Sitio web de resúmenes de películas - Descarga de música - ¿Quién es la voz de 2001: Odisea en el espacio? Conocimientos previos, "2001 Space Odyssey" es un nombre chino. Su nombre en inglés es "2001: A Space Odyssey", que significa "2001: A Space Odyssey". Sin ningún conocimiento previo de la cultura griega, resulta realmente desconcertante para el público chino asociar el espacio con Odessa. Sin embargo, para el público occidental, el título de la película y la connotación de la misma son perfectos. Y el título de la película china es como una película de viajes espaciales. Aquí presentaré los conocimientos previos y el director de "2001: Una odisea en el espacio" para ayudar a los entusiastas del espacio a apreciar mejor esta película. El desarrollo del cine en sí es también el desarrollo de la tecnología. Las películas innovadoras son innovaciones tecnológicas o innovaciones artísticas. A menudo los inventos tecnológicos promueven la realización de técnicas artísticas. Las películas americanas siempre han buscado la innovación tecnológica. Esta película es producto de las innovaciones tecnológicas del cine de la década de 1960. Después de las décadas de 1950 y 1960, con la popularidad de la televisión en las familias, las películas estadounidenses habían pasado su época dorada y la gente rara vez iba a las salas de cine a ver películas. Para atraer público a las salas de cine, las principales compañías cinematográficas intentaron desarrollar nuevas tecnologías cinematográficas. En esa época se desarrollaron las películas de pantalla ancha, tridimensionales y la maximización de imágenes. La película "2001: Una odisea en el espacio" se rodó con una película de 65 mm, que tiene el tamaño de imagen más grande. Sin embargo, dado que no hay muchas salas de cine con pantalla gigante, esta película es de hecho una película de pantalla ancha. El DVD también es una película de pantalla ancha 2.20:1. Esta superproducción de ciencia ficción espacial de los años 60 tuvo un presupuesto total de producción de 654,38 dólares + 0,5 millones de dólares (una cifra astronómica en los años 60), de los cuales 6,5 millones de dólares se gastaron en efectos especiales. Kubrook pasó cuatro años haciendo la película, incluido un año y medio creando 250 tomas de efectos especiales para la película. Esta es otra película taquillera de MGM después de "Ben-Hur". El propósito es crear un mundo de maravillas, un festín visual y auditivo para los ojos y los oídos. Apreciación: Las películas tienen como principal objetivo satisfacer el deseo de los ojos de apreciar. Para lograrlo, la película ha hecho grandes esfuerzos. Maximización de la imagen: filmada en película de 65 mm y luego impresa en película de 70 mm para su distribución en salas de pantalla gigante. Porque las salas de pantalla gigante no son muy conocidas. Como resultado, no muchos espectadores pueden ver esta película en una sala de pantalla gigante. Esta película está en una sala de pantalla gigante, pero ahora no es IMAX. IMAX es solo una especie de máximo de imagen. La tendencia de popularidad es buena ahora. 2. Especialista: El equipo de especialistas de esta película está dirigido personalmente por Ku, y los miembros del equipo incluyen a Pedersen, Wally Vevers, Douglas Trumbull, etc. Aquí tengo que mencionar las acrobacias generadas por computadora. Las acrobacias generadas por computadora son tan populares hoy en día que se usan comúnmente incluso en películas que no son de ciencia ficción. Pero en la década de 1960, cuando las computadoras todavía eran mainframes, era difícil aplicarlas a las películas. Douglas Trumbull diseñó una máquina de "escaneo de hendidura" específicamente para esta película para completar la secuencia de acrobacias más importante de la película, que es la escena a través del deslumbrante túnel de fantasía. El maestro de efectos visuales pasó a hacer acrobacias para Close Encounters of the Third Kind y Blade Runner. 3. Asesores técnicos: Los asesores técnicos de la película son Frederick Ordway y Harry Lange, ambos ex diseñadores de naves espaciales de la NASA. Su autenticidad incomparable hace de esta película una dura biblia de ciencia ficción. Por ejemplo, cuando Dave usó su cápsula para abrir la escotilla de la nave nodriza Discovery, primero extendió su segundo brazo robótico, agarró otra manija y luego manipuló el brazo robótico para girar la manija de la escotilla. ¿Por qué? No lo olvides, no hay gravedad ni fricción en el espacio exterior; si no lo arreglas con anticipación, no es el pomo de la puerta, ¡es la cápsula de Dave! Además, Ordway convenció a más de una docena de gigantes corporativos para que participaran en la producción de la película. A cambio, el logotipo de su empresa aparece en la película (anuncio), creando así una buena imagen pública de la empresa. Esto permite que los logotipos de grandes empresas como IBM, Boeing, Bell, Hilton y General Electric sigan dominando el siglo XXI (Bill: "¿Dónde está MS?!" ¿Es Microsoft?). Voz: ¿Recuerdas? Al comienzo de la película, la escena negra dura tres minutos y medio. En ese momento, solo hubo un estallido de música extraña. Si puedes verlo unas cuantas veces más, encontrarás que este extraño sonido es el mismo que el sonido después de pasar por el túnel al final de la película. Esta obertura es la obra de Ligeti "Atmosphere", que puede traducirse como "Atmosphere" en chino, ya que la película es famosa como un clásico de la música moderna. ¿Qué viene después de esto? Así era la tierra antes del nacimiento de la humanidad, tan pacífica y pacífica por la mañana. Es silencioso, ¿no? En realidad, no.
