Arte tradicional de la cultura de arcilla roja de Zhanjiang
La danza del dragón humano puede considerarse el alma de la danza folclórica en la península de Leizhou. Tiene un ritmo distintivo, fuertes golpes de tambor, un impulso majestuoso y es inspiradora. La península de Leizhou actualmente tiene la Danza del Dragón Humano de la Isla Donghai y la Danza del Dragón Humano Shentang.
La Danza del Dragón Humano de la Isla Donghai es una danza en cuadrilla a gran escala. Este baile es popular en la ciudad de Dongshan en la isla Donghai.
La ciudad de Dongshan está situada en el centro de la isla y siempre ha sido un lugar militar estratégico. Cada año, el decimoquinto día del octavo mes lunar, se realizará la "Danza del Humano y el Dragón" en las calles este y oeste de la ciudad durante tres noches consecutivas, lo que atraerá a personas de dentro y fuera de la isla para que vengan a observar. La danza del dragón humano se originó a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. En ese momento, el rey Fu Zhu Yousong dirigió a las tropas restantes a retirarse hacia el sur, preparándose para establecer una base anti-Qing y Fuming en Hainan. Según la leyenda, caminó hasta este lugar el 15 de agosto. Para que los soldados pudieran disfrutar del Festival del Medio Otoño, el squire local organizó una representación de un acto de malabarismo popular entre los niños. A partir de ese momento, la Danza Humano-Dragón comenzó a tomar forma gradualmente y se ha convertido en lo que es hoy. La danza del dragón humano se hizo popular durante los años Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing. En el décimo año del reinado del emperador Yongzheng de la dinastía Qing, la división de guarnición de Leizhou se trasladó a Dongshanwei y pasó a llamarse Batallón Naval Dongshan. Tenía 253 oficiales y soldados y instaló una sala de examen para Wu Xiucai en Dongshanwei. Desde entonces, Dongshanwei se ha desarrollado rápidamente. En ese momento, había un equipo de danza de dragón humano en las calles Este y Oeste de Dongshanwei. El examen de Wu Xiucai suele realizarse el 15 de agosto. Como resultado, la gente vio la prueba de artes marciales durante el día y la "Danza de Humanos y Dragones" por la noche. Los dos equipos de danza de humanos y dragones también compitieron entre sí en sus habilidades. Durante un tiempo, Dongshanwei estuvo lleno de actividad. De esta forma, año tras año se ha ido estableciendo la convención, y la danza del dragón humano ha seguido bailando hasta nuestros días y se mantiene sin cambios durante mucho tiempo.
Sus lugares tradicionales de actuación son la costa y las pequeñas calles de Wei Town, y el momento tradicional de actuación es el día 15 del octavo mes lunar. Sólo en los últimos años ha salido de la isla y poco a poco ha ido entrando en "plazas" y escenarios. El horario de actuación ya no se limita al 15 de agosto. Bailará siempre que haya fiestas o celebraciones importantes.
La razón por la que la Danza Humano-Dragón se llama "Humano-Dragón" es porque los "dragones" en la actuación están formados por personas, no por objetos. El dragón tiene un cuerpo enorme, suele estar formado por cincuenta o sesenta personas, y algunos tienen cientos de personas, y es majestuoso. El "dragón humano" se divide en tres partes: "cabeza de dragón", "cuerpo de dragón" y "cola de dragón". La "cabeza de dragón" incluye tres partes: lengua de dragón, ojos de dragón y cuernos de dragón. Estos tres papeles los interpretan tres niños. La persona que desempeña el papel de cabeza de dragón debe llevar a estos tres niños al mismo tiempo y debe sostener dos escudos con ambas manos al mismo tiempo. Por lo tanto, se requiere que el actor sea alto y fuerte, tenga buenas habilidades básicas y domine las habilidades de actuación. El "cuerpo de dragón" es la parte principal del dragón. Los hombros de cada adulto sostienen a los niños que realizan movimientos de cabeceo uno tras otro. El niño viste ropas de dragón, una borla de dragón y una corona de dragón en la cabeza, que están hechas de secciones. El adulto de "Dragon Tail" también tiene un niño sobre sus hombros. Cuando el "dragón humano" baila, los instrumentos de percusión como gongs y tambores se coordinan rítmicamente, y los niños que desempeñan el papel del dragón sostienen una linterna o una linterna para mostrar el destello de los ojos del dragón. El cuerpo del dragón gira de izquierda a derecha, subiendo y bajando. A medida que la cabeza del dragón avanza lentamente, la cola del dragón también se balancea de izquierda a derecha en línea con la formación. Todo el dragón humano actúa con gran fuerza e ímpetu, la escena es animada y tiene un fuerte sabor local. En los últimos años, algunos artistas folclóricos locales han reformado y procesado la estructura, los pasos de baile, las posturas de baile, el estilo musical y el ritmo de la danza del dragón humano, formando "Rising Dragon", "Dragon Nodding", "Dragon Crossing the Clouds", " Tornado Wave" " y otros programas de actuación lo han hecho más perfecto, y se le conoce como "el único en el Mar de China Oriental".
