¡La historia del desarrollo de la escultura en arcilla, las herramientas de producción y los métodos de producción!

Historia del Desarrollo de la Escultura China

1. Escultura Prehistórica (6500 a.C.-1600 a.C.)

La escultura más antigua descubierta hasta el momento en China, pertenece a ella a las Nuevas Reliquias de la próspera etapa de las comunas de clanes en la Edad de Piedra. Las esculturas sociales primitivas son de gran importancia para explorar el proceso de desarrollo social y estudiar la historia de las artes plásticas y la ideología, por lo que siempre han sido valoradas por la gente. Las formas de las esculturas durante este período todavía estaban unidas a las decoraciones de los objetos en general. Todas eran toscas, exageradas y muy decorativas. Las más representativas entre ellas son las figuras de cerámica. (Ver Figura 1) Sólo se ha desenterrado una pequeña cantidad de esculturas de piedra y hueso.

2. Esculturas de Shang y Zhou (1600 a.C. - 221 a.C.)

Las obras escultóricas de esta época se centraron en el amasado de vasijas, adornos y figuras con forma de animales, con formas pequeñas. , la forma es rugosa y tiene un fuerte toque humano. El arte en bronce representa el nivel más alto de las esculturas Shang y Zhou. Aunque las obras de bronce de esta época tenían principalmente fines prácticos, inicialmente habían adquirido las características del arte escultórico. Algunos patrones exagerados, deformados y peculiares exageran la atmósfera majestuosa y misteriosa, formando características artísticas de dignidad, hermosura, temperamento majestuoso e imagen perversa, que resaltan la estética y la comprensión de la gente del entorno natural durante las dinastías Shang y Zhou. El trípode es una escultura típica de esta época. "Simuwu Dafang Ding" es una de las obras más famosas de este período. (Ver Figura 2)

El trípode cuadrado grande de Simuwu tiene forma rectangular, con un borde grueso y un contorno recto, lo que muestra un impulso inquebrantable. Los alrededores del trípode están cubiertos con patrones de caras de animales y patrones Kuilong típicos de la dinastía Shang. Con su forma solemne, su enorme volumen y sus patrones misteriosos, se ha convertido en el representante más típico del poder real aristocrático y el arte teocrático de la dinastía Shang. También es un material histórico importante para el estudio de la historia antigua china.

3. Escultura de la dinastía Qin (221 a.C. - 206 a.C.)

Después de que Qin Shihuang unificó China en el 221 a.C., estableció un país autocrático y utilizó el arte escultórico para servir al El propósito político de promover los logros de la unificación y mostrar la majestad del rey, y ha logrado logros brillantes y trascendentales en esculturas decorativas arquitectónicas, esculturas conmemorativas de bronce y esculturas de tumbas.

La dinastía Qin fue un período de auge de la sociedad feudal en China. En sus esculturas, Qin persiguió el realismo y la verosimilitud. La escultura se desarrolló en decoración arquitectónica, decoración de tumbas y "cerámica Ming", formando el primer pico en la historia de la escultura. La decoración arquitectónica de Qin se refleja en palacios, jardines, pabellones, pabellones y mausoleos. Los más espectaculares son los guerreros y caballos de terracota desenterrados en el mausoleo de Qin Shihuang, conocido como la "octava maravilla" del mundo. (Ver Figura 3)

La excavación de los guerreros y caballos de terracota ha mostrado al mundo los brillantes logros del arte escultórico de la dinastía Qin. Sus guerreros de terracota tienen diferentes formas y son realistas; sus guerreros a caballo son fuertes y realistas. Las esculturas de personajes prestan más atención a la representación de imágenes faciales, con diversas expresiones y exquisitas expresiones realistas. El carruaje de bronce excavado en el Pozo de los Guerreros de Terracota de Qin es un milagro en la historia del arte escultórico. Refleja plenamente el estilo alto y majestuoso que dominó esa época.

En términos generales, el estilo de las esculturas de la dinastía Qin se caracteriza por un espíritu vigoroso, simple y pesado, grande y fuerte, y grandioso. Refleja la perspectiva espiritual positiva y enérgica del período ascendente de la sociedad feudal y tiene. un carácter noble. Las enormes y extraordinarias características estéticas de la fuerza y ​​el número.

