Las características más básicas del género (o estilo) del jazz
Se desarrolló en la década de 1920 absorbiendo nutrientes de los primeros Ragtime y Blues, con un estilo de improvisación libre y un ritmo emocionante, una síncopa distintiva y una música hermosa que es sutil y no se puede anotar con precisión.
El origen y significado del jazz:
El jazz tomó forma a finales del siglo XIX y principios del XX. El lugar de nacimiento reconocido es Nueva Orleans, una ciudad subtropical en Luisiana, sur de Estados Unidos.
Entre muchas músicas populares, el jazz es el género musical más antiguo y más influyente del mundo. El jazz es en realidad música folclórica estadounidense. La música religiosa europea, el violín y el banjo afroamericanos, la música tradicional combinada con el canto africano y los cánticos laborales afroamericanos formaron el "folk blues" original, y el "ragtime" y el "folk blues" constituyeron el jazz temprano.
De los siglos XVII al XVIII, los colonialistas occidentales traficaron con un gran número de africanos negros a América y allí se convirtieron en esclavos de los blancos. Fueron obligados a trabajar y torturados. En el campo y después del trabajo, los esclavos negros extrañaban su ciudad natal y a sus familiares y a menudo cantaban una especie de lamento para expresar sus dolorosos sentimientos. Esta música también impregna algunas canciones religiosas. Debido a que el azul se considera un color melancólico entre el pueblo estadounidense, estas canciones tristes se denominan colectivamente Blues. La transliteración china es "Bruce". A menudo encontramos títulos musicales con Blues en obras musicales americanas, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango", "Blue Love", etc.
Otro origen del jazz proviene de un tipo de música para piano llamado “Ragtime”. "Ragtime" es la transliteración de la palabra Ragtime. El significado de la palabra es "ritmo irregular". Por eso, también se la llama "música Sanpai". También se desarrolló a partir de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó un nuevo estilo de música para piano: la parte de agudos de la mano derecha toca una melodía principal o un ritmo sincopado muy especial. En la música general en 4/4, el primer y tercer tiempo son tiempos fuertes, y el segundo y cuarto tiempo son tiempos débiles. En la parte aguda, cada tiempo y medio, es decir, tres corcheas, hay un tiempo fuerte. sonido, y la mano izquierda es tocar regularmente un ritmo compuesto de negras ligeras y pesadas. El primer y tercer tiempo son tiempos fuertes de bajo, y el segundo y cuarto tiempo son acordes y tiempos débiles. De esta manera, las manos izquierda y derecha forman un ritmo entrelazado, lo que hace que la música sea divertida, alegre y vivaz. Debido a esta creación, Joplin es conocido como el "Rey del Ragtime".
Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó del dialecto africano Jaiza. El significado original de esta palabra es "acelerar la batería"; otra forma de decirlo es: En los primeros años, había un músico llamado Jasper en Nueva Orleans. Todos se acostumbraron a llamarlo Jas. Más tarde, se transmitió. una y otra vez, y se convirtió en Jazz; otros dicen que la palabra Jazz evolucionó de la palabra Chaz.
La mayoría de los primeros músicos de jazz negros no sabían leer música. Cuando tocaban, sólo confiaban en la inspiración y cambiaban libremente melodías familiares. Por eso tiene una fuerte naturaleza de improvisación. Como no hay mucha gente, a menudo trabajan juntos tres o cinco músicos. Con el tiempo, se formará naturalmente un entendimiento tácito entre ellos.
En el invierno de 1923, Paul Whiteman, el capataz de la "Palace Band" de Nueva York, se acercó al compositor Gershwin y le dijo que quería celebrar un concierto único, que incluyera un programa final que sorprendiera al público. Combinando jazz y sinfonía, Gershwin fue un innovador musical. Comenzó a escribir en enero de 1924 y lo completó en sólo una semana. Dado que en ella se utilizan principalmente la "escala de blues" y los acordes de séptima compuestos de terceras menores, quintas perfectas y sextas menores, la música se llama "Rhapsody in Blue", que en mi país se traduce como "Rhapsody in Blue". . La actuación fue un gran éxito. Desde entonces, el jazz ha sido revivido por músicos e intelectuales serios, y muchos compositores han seguido su ejemplo y han creado muchas obras musicales de estilo jazz, como algunos musicales estadounidenses, "Dance Suite" de Hindemith, "Black Concerto" de Sturt Lavinsky y otras obras. Utilizar materiales y ritmos de música jazz.
La historia del jazz en China se remonta a hace más de medio siglo.
Shanghai en los años 1930 y 1940 fue el hábitat del jazz en China. Había actuaciones de jazz a gran escala y algunos músicos de jazz de alto nivel. Pero el jazz en aquella época era principalmente para el baile de salón. Después de décadas de vicisitudes, el jazz casi ha desaparecido en China y ha aparecido un vacío durante casi 40 años. Este período fue una importante etapa de desarrollo del jazz. Hace tiempo que el jazz se separó de la música de baile estable y ha integrado ricos estilos musicales, características culturales y habilidades interpretativas. Tiene el encanto, la expresividad y el atractivo de la música misma, y ha estado durante mucho tiempo en las filas del arte elegante. Desde finales de los años 1980, el jazz ha ido reviviendo en China y ganando cada vez más espacio para su desarrollo.
El jazz actual ya ha trascendido varias formas culturales musicales individuales y se ha convertido en un tipo de música perteneciente a la categoría espiritual que puede reflejar mejor la inspiración y la innovación de los músicos. Tiene solos individuales y pequeñas orquestas. , también existen formaciones de big band similares a las orquestas sinfónicas. En el mundo actual, lo único que se puede comparar con la música clásica es el jazz. Porque el jazz no sólo es único en melodía, armonía y ritmo, sino que, lo que es más importante, resucita la improvisación perdida hace mucho tiempo de la música clásica. Además, el fuerte ritmo, el complejo sistema de acordes y las excelentes habilidades interpretativas del jazz se reflejan y expresan de manera diferente dependiendo de las diferentes preferencias, orígenes culturales y experiencias de vida de los músicos. A través de su lenguaje musical único, el jazz es una interpretación musical flexible, nunca repetitiva, rica en características culturales y altamente personalizada. A veces es baja y triste, como si llorara, a veces es fuerte y aguda, emocionante y desenfrenada. y explora directamente el corazón del oyente, brindando a las personas una profunda experiencia espiritual y alegría espiritual.