La Danza del Dragón Humano Shentang (tipo original) se originó en el período Jiaqing de la Dinastía Qing (1523 los aldeanos de Shentang crearon la danza del dragón humano para celebrar el establecimiento de la Feria Shentang por parte del funcionario local Chen Shikai). (Chen Shikai era un Jinshi y un hombre rico). Jia Leiyang, el edicto imperial fue al condado de Lingbi, provincia de Anhui, para servir como magistrado del condado de Chengdu, Qiu Man).
Los días 15 y 16 del octavo mes del Festival del Medio Otoño, la gente se deleita en las calles. Cuando olvidan sus sentimientos, levantan a sus amigos sobre sus hombros. Sujete los pies de este último con las manos. Sujete el cuello del primero y levántelos uno por uno.
La "cabeza de dragón" es interpretada por un joven fuerte. Se selecciona un niño alegre y lindo y se le ata al pecho de la cabeza del dragón con una cinta roja. Se le entrega el incienso encendido. morder uno para convertirse en la "lengua de dragón", sosteniendo una varita de incienso en cada mano a modo de "longan".
Otro niño está montado sobre la cabeza y los hombros del dragón, sosteniendo varitas de incienso con ambas manos como "cuernos de dragón", y la "cola de dragón" es llevada hacia atrás por los pies del dragón. La fuerza de la cintura mantiene sus manos juntas. Se agita un puñado de incienso en forma de cola de dragón, y el líder del dragón inserta el incienso encendido en el sombrero de bambú como una "bola de dragón". Esto forma el predecesor de la "Danza del Dragón Humano". " en Shentang. No requiere maquillaje ni disfraces, y la duración la determina la persona. , disfrutando de la gente.
Se ha seguido durante cientos de años.
Hoy en día, en la construcción de una sociedad armoniosa, Zhanjiang y Leizhou otorgan gran importancia a la construcción de la cultura popular.
Para explorar el patrimonio cultural tradicional de casi 500 años y crear una marca cultural, Shentang rompió la forma antigua y modificó la "Danza del Dragón Humano" en todos los aspectos, desde la vestimenta hasta los movimientos, sin cambiar el sabor original del arte popular. ¡Se proporciona una guía para integrar poder, arte y dinámica!
¡Ahora la Danza del Dragón del Pueblo Shentang de la ciudad de Leizhou ha sido incluida en la lista del “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Provincia de Guangdong” y no escatimará esfuerzos para solicitar el “Patrimonio Cultural Inmaterial Mundial”! Eagle Dance es un conjunto de arte popular tradicional creado por la gente de Zhanjiang durante una práctica laboral a largo plazo, basado en artes marciales y danzas, e imitando los movimientos y el comportamiento de las águilas y las águilas que luchan entre sí. Se difunde en Xinhua, Riverbank. , Ciudad de Lianjiang, Anpu y otros lugares.
Todo el baile de "Eagle Dance" tiene una trama fuerte. La idea general es: el Buda del Gran Barriga vino del cielo a la jungla en la parte norte de la península de Leizhou. El pequeño mono del bosque lo llevó a hacer un recorrido turístico por el bosque. Cuando caminaron hacia algún lugar, vieron a Kazuo Eagle durmiendo profundamente. En ese momento, el pequeño mono se puso juguetón. Le indicó al Buda de gran barriga que se escondiera detrás del árbol, y golpeó las cabezas del águila y del macho respectivamente. Después de que el águila y el macho se despertaron, pensaron erróneamente eso. el otro se estaba burlando de ellos. Entonces, estalló una pelea. Durante la pelea, ambos bandos se negaron a ceder y se atacaron mutuamente con sus propias habilidades únicas. Posteriormente, las águilas se unen a la batalla. Al ver que la guerra se estaba volviendo más intensa, el Buda del Gran Vientre salió apresuradamente a decir la verdad y el pequeño mono se disculpó con ambas partes. Luego, la guerra se convirtió en amistad, las partes en conflicto se dieron la mano e hicieron las paces, y un. Una situación armoniosa surgió en el bosque. Esta historia contiene el anhelo, la visión y los mejores deseos del pueblo por una vida estable, pacífica y feliz.