4. Escultura de la Dinastía Han (206 a.C. - 220 d.C.)

Partiendo de la herencia de la grandeza y solemnidad de la Dinastía Qin, las esculturas de la Dinastía Han resaltaron la Personalidad artística vigorosa y vigorosa. Las esculturas de tumbas durante este período se desarrollaron particularmente, y se desarrollaron desde esculturas en las tumbas subterráneas del mausoleo de Qin hasta decoraciones de superficie en las tumbas sobre el suelo. La forma resalta el majestuoso poder y la belleza general de las esculturas de piedra.

La variedad y cantidad de esculturas de la dinastía Han son bastante ricas, y las características principales presentadas son ricas, concisas, vívidas y completas. Los logros artísticos de la escultura durante este período se destacaron en tallas de piedra conmemorativas a gran escala y tallas decorativas de jardines. Entre ellas, las tallas de piedra en la tumba de Huo Qubing, el general de húsares de la dinastía Han, son un grupo de gran tamaño muy representativo. tallas de piedra a escala que han sobrevivido hasta nuestros días.

El grupo de tallas en piedra de la tumba de Huo Qubing juega un papel muy importante en la historia de la escultura china. Rompió el antiguo modelo de talla anterior a la dinastía Han y estableció un estilo de talla de monumento chino más maduro, que tiene una importancia histórica. Con sus formas simples, estilos toscos y gran impulso, estas obras no sólo expresan los elogios y el duelo de los héroes, sino que también reflejan la vibrante perspectiva espiritual de la clase dominante de la dinastía Han, que se encontraba en su período de ascenso.

El grupo de tallas de piedra en la tumba de Huo Qubing es un hito en la historia del desarrollo del arte escultórico chino antiguo. Ha tenido un profundo impacto en el estilo artístico de las tallas de las tumbas en generaciones posteriores. Es un modelo de talla de monumentos a gran escala. La antigua China después de la dinastía Han.

El "Caballo pisoteando a los hunos" (ver Figura 4) es el cuerpo principal de todo el grupo de esculturas, y también es el tema elogiado por estas esculturas. El estilo de toda la obra es solemne y poderoso, profundo y profundo, con un significado profundo y estimulante. No es solo un microcosmos del antiguo campo de batalla, sino también un símbolo de las ilustres hazañas militares de Huo Qubing. El contorno exterior de la escultura es preciso y poderoso, la imagen es vívida y expresiva, la técnica del cuchillo es simple y brillante, tiene un rico poder expresivo y un alto grado de generalización artística. Es una obra modelo de las esculturas de tumbas de mi país. .

5. Esculturas de las Dinastías Wei, Jin, Sur y Norte (220 d.C. - 581 d.C.)

Las Dinastías Wei, Jin, Sur y Norte fueron un período de colisión e integración. entre el pensamiento budista y el pensamiento confuciano. Por lo tanto, los gobernantes utilizaron la religión para construir templos, cavar cuevas y estatuas, y utilizaron artes plásticas intuitivas para propagar sus pensamientos y doctrinas. Las grutas representativas son: Grutas de Dunhuang, Grutas de Yungang, Grutas de Longmen, Grutas de Maijishan, etc. (Ver Figura 5)

Hay una gran cantidad de estatuas de Buda talladas en las grutas, incluidas tallas de piedra, tallas de madera, esculturas de arcilla, piezas fundidas de bronce, etc. Las esculturas de Buda se convirtieron en el cuerpo principal de la escultura china en esa vez. A estas grutas se les agregan constantemente nuevas esculturas a medida que se desarrollan, y las grutas han sido renovadas, ampliadas, agregadas y complementadas en las dinastías pasadas.

El arte de las grutas es muy representativo en la escultura china. Por ejemplo, Dai Kui durante la dinastía Jin del Este era bueno tallando y fundiendo estatuas de Buda. La estatua de Buda con cuerpo de jade que hizo en el Templo del Ataúd de Kangwa es similar. al mural de Gu Kaizhi "Dinastía Wei". La "Imagen de Mojie" y la estatua de jade en el Jardín del León se conocen como las "Tres Maravillas del Templo Wa Coffin". Las esculturas de este período se caracterizan por una mayor atención al detalle y técnicas más sofisticadas. La mayoría de las imágenes y temas escultóricos son temas religiosos, por lo que las imágenes escultóricas tienen tendencia a la deificación y la exageración. La religión simplifica el tema del arte escultórico, pero la fuerza impulsora interna del espíritu religioso también promueve el nacimiento de un gran número de obras bellas.