¿Quién es la voz de 2001: Odisea en el espacio? Conocimientos previos, "2001 Space Odyssey" es un nombre chino. Su nombre en inglés es "2001: A Space Odyssey", que significa "2001: A Space Odyssey". Sin ningún conocimiento previo de la cultura griega, resulta realmente desconcertante para el público chino asociar el espacio con Odessa. Sin embargo, para el público occidental, el título de la película y la connotación de la misma son perfectos. Y el título de la película china es como una película de viajes espaciales. Aquí presentaré los conocimientos previos y el director de "2001: Una odisea en el espacio" para ayudar a los entusiastas del espacio a apreciar mejor esta película. El desarrollo del cine en sí es también el desarrollo de la tecnología. Las películas innovadoras son innovaciones tecnológicas o innovaciones artísticas. A menudo los inventos tecnológicos promueven la realización de técnicas artísticas. Las películas americanas siempre han buscado la innovación tecnológica. Esta película es producto de las innovaciones tecnológicas del cine de la década de 1960. Después de las décadas de 1950 y 1960, con la popularidad de la televisión en las familias, las películas estadounidenses habían pasado su época dorada y la gente rara vez iba a las salas de cine a ver películas. Para atraer público a las salas de cine, las principales compañías cinematográficas intentaron desarrollar nuevas tecnologías cinematográficas. En esa época se desarrollaron las películas de pantalla ancha, tridimensionales y la maximización de imágenes. La película "2001: Una odisea en el espacio" se rodó con una película de 65 mm, que tiene el tamaño de imagen más grande. Sin embargo, dado que no hay muchas salas de cine con pantalla gigante, esta película es de hecho una película de pantalla ancha. El DVD también es una película de pantalla ancha 2.20:1. Esta superproducción de ciencia ficción espacial de los años 60 tuvo un presupuesto total de producción de 654,38 dólares + 0,5 millones de dólares (una cifra astronómica en los años 60), de los cuales 6,5 millones de dólares se gastaron en efectos especiales. Kubrook pasó cuatro años haciendo la película, incluido un año y medio creando 250 tomas de efectos especiales para la película. Esta es otra película taquillera de MGM después de "Ben-Hur". El propósito es crear un mundo de maravillas, un festín visual y auditivo para los ojos y los oídos. Apreciación: Las películas tienen como principal objetivo satisfacer el deseo de los ojos de apreciar. Para lograrlo, la película ha hecho grandes esfuerzos. Maximización de la imagen: filmada en película de 65 mm y luego impresa en película de 70 mm para su distribución en salas de pantalla gigante. Porque las salas de pantalla gigante no son muy conocidas. Como resultado, no muchos espectadores pueden ver esta película en una sala de pantalla gigante. Esta película está en una sala de pantalla gigante, pero ahora no es IMAX. IMAX es solo una especie de máximo de imagen. La tendencia de popularidad es buena ahora. 2. Especialista: El equipo de especialistas de esta película está dirigido personalmente por Ku, y los miembros del equipo incluyen a Pedersen, Wally Vevers, Douglas Trumbull, etc. Aquí tengo que mencionar las acrobacias generadas por computadora. Las acrobacias generadas por computadora son tan populares hoy en día que se usan comúnmente incluso en películas que no son de ciencia ficción. Pero en la década de 1960, cuando las computadoras todavía eran mainframes, era difícil aplicarlas a las películas. Douglas Trumbull diseñó una máquina de "escaneo de hendidura" específicamente para esta película para completar la secuencia de acrobacias más importante de la película, que es la escena a través del deslumbrante túnel de fantasía. El maestro de efectos visuales pasó a hacer acrobacias para Close Encounters of the Third Kind y Blade Runner. 3. Asesores técnicos: Los asesores técnicos de la película son Frederick Ordway y Harry Lange, ambos ex diseñadores de naves espaciales de la NASA. Su autenticidad incomparable hace de esta película una dura biblia de ciencia ficción. Por ejemplo, cuando Dave usó su cápsula para abrir la escotilla de la nave nodriza Discovery, primero extendió su segundo brazo robótico, agarró otra manija y luego manipuló el brazo robótico para girar la manija de la escotilla. ¿Por qué? No lo olvides, no hay gravedad ni fricción en el espacio exterior; si no lo arreglas con anticipación, no es el pomo de la puerta, ¡es la cápsula de Dave! Además, Ordway convenció a más de una docena de gigantes corporativos para que participaran en la producción de la película. A cambio, el logotipo de su empresa aparece en la película (anuncio), creando así una buena imagen pública de la empresa. Esto permite que los logotipos de grandes empresas como IBM, Boeing, Bell, Hilton y General Electric sigan dominando el siglo XXI (Bill: "¿Dónde está MS?!" ¿Es Microsoft?). Voz: ¿Recuerdas? Al comienzo de la película, la escena negra dura tres minutos y medio. En ese momento, solo hubo un estallido de música extraña. Si puedes verlo unas cuantas veces más, encontrarás que este extraño sonido es el mismo que el sonido después de pasar por el túnel al final de la película. Esta obertura es la obra de Ligeti "Atmosphere", que puede traducirse como "Atmosphere" en chino, ya que la película es famosa como un clásico de la música moderna. ¿Qué viene después de esto? Así era la tierra antes del nacimiento de la humanidad, tan pacífica y pacífica por la mañana. Es silencioso, ¿no? En realidad, no.