Las características de modelado del águila son: pico afilado, alas anchas y garras afiladas. La imagen es inteligente y valiente. El macho tiene una cabeza de dragón y una cola de fénix, un cuerpo de leopardo dorado y un cuerno de unicornio, lo que lo hace parecer poderoso y poderoso. Las rutinas de actuación son: despertar al águila, luchar contra las cuatro puertas (primavera, verano, otoño, invierno o este, sur, oeste, norte), lavarse la cara y la boca, cruzar el puente, recoger tierra verde, recoger cielo azul, etc. Entre ellos, la acción de Cai Tianqing es emocionante. El actor que interpreta el papel del águila tiene que recostarse en un poste alto sin ninguna medida de protección y luego todos lo empujan hacia arriba para mostrar la espectacular escena del "águila golpeando el cielo". La parte más difícil es el clímax de todo el baile.
Según el aldeano Chen Zhaoming, alrededor del período Xianfeng de la dinastía Qing, había actividades de Danza del Águila en las dos áreas de Tanwei. Pero simplemente estaba bailando en el suelo. En la década de 1940, Liang Rongzhang tuvo la idea de utilizar un poste de madera de 4 metros de altura para elevar al águila en el aire sin ninguna medida de protección. Las difíciles habilidades de empujar postes de madera, realizar rotaciones equilibradas a gran altura y Recoger hojas verdes ha mejorado enormemente el nivel de rendimiento del Eagle Dancer.
El actual entrenador en jefe de los Eagles en la aldea de Zhuyuan es el hijo de Liang Rongzhang, Liang Baochen, que ahora tiene 63 años. En 1988, dirigió a su equipo para crear la primera águila bicéfala que levantaba el poste y aumentaba su altura de los 4 metros de la generación de su padre a 6 metros, haciendo que la Danza del Águila fuera más emocionante, emocionante y muy agradable de ver. . El equipo que dirigió participó en el primer y segundo Festival Provincial de Arte Popular de Guangdong y fue incluido en el volumen de Guangdong de "Colección de danzas folclóricas étnicas chinas", Departamento de Cultura Provincial de Guangdong [1997] No. 52 "Acerca de nombrar el primer lote de La "Decisión de la ciudad natal del arte popular nacional" de Guangdong, la ciudad de Zhanjiang y la ciudad de Lianjiang nombraron sucesivamente a la ciudad de Xinhua como la ciudad natal de la danza del águila. Este programa se transmitió una vez en el programa "Este, Oeste, Sur, Norte y Medio" de CCTV.
(Para obtener información, consulte "Zhanjiang Evening News" del 10 de febrero de 2002) Las piaose, las esculturas de arcilla y los puentes de flores son conocidos como las tres maravillas de Wuchuan. Si miramos el espacio escénico, estas tres maravillas resultan ser el agua (puente de flores), la tierra (escultura de arcilla) y el cielo (color piao). La representación de las "Tres Maravillas" se presenta cada año durante el Festival de los Faroles. En ese momento, las calles y callejones de Wuchuan estaban llenos de gente y se llamaba "Carnaval de Wuchuan". Es precisamente por estas "tres maravillas" integrales y tridimensionales que la ciudad de Wuchuan fue nombrada ciudad natal del arte popular chino por el Ministerio de Cultura.
Según las investigaciones, se dice que Piaose se originó en Panyu y fue introducido en la ciudad de Wuchuan a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. Dado que el gobierno municipal de la ciudad está ubicado en Meihang, Piaose es realmente popular en la ciudad de Meihang.
El llamado color flotante se refiere a un número de personas empujando un "tablero de colores" magníficamente decorado con figuras en posturas fijas dispuestas en el tablero. Se dice que el color Piaose se originó por primera vez a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, y ha pasado por dos etapas: "cambio de color" y "color prohibido". La transferencia de color consiste en instalar un eje de hierro de madera en el medio del carro y colocar una tabla con agujeros en el medio que pueda girar sobre él. Uno o dos personajes vestidos con varias formas (estos personajes se llaman "Yose") se paran. esto en el tablero. El color plano permite que los personajes se sienten fijamente en la "mesa de colores", los disfraces son más hermosos y el número de personajes aumenta a cuatro.