6. Esculturas de las dinastías Sui y Tang (581 d.C. - 907 d.C.)

Después de experimentar una división y agitación que se prolongó durante unos tres siglos y medio, las dinastías Sui y Tang de China recuperó la unidad y la estabilidad, entrando en un período histórico de prosperidad política y económica sin precedentes, promoviendo así el desarrollo del arte escultórico a un nuevo pico. Después de la etapa de transición entre la dinastía Sui y la dinastía Tang temprana, los logros del arte escultórico del norte y del sur durante las dinastías del Sur y del Norte se integraron, y los nutrientes del arte extranjero fueron absorbidos a través de la Ruta de la Seda, lo que hizo que el arte escultórico brilla y crea obras maestras inmortales con el estilo de la época.

Las dinastías Sui y Tang fueron el apogeo de la sociedad feudal de China y el desarrollo de la literatura y el arte. El arte de las estatuas religiosas, el arte de las esculturas decorativas en las tumbas, el arte de las esculturas de cerámica funerarias y el arte del retrato han entrado en un período de prosperidad sin precedentes. El arte de las estatuas religiosas se desarrolló enormemente en la dinastía Tang, entre las cuales las más representativas incluyen las Grutas de Dunhuang y las Grutas de Longmen.

Después de ser excavadas en muchas dinastías durante las dinastías Wei, Jin y Tang, las Grutas de Longmen han experimentado miles de años de viento y heladas, pero aún conservan su misterioso esplendor. El grupo de esculturas del templo Longmen Fengxian muestra aún más el poder del Imperio Tang. Entre ellos, el Gran Nicho Budista Lusena en el Templo Fengxian es la obra maestra más brillante. (Ver Figura 6) Las nueve estatuas en un pabellón tienen la forma de un Buda, dos discípulos, dos Bodhisattvas, dos reyes celestiales, dos hombres poderosos y dos estatuas de donantes. Es un todo orgánico con un anfitrión y un invitado y una jerarquía bien organizada. Este es también el concepto que enfatiza al ser humano como sujeto estético en el modelado ideal.

Las esculturas budistas de esta época eran amplias y solemnes, pero elegantes y vivaces. La diversidad de sus estilos escultóricos y el dominio de sus técnicas han alcanzado un nivel sin precedentes.

7. Esculturas Song y Jin (960 d.C. - 1279 d.C.)

La economía mercantil centrada en las ciudades durante la dinastía Song fue próspera sin precedentes. La clase ciudadana se fortaleció y la estética. Los conceptos que representan los gustos de los ciudadanos crecieron. Al mismo tiempo, el auge del neoconfucianismo hizo que la gente se preocupara más por la vida en este mundo, mientras que el budismo, que se centraba en la otra vida, estaba decayendo. Por lo tanto, las esculturas budistas de la dinastía Song eran obviamente seculares tanto en contenido como en estilo. Esas características sagradas e inalcanzables gradualmente se volvieron borrosas y fueron reemplazadas por imágenes más cercanas a la vida real. El arte de la escultura se ha concentrado en el sur, como Guangyuan, Dazu, Anyue, Hangzhou y Ganzhou, donde se concentran las esculturas de Moyan. (Ver Figura 7)

Los grabados rupestres de Dazu son las obras maestras del arte de tallado en piedra de mi país. Aunque fue excavada con el propósito de promover el budismo y la predicación, las magníficas habilidades de los escultores aún hacen que la gente se maraville ante la exquisitez de las estatuas y, por lo tanto, disfrute de un disfrute espiritual supremo. Los grabados rupestres de Dazu son verdaderamente una maravilla en la historia de la escultura china.

En términos de temas seculares, las tallas de lápidas de la dinastía Song siguieron en su mayoría la tradición de la dinastía Tang, pero su impulso se debilitó gradualmente. Después de mediados de la dinastía Tang, las esculturas de la dinastía Song se volvieron más orientadas a la vida y seculares, con las técnicas de creación tendientes a un estilo realista y el uso de materiales volviéndose más extenso. Las esculturas de colores estuvieron más desarrolladas en la dinastía Song y hubo cambios importantes en las esculturas budistas en comparación con la dinastía Tang. La mayoría de las esculturas budistas en este momento eran Guanyin Bodhisattva.

