron erróneamente que fue producida por efectos especiales por computadora, es en realidad un gran anillo giratorio construido ladrillo a ladrillo por el equipo de Stanley Kubrick. Aunque la cantidad de trabajo es grande, no afecta en absoluto a la presentación de los detalles. En todas partes, los escaneos de la cámara resisten el escrutinio, ¡lo cual es digno de admirar!
Lo que es aún más sorprendente es el efecto de montaje de viaje en el tiempo que dura varios minutos en la segunda mitad de la película. En una época en la que no existía el software de efectos especiales para computadora, ni siquiera el software de dibujo, Kubrey. Ke nos ha presentado una odisea espacial tan hermosa y psicodélica, ¡que es asombrosa!
¿Cómo lo hizo? La respuesta es "método de escaneo de hendiduras".
Esta tecnología fue iniciada y desarrollada por Trump Bol. No solo realiza el enfoque hacia adelante y hacia atrás de la cámara, sino que también realiza el movimiento sincrónico del objeto fotografiado y la cámara. Prototipo de control de movimiento de equipo de película industrial moderno.
En "2001: Una odisea en el espacio", se expuso repetidamente a través de rendijas tomadas a diferentes distancias, lo que provocó que el punto de luz se extendiera hacia afuera desde el centro y retrocediera, creando una escena de viaje espacial mágica y surrealista.
"2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick también influyó en las ideas creativas del director Christopher Nolan. Al igual que Kubrick, Nolan ha heredado el espíritu artesanal de sus predecesores que perseguían lo extremo. También es extremadamente cauteloso en la aplicación de modelos de utilería y técnicas de disparo, y también es muy comedido en la aplicación de efectos especiales. Esta actitud artística responsable no sólo aporta escrupulosos detalles a sus obras, sino que también le permite ganarse una reputación internacional.
La película "Inception", estrenada en 2010, ha recibido numerosos elogios para Nolan. En esta película de ciencia ficción que quema el cerebro, además de las magníficas habilidades de actuación de DiCaprio y Joseph, las escenas sin restricciones son aún más llamativas. Entre la realidad y los sueños, el público cree que es verdad una y otra vez, y se invierte y confunde una y otra vez.
La intensa pelea en el pasillo de la película, acompañada por el espacio que gira y cambia repetidamente, lleva la estimulación visual a su punto máximo y se ha convertido en uno de los muchos clips clásicos de las obras de Nolan. Los escenarios dinámicos de doble capa de personajes y escenas se superponen sin ningún sentido de confusión, en cambio, fortalecen la coherencia y extensión de los movimientos, que es bastante avanzada.
La mayoría de los espectadores pensarán que esto se hace mediante efectos especiales por ordenador, pero no es así.
Nolan gastó mucho dinero para construir un pasillo giratorio en el que se rodaron todas las tomas de "efectos especiales". Esta inspiración creativa proviene de la escena de los astronautas corriendo en un anillo de gravedad artificial en "2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick, que puede considerarse como un homenaje.
Después de hablar de “Inception”, hablemos de “Interstellar”.
Al igual que "Inception", "Interstellar" también está escrita por Nolan, y también es una película de alta calidad y alta puntuación en el campo del "club de los 9 puntos". .
Como película de ciencia ficción que se basa en enormes teorías astronómicas para respaldar su marco, Nolan naturalmente quería que fuera convincente: invitó al famoso astrofísico Kip Thorne como consultor para discutir sobre los agujeros negros, cómo curvar la luz y El espacio y una serie de cuestiones del campo celeste hacen que la película resista el escrutinio.
Al final de la película, es impresionante la escena en la que el protagonista masculino cae en el "hipercubo de cuatro dimensiones" dentro del agujero negro. Esta escena abstracta y enorme de ciencia ficción en realidad está ambientada en la vida real. .
Además, la estación espacial que flota en el vasto espacio de la película también se creó a partir de modelos de utilería de la vida real mediante fotografía macro y renderizado de efectos especiales.
Después de hablar del gran escenario que es falso y real, hablemos del elemento central que es indispensable para el escenario del personaje de la película.
En las obras de cine y televisión con temática rica, los escenarios de los personajes también son diversos y únicos. Entre ellos se encuentra The Terminator, una serie de robots armados con inteligencia artificial apocalíptica creados por el famoso director James Cameron.
En la mente de los fans de Terminator, las dos primeras películas siempre han sido clásicos insuperables, sin duda. Los dos robots más impresionantes de toda la serie Terminator son el T-800 (versión Schwarzenegger) y el T-1000 (versión Robert Patrick). Estas dos imágenes son también las sombras infantiles de muchas personas nacidas en los años 80.