Piao Se se finalizó en 1930. Chen Quheng, un viejo artista, cambió el color del tallo por una varilla de hierro, lo que hizo que Piao Se pareciera hermoso y hiciera que la gente se sintiera muy mágica. La mayoría de los personajes de "Piao Se" provienen de dramas tradicionales que son muy conocidos y populares entre la gente, y algunos son figuras locales famosas con gran influencia. Hay muchos tipos de colores flotantes, que se pueden dividir en color de agua, color de automóvil, color de barco, etc. según la posición de colocación. El color Piaose de Wu Chuan pertenece al estilo "color del coche", en el que se transforma a un niño en un personaje dramático y se lo fija en el poste de un cochecito de dos metros de altura. Un coche se llama "una tabla". Un tablero consta de varias figuras, lo que se denomina pocas figuras. Por ejemplo, si hay una persona en un tablero, se llama "Yipiao". Ahora la mayoría de las personas han alcanzado "Six Piao" en un tablero. Por motivos de apariencia estética, los personajes se colocarán en capas cuando haya demasiada flotación. La actuación se basa principalmente en un desfile, con tres o cinco personas empujando un carro. Se colocan gongs y tambores en el carro y se tocan gongs y tambores durante el proceso. La singularidad de "Piao Color" es que, debido al excelente método de ocultación, para los forasteros, las figuras parecen estar de pie sobre la punta de una espada o una caña de pescar. Lo que es aún más sorprendente es que muchas de las figuras están incluso de pie. en animales pequeños vivos (como pollos, peces, etc.). Debido a que el "disfraz" es tan inteligente, es difícil para la gente común ver cuál es el secreto. Algunos estadounidenses llaman al color flotante un "arte oculto".
La mayoría de las actuaciones de Piaose son competitivas: una calle compite contra otra calle, un pueblo compite contra otro pueblo y un pueblo compite contra otro pueblo. Esto hizo que el ambiente fuera muy animado durante toda la actuación. Además, las calles están cubiertas de rojo y verde, y hay risas y risas por todas partes. Toda la ciudad de Meifan está inmersa en un ambiente festivo y auspicioso.
Antes, Piaose lo jugaban generalmente mujeres adultas, pero ahora lo juegan principalmente niños de alrededor de 10 años disfrazados. En términos de artesanía, Piaose también ha pasado de ser una simple carpintería en el pasado a una artesanía integral. Con la ayuda de medios modernos, integra películas, teatro, magia, acrobacias, etc.
El equipo representativo de Wuchuan Piaose es el equipo Mei Jantou Piaose. Este equipo ha participado muchas veces en algunas actuaciones en el país y en el extranjero y ha ganado muchos honores.
Según la "Crónica del condado de Wuchuan", la escultura de arcilla de Wuchuan se originó en la aldea Wayao en la ciudad de Meihang. La aldea Wayao comenzó en la dinastía Tang. El apellido del fundador era Liao, quien emigró de Shiwan, Foshan. Liao trajo la artesanía cerámica de Shiwan. Alrededor del Festival de los Faroles a mediados de la dinastía Tang, un alfarero hizo una pequeña figura de cerámica, lo que atrajo a mucha gente a venir a observar, por lo que muchos alfareros hicieron lo mismo. Desde entonces, el arte popular de la escultura en arcilla ha continuado. Durante el período Hongwu de la dinastía Ming, el emperador a menudo enviaba personas a buscar bellezas en todas partes, lo que causaba insatisfacción entre la gente. La gente de Meihang Village aprovechó el Festival de los Faroles para hacer un conjunto de esculturas de arcilla exageradas del emperador y la reina y ponerlas en la calle para burlarse del emperador. Desde entonces, la población local se ha vuelto más entusiasta e interesada en hacer, ver y comentar esculturas de arcilla.