Los estilos principales de esculturas de minorías étnicas como Liao, Xixia y Jin todavía están influenciados principalmente por la dinastía Song, pero muestran sus características nacionales en diversos grados.

8. Esculturas de las dinastías Yuan, Ming y Qing (1279 d.C. - 1911 d.C.)

Antes del establecimiento de la dinastía Yuan, los gobernantes mongoles de China imitaron sucesivamente los estilos arquitectónicos Han para construir. Shangdu y las dos capitales de Dadu. Las estatuas de los templos y las estatuas de las grutas repartidas por todo el país también muestran una visión general del arte escultórico de la dinastía Yuan. Al ingresar a la dinastía Yuan, los gobernantes otorgaron gran importancia a la industria artesanal, y la escultura, como parte importante de ella, también se desarrolló hasta cierto punto.

En las dinastías Ming y Qing, los conceptos religiosos se debilitaron aún más. En esta época, las esculturas religiosas mostraban una tendencia estilizada que carecía de creatividad y vitalidad ante la ausencia de una fe intrínseca. El arte escultórico secular de las dinastías Ming y Qing tendía a ser decorativo y artesanal. La mayoría de estas esculturas enfatizan funciones prácticas y ornamentales, reflejando las características de la artesanía, mientras que las fuertes funciones espirituales de las primeras esculturas están muy debilitadas. Sin embargo, estas obras decorativas y ornamentales a menudo no están restringidas por estereotipos y tienen apariencias diferentes. Esto también puede considerarse como un punto culminante del arte escultórico de las dinastías Ming y Qing. Las formas de sus obras son generalmente pequeñas y exquisitas, delicadas y claras, y meticulosamente talladas. Carecen de grandes obras y obras a gran escala, y su arte gradualmente se convierte en un estilo personal y cohesivo.

Sin embargo, algunas pequeñas esculturas de escritorio y esculturas decorativas artesanales que tienen una relación más estrecha con las amplias masas populares, especialmente los ciudadanos y la clase intelectual, se han desarrollado significativamente y se han convertido en una escena vibrante. un nuevo logro en el arte escultórico en este período histórico.

Las decoraciones de las tumbas de los mausoleos imperiales de las dinastías Ming y Qing eran de mayor escala que las de las dinastías anteriores, con más estatuas, un diseño exquisito y técnicas hábiles. Sin embargo, carecían del distanciamiento de las dinastías. La dinastía Tang y la majestuosidad de la dinastía Han. Las obras pueden satisfacer mejor la función agradable de la gente y han perdido la vitalidad creativa de la generación anterior. Las esculturas de las dinastías Ming y Qing siguieron claramente los estilos de las dinastías Tang y Song. Varios templos consagraban varias estatuas de dioses, la mayoría de las cuales eran esculturas de colores, es decir, esculturas de arcilla pintada. Desde el tema hasta las técnicas de expresión, se ha vuelto cada vez más secular y orientado al folklore, formando un estilo artístico de mano de obra intrincada, esbeltez y colores brillantes. Como la escultura de arcilla de Avalokitesvara de los mil brazos. (Ver Figura 8)

9. Escultura moderna (después de 1911 d.C.)

Después de entrar en el siglo XX, las esculturas religiosas tradicionales de China han ido en declive, aunque las pequeñas esculturas populares son muy prósperas. , pero no logró convertirse en algo común. Desde la Revolución de 1911 y el Movimiento del 4 de Mayo hasta la década de 1930, muchos jóvenes viajaron al Reino Unido, Estados Unidos, Japón y otros países para estudiar escultura. Después de regresar a China, la mayoría de ellos se dedicaron a la educación artística y se convirtieron en pioneros del arte escultórico chino moderno, promoviendo el desarrollo de diversas formas de escultura en China. Las creaciones relativamente grandes durante este período incluyen las estatuas conmemorativas construidas para conmemorar a Sun Yat-sen y otros revolucionarios democráticos y el diseño del Monumento a los Héroes de la Guerra Antijaponesa.