T-800 clásico
T-1000 líquido
La forma mecánica pura del T-800 sin piel es real 1:1 realizada por un equipo de modelos senior de Hollywood. Las proporciones son puramente hechas a mano y muchas articulaciones pueden moverse de forma independiente, con un alto grado de simulación.
La forma humanoide T-800 dañada en batalla se benefició de la excelente tecnología de maquillaje del equipo visual de Hollywood. A diferencia de los actores actuales cuyos cuerpos están parcialmente cubiertos con pantallas verdes y llenos de efectos especiales, este método de procesamiento es más complejo. estimulante sensorial.
El primer robot líquido T-1000 era aún más tosco y lleno de sentimientos de culto: para cada escena dañada se creaba un modelo de personaje correspondiente y la carga de trabajo era asombrosa.
Además, en la película de ciencia ficción "Edge of Tomorrow", protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt, el equipo de producción también construyó el mecha portátil totalmente metálico con un fuerte sentido de la tecnología de acuerdo con la vida. proporciones de tamaño.
Con el desarrollo de la industria cinematográfica, la tecnología de utilería también es diferente. Se vuelven cada vez más refinados, más cercanos a la realidad y se integran en la trama del personaje sin ningún sentido de desobediencia. En comparación con los efectos especiales ilusorios, este sentido de realidad inyecta más alma a la película.
El guapo Tom Cruise lo usa para luchar contra monstruos y mejoras. Es tan ligero como un pájaro y poderoso, y puede viajar fácilmente por el campo de batalla.
Este movimiento coherente combinado con el grueso mecanismo totalmente metálico proporciona un impacto perfecto.
Además del humo y el fuego de la guerra detrás de él, Tom Cruise usó este mecha portátil lleno de belleza mecánica industrial, y era auténtico.
Es esta carga pesada y real la que brinda al público una mejor experiencia al ver películas.
Ya fuera la emocionante hazaña de levantar un avión con sus propias manos, el buceo anaeróbico en un reactor con una capacidad de agua de 20.000 litros o los 106 paracaidismo HALO bajo una lente de tres minutos de duración, lo hizo todo. solo sin excepción, renunciando a los suplentes, las pantallas verdes y los efectos especiales, lo que hace que tus colegas te admiren sinceramente.
Coger un avión con las manos desnudas
Hacer rápel desde el Burj Khalifa
Además de estas impactantes escenas y impresionantes escenarios de personajes Además, hay muchas tomas reales interesantes que todavía nos interesan y de las que hablamos después de conocer la verdad.
Por ejemplo, las ardillas en la línea de ensamblaje de nueces en "Charlie y la fábrica de chocolate" fueron confundidas con la producción de efectos especiales. Todos eran "excelentes actores" seleccionados después de una formación profesional.
En la versión de "Spider-Man" de Sam Raimi, Peter Parker atrapa la comida tirada por Mary Jane en el restaurante. Las acciones coherentes parecen efectos especiales de computadora, pero en realidad el director usó pegamento para hacerlo. Placa pegada a la mano del actor Tobey Maguire, una toma que requirió varias tomas para capturarla. La expresión de sorpresa en el rostro de la heroína es también una verdadera expresión de sorpresa.
En "Chongqing Express", Tony Leung está tomando café y Faye Wong lo mira fijamente. Los movimientos de las dos personas son relajantes y cómodos, mientras los peatones en la calle caminan a toda prisa, moviéndose y. Aún así, la imagen es muy contrastante e impactante. Mucha gente pensó que era causado por efectos especiales, pero la verdad es que Wong Kar-Wai deliberadamente hizo que Tony Leung bebiera lentamente y le pidió a Faye Wong que se quedara quieta y lo mirara fijamente durante un largo rato, mientras los peatones que pasaban caminaban a velocidad normal. . Después de tomar esta serie de disparos, aceleré la velocidad más tarde para lograr este efecto.
Hay innumerables tomas maravillosas como ésta, esperando a que los espectadores atentos las descubran.
En el singular arte del cine, aunque los efectos especiales son un medio técnico indispensable, no es necesario exagerar. Espero que en el futuro haya más cineastas con corazón de artesano, adhiriéndose al concepto creativo de excelencia, volviendo a la naturaleza y llevándonos a caminar por el mundo de luces y sombras con la actitud más auténtica, para que los malos Las películas del mercado desaparecerán y no tendrán dónde quedarse.