Las esculturas de arcilla se basan principalmente en historias mitológicas antiguas y personajes históricos de ópera como Pangu creando el mundo, Nuwa haciendo piedras para reparar el cielo, los Ocho Inmortales cruzando el mar, Chang'e volando hacia la luna, etc. La tecnología de la escultura en arcilla también ha experimentado una etapa de desarrollo y cambio de "original" a "extranjera". En el pasado, se ataban postes de paja y bambú a los postes de los árboles para hacer soportes de esculturas de arcilla, pero ahora se utilizan alambres de hierro para atar barras de acero. La gente también tomó prestados métodos modernos de sonido y luz para instalar algunos mecanismos ocultos para que las esculturas de arcilla pudieran sacudir la cabeza, balancearla y moverse hacia arriba y hacia abajo.
En cuanto al origen del Huaqiao, se dice que está relacionado con la celebración de la Fiesta de los Faroles. La gente de la aldea, que está justo al otro lado del río desde la ciudad de Meijing, acude en masa para celebrar el Festival de los Faroles el decimoquinto día del primer mes lunar. La gente de la ciudad también va en grupos a quemar fuegos artificiales al otro lado del mar por la noche. . El transporte hacia y desde el lugar se realiza todo en barco, lo cual es muy inconveniente. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, hubo una sequía primaveral en la zona, el agua del río bajó y la superficie del río se estrechó. En vísperas del Festival de los Faroles, dos hermanos, Lu Guang y Lu You, aldeanos de la aldea de Gehai, decidieron aprovechar esta rara oportunidad para construir un puente para facilitar el paso de los residentes a ambos lados del Estrecho de Taiwán. Entonces, tomamos prestados materiales locales y los puestos de carne de cerdo de todos los puestos de carne de cerdo en la ciudad de Meiyan para construir un puente simple para que la gente pasara segura y felizmente a la aldea al otro lado del mar para celebrar el Festival de los Faroles. Para embellecer el puente, los hermanos Lu también colocaron flores a ambos lados del puente. Al año siguiente, los aldeanos del otro lado del mar se inspiraron para alquilar docenas de botes de madera, conectarlos y construir un puente de pontones. La plataforma del puente estaba cubierta con un dosel en forma de arco, con luces en el interior y flores salpicadas a ambos lados. el "Puente de las Flores". Más tarde, la gente también construyó una estatua de Guanyin en un extremo del puente de flores. Las personas que querían tener hijos recogieron una flor en el puente y adoraron frente a la estatua. No recojas flores al azar. Si quieres tener un niño, debes recoger flores blancas; si quieres tener una niña, debes recoger flores rojas. Además, hay vendedores que venden champiñones y lechuga en Qiaotou para atraer clientes. Se dice que si compras setas puedes tener un hijo; si compras lechuga, puedes hacer una fortuna.
Como costumbre tradicional, el Huaqiao se ha conservado hasta nuestros días.
Además de flores y faroles, el actual puente de flores también cuenta con exposiciones de caligrafía y pintura, lo que añade mucho sabor cultural a las antiguas costumbres populares. "Bayin" es el nombre colectivo de los antiguos instrumentos musicales chinos. "Anpu Bayin" se refiere a un arte de la música instrumental popular en la antigua ciudad de Anpu, que tiene una historia de más de 80 años. Hay registros de que el erudito Li Yuanming, entusiasta de la música de Anpu, rectificó e innovó los antiguos "ocho tonos", utilizando instrumentos étnicos locales y melodías de música folclórica tradicional local como "Herald of Spring", "Little Taohong", "Langtaosha", etc. para el concierto. Estos instrumentos musicales nacionales incluyen: una campanilla, un gong con hebilla pequeña, una moneda pequeña, un pez de madera, un recipiente transparente, Shaban, un tambor pequeño, uno horizontal Xiao, Dongxiao, Datong, Gaohu, Erxian, Sanxian, Shenhu y Pipa 1 cada uno, 2 cada uno de Yehu, Yueqin y Qinqin, 21 piezas. La Compañía Musical Anpu está formada por 21 personas y la mayoría de sus actuaciones se realizan en desfiles por las calles. Las actuaciones de Anpu Bayin se realizan principalmente durante el Festival de los Faroles y el Festival del Bote Dragón cada año. En estos momentos, los intérpretes de la banda visten camisas largas y chaquetas mandarinas, cada uno con un instrumento en la mano y se alinean. La persona que toca el instrumento musical camina a la cabeza del equipo y la persona que toca el Xiaoqin lo sigue. Varios instrumentos musicales están decorados con cintas de colores, cintas y pompones, lo que lo hace colorido y espectacular. Mientras caminaba, Shanshan movía sus pasos lentamente y