Después de la fundación de la República Popular China, las artes escultóricas de China, como las esculturas de estantes, las esculturas conmemorativas a gran escala, las esculturas de jardines, las esculturas ambientales urbanas, las esculturas populares y las esculturas de arcilla a gran escala, han hecho grandes progreso. Como "Estatua de Sun Yat-sen" de Jiang Xiaoyu, "Levantamiento Jintian" de Wang Bingzhao, etc. (Ver Figura 9) Esto indica que el arte escultórico chino ha entrado en una nueva etapa.

Historia del desarrollo de la escultura occidental

1. La escultura prehistórica

Tras el inicio del Neolítico, los humanos se vieron obligados a abandonar la caza y convertirse en pastores. y agricultores, y se desarrollaron plenamente diversas artesanías. Las primeras esculturas en países extranjeros fueron esculturas creadas al mismo tiempo que los humanos creaban herramientas de trabajo con una productividad extremadamente baja: herramientas de piedra para las necesidades laborales y vitales. Ha pasado por un largo período de tiempo y su evolución refleja el enriquecimiento gradual de la cultura humana prehistórica. Durante este período, no hubo una distinción regional obvia, por lo que marca la exploración inicial de toda la civilización humana, en lugar de representar una única. nación.

La escultura prehistórica más famosa es la Venus de Willendorf que data de hace 25.000 años. (Ver Figura 10) La imagen de una mujer redonda y regordeta que creó expresa el deseo simbólico de fertilidad de los pueblos primitivos.

2. Escultura Clásica

1. Período Primitivo

La tradición de la escultura occidental se originó en las antiguas culturas griega y romana, pero la escultura griega antigua alguna vez fue egipcia. Las esculturas han sido profundamente influenciadas.

Con el desarrollo de la productividad social y el colapso de las comunas primitivas, aparecieron los primeros países esclavistas en el mundo, y el antiguo Egipto fue uno de ellos. El arte escultórico egipcio comenzó alrededor del año 4000 a. C. El nacimiento de la industria de la construcción dio origen a la decoración artística. Durante mucho tiempo ha conservado los restos de la sociedad primitiva, y la mitología y las creencias religiosas egipcias dominaron el proceso de formación y desarrollo de la escultura. La naturaleza conservadora de la mitología y las creencias religiosas es la principal razón del lento desarrollo de la escultura egipcia.

Las esculturas egipcias sirvieron al régimen faraónico y a un pequeño número de nobles esclavistas. Debido a que están dominados por la ideología religiosa, obedecen estrictamente a las opiniones y necesidades estéticas de la clase alta. Además de algunas obras en las tumbas, las esculturas del antiguo Egipto más influyentes son las esculturas decorativas y conmemorativas frente a las tumbas y los templos. La pirámide es la escultura más famosa. La más alta de ellas es la Pirámide de Keops. La enorme Esfinge frente a la pirámide está tallada en un enorme trozo de roca. Es la escultura más grande y famosa de la antigüedad. (Ver Figura 11)

El logro de logros tan destacados en la escultura egipcia se logró gracias a una exploración a largo plazo por parte de los escultores egipcios. Su arte escultórico ha dejado una página brillante en la historia del arte en el mundo antiguo.

El ideal estético de la escultura egipcia antigua es la búsqueda de la eternidad, mientras que el ideal estético de la escultura griega antigua es la búsqueda de la verdadera belleza.

La mayoría de los temas de las esculturas griegas están tomados de la mitología o de las competiciones deportivas. En ese momento, algunos gobernantes ilustrados no solo se dedicaron a los asuntos internos y la fuerza, sino que también abogaron por el desarrollo de las bellas artes y la literatura. En los cientos de años posteriores al siglo VI a. C., las antiguas celebridades griegas se hicieron famosas en la ciencia, la literatura y el arte. logros brillantes en grandes cantidades. El arte escultórico es este un aspecto importante de los espléndidos logros culturales de la época.

Hay muchas islas pequeñas en el Mar Egeo, entre las que Baros es rica en mármol, proporcionando los mejores materiales para las tallas. En cuanto a los cambios y desarrollo del estilo artístico, la escultura griega se puede dividir en el período Arcaico, el período Clásico y el período Helenístico.

El período Arcaico fue la etapa de formación de los escultores. Este período, después de una larga exploración por parte de los escultores, abrió el camino para escultores posteriores. El escultor más famoso es Milon. "El Discóbolo" es su obra representativa. (Ver Figura 12) Durante el período clásico, los pensamientos sociales y los conceptos religiosos de los griegos sufrieron grandes cambios, y el arte escultórico tendió gradualmente a enfatizar la representación de personajes y emociones. Durante el período helenístico, los escultores heredaron técnicas tradicionales y dotaron a sus obras de nueva vitalidad y nuevas características.