Si escuchas con atención, sabrás que este silencio se compone de los sonidos de la naturaleza: ranas, grillos, viento y bestias salvajes. De hecho, esto es similar al antiguo poema chino "Tongshan Jing". No hay muchas palabras ni diálogos en esta película. Descubrirá que entre muchas películas sobre el espacio, esta es una de las pocas que sigue los principios básicos de la acústica, es decir, no existe un medio para conducir las ondas sonoras en el espacio. ambiente de vacío del espacio. Basta mirar Star Wars, donde las explosiones se pueden escuchar en cualquier momento en el vacío. Se puede ver que el duro concepto creativo de ciencia ficción de la película se ha implementado a fondo. Música: "El Danubio Azul", una pieza musical familiar para el público de todo el mundo. Fue utilizado directamente por el director Kubrook en la secuencia del aterrizaje del transbordador espacial en la estación espacial. De hecho, Kubrook invitó específicamente al compositor de Spartacus, Alex North, a componer la banda sonora de la película. Para entonces, North ya era un gran maestro de la música cinematográfica y había compuesto música para muchos títulos de Hollywood. Tales como: “Un tranvía llamado deseo”, “Muerte de un viajante”, “Cleopatra”, “Eterna”, “Héroes de la tormenta”. Sin embargo, al comienzo del rodaje, Kubrick admitió que quería conservar algo de la "música temporal" que ya había comenzado a utilizar. North recordó más tarde: "Tenía el presentimiento de que, sin importar lo que escribiera para competir con la música de Strauss, Kubrick no estaría satisfecho. Al final, ni el director ni el compositor podían soportar la creación personal del compositor". música temporalmente. Entonces, en la película final, todavía usaron la "música temporal" que el director comenzó a preparar. Estas "músicas temporales" no son sólo las dos mencionadas anteriormente. Otra pieza musical es Zaratustra de Richard Strauss, basada en el poema sinfónico del filósofo Nietzsche. Las imágenes de películas más icónicas y la música más abstracta se mezclan tan perfectamente que conmocionan los sentidos y el alma. Las películas se componen de imágenes y sonidos. Con imágenes exquisitas y un sonido hermoso, se estrenó esta película, que puede considerarse un hito en la creación de nuevas películas de ciencia ficción espacial. Cuando la película se estrenó en abril de 1968, la industria no se sentía optimista acerca de la película. Algunos críticos de cine la llamaron "una película histórica y sin imaginación"; Asimov protestó enojado porque la película violaba su primera ley, que los robots no dañarán a las personas. El joven popular Luo G. Hudson abandonó el estreno enojado: "¿Quién puede decirme qué es esto?" ¿De qué se trata la película?" Sin embargo, un estudiante de secundaria de 17 años soltó después de ver la película: "Esto es para que lo experimentes, no para que lo entiendas". La intención original de Kubbrück de maximizar el uso de imágenes al hacer esta película era permitir que el público se mezclara con la película y experimentara la sensación de volar en el universo. "2001: Una odisea en el espacio" es grandiosa y misteriosa, e incluso aburrida e incomprensible para el espectador común. Viola casi todos los principios del cine comercial. Los elementos tradicionales como la trama, los personajes y las líneas se vuelven insignificantes aquí, y dominan los efectos especiales, las imágenes y la música. El famoso escritor de ciencia ficción Arthur Clark (autor de "La novela del mismo nombre" y coguionista de "***") lo dijo bien: "Si entiendes toda la película después de verla una vez, sólo puede probar que Hemos fracasado." Después de cuatro años de cuidadosa producción, se ha formado un grupo de técnicos en efectos especiales. Varias películas posteriores de ciencia ficción espacial, como "Star Wars" y "Superman", se inspiraron en "A Space Odyssey" de 2001. Sólo desde este punto2, "2001: Una odisea en el espacio" también es un hito en la creación de películas de ciencia ficción espacial.