Los escultores de la antigua Grecia tenían un rico conocimiento del cuerpo humano y un alto grado de habilidad realista. Las líneas de las líneas de ropa son vívidas, suaves y variadas, lo que no solo muestra la textura de la ropa, sino que también expresa la belleza del cuerpo humano a través de la ropa. Las esculturas griegas crearon figuras sublimes, elegantes y perfectas.

La escultura romana antigua se desarrolló en gran medida a partir de la herencia de la escultura griega e hizo contribuciones únicas en la escultura de retratos, lo que está en consonancia con la costumbre tradicional de los romanos de adorar los restos de sus antepasados. .

Debido a la popularidad de las costumbres y los rituales de sacrificio de los monjes, los antiguos escultores romanos a menudo representaban figuras vestidas. La escultura temprana en Roma estaba monopolizada por un pequeño número de propietarios de esclavos y nobles. Los escultores de esa época tallaron muchas imágenes de emperadores romanos, que representaban a los emperadores romanos como comandantes heroicos. Por ejemplo, un "Augusto" recogido en el Museo del Vaticano (ver Figura 13) muestra al emperador romano sosteniendo un cetro y dando instrucciones a sus subordinados.

Los retratos escultóricos de esta época son conocidos por su estilo realista. Los escultores son buenos utilizando técnicas artísticas generales y exageradas para representar personajes en detalle, omitiendo cosas tediosas y realzando la sensación de movimiento. Además, los antiguos escultores romanos también decoraron muchas esculturas redondas y relieves en edificios, plazas, columnas monumentales, etc. Los edificios más famosos del siglo III son Septimio, el Arco de Severo y los baños públicos de Caracalla.

La escultura romana antigua es una parte importante de la antigua civilización occidental y ha realizado contribuciones destacadas al desarrollo de la escultura realista occidental.

2. La Edad Media europea

Históricamente, la sociedad feudal europea generalmente se denomina "Edad Media". En la historia del arte, el arte occidental desde el período posterior a la antigua Roma hasta antes del Renacimiento se denomina "el arte de la Edad Media". Edades". Continúa hace unos 1200 años. En la Europa medieval, el cristianismo se convirtió en un poderoso pilar del gobierno feudal.

Por tanto, la escultura medieval europea sirvió principalmente al cristianismo.

La cultura y el arte de la Alta Edad Media vivieron la época románica y la época gótica. La arquitectura de las iglesias se convirtió en ese momento en el principal medio artístico y muchos escultores destacados se dedicaban a las esculturas decorativas de los edificios de las iglesias y a las esculturas redondas para las exhibiciones internas. La iglesia románica muestra el poder de la iglesia con su forma gruesa y robusta, mientras que la iglesia gótica controla las emociones espirituales del espectador con su poder ascendente inteligente y puntiagudo. Las iglesias góticas representan los mayores logros del arte arquitectónico medieval, como la famosa Notre Dame de París. (Ver Figura 14)

3. Renacimiento

En la escultura francesa del siglo XIV, el arte gótico tendió a reflejar la realidad y comenzó a exagerar las posturas, expresiones, formas, etc. de los personajes, comenzaron a aparecer esculturas góticas que servían a la religión. del arte burgués emergente. Las esculturas medievales tienen lo mejor y lo peor, y muchas obras están llenas de contenido religioso supersticioso y absurdo. Sin embargo, desde la perspectiva del patrimonio artístico, los escultores de esa época también crearon muchas buenas obras que pertenecían al pueblo y tenían elementos positivos. Ocupa una posición muy importante en la historia del arte mundial.

Desde la segunda mitad del siglo XV hasta el siglo XVI, la cultura renacentista surgió y se formó en muchos países europeos. En muchos países avanzados de Europa, la cultura y el arte han alcanzado un alto grado de prosperidad, y el Renacimiento marcó un punto máximo en el desarrollo de la cultura y el arte europeos. La cultura renacentista fue una cultura que se oponía a la religión feudal y propugnaba el resurgimiento de la cultura clásica griega y romana. La burguesía emergente jugó un papel protagonista.

La escultura durante el Renacimiento heredó y desarrolló las tradiciones del arte escultórico griego y romano, llevando el arte de la escultura a un alto nivel de prosperidad. El primer escultor en aparecer fue Giperdi, los dos maestros del Baptisterio de. Florencia El relieve decorativo de la puerta de bronce es su obra maestra. (Ver Figura 15)

La aparición del gran escultor Miguel Ángel marcó la cima del desarrollo del arte escultórico durante el Renacimiento. Utilizan técnicas realistas y anatomía humana precisa para dar forma a los personajes, dando a la forma humana un fuerte sentido de fuerza. Utilizan el lenguaje artístico de la escultura para crear imágenes expresivas y un alto grado de habilidad. El arte de la escultura durante el Renacimiento tuvo una gran influencia en los escultores posteriores.

4. El período de transición del feudalismo al capitalismo

El manierismo apareció desde aproximadamente 1520 hasta finales del siglo XVI. Después apareció en Roma el arte barroco, que formó una tendencia a través de la pintura y la arquitectura y promovió la cultura europea. . El escultor más importante de esta época fue Bernini. El lenguaje corporal humano utilizado en sus obras al expresar pasión o fervor religioso era más complejo, con expresiones exageradas, formas onduladas y líneas suaves, lo que la convertía en una magnífica escultura palaciega. El impulso del monumento desprende un fuerte encanto artístico.

En el siglo XVII, la escultura clásica francesa se desarrolló en paralelo con el Barroco. Persiguió la grandeza y las líneas rectas, que era exactamente lo opuesto al estilo principalmente curvo del Barroco. En el siglo XVIII, el arte rococó apareció por primera vez en la corte francesa. Evolucionó a partir del trasfondo barroco y rompió con el estilo barroco, representado por Falconet.

La escultura neoclásica se hizo popular entre 1790 y 1840. Entre ellos, Wudong tuvo profundos logros en la escultura de retratos, representado por el "Retrato de Voltaire". (Ver Figura 16)

Más tarde surgieron movimientos de romanticismo, realismo y realismo francés, entre los cuales el escultor realista Rodin tuvo el mayor logro. Sus creaciones y pensamientos artísticos tuvieron un profundo impacto en las generaciones posteriores de escultura. Entre sus obras representativas se encuentran "Retrato de Balzac" y "El pensador". (Ver Figura 17)

3. Escultura Moderna

La escultura occidental ha sufrido grandes cambios desde que entró el siglo XX. Por un lado, continúa la tradición de la escultura realista de Grecia y Roma. , por otro lado, el auge del arte experimental reemplazó al arte académico y se convirtió en la corriente principal.

La aparición del cubismo abrió un nuevo capítulo en la parte moderna de la historia de la escultura. Obra de Picasso de 1909 "Retrato de mujer". (Ver Figura 18) es un símbolo importante. El cubismo estableció su propia lógica basada en la composición de formas geométricas dentro del lenguaje escultórico. Crea una ruptura decisiva con los conceptos tradicionales de la escultura.

El futurismo enfatiza el dinamismo como principio. Su escritor representativo es Boccioni. El constructivismo ruso utilizó marcos transparentes para rodear y definir el espacio, desviándose por completo del concepto escultórico tradicional basado en el volumen.

Utilizan activamente nuevos materiales para explorar los conceptos de espacio, tiempo y movimiento en la escultura constructivista.

El dadaísta Duchamp exhibió urinarios como obras de arte (ver Figura 19), que desafiaron la ética, la moral y la estética tradicionales. Las ideas estéticas del dadaísmo influyeron ampliamente en el arte modernista posterior. El surrealismo posterior también estuvo profundamente influenciado por el dadaísmo.

Después de la década de 1950, el neodadá, el arte ensamblaje, la escultura de chatarra, el arte pop y el arte hiperrealista tienen un parentesco con la influencia del dadaísmo.

Las esculturas compositivas abstractas y las esculturas móviles se trasladaron al exterior después de la guerra y se convirtieron en arte monumental a gran escala. El uso de la luz en las esculturas se integró aún más con el concepto de nueva energía tecnológica después de la guerra. El arte corporal y el arte escénico son otro desarrollo influenciado por el dadaísmo.

La escultura moderna occidental presenta un panorama próspero y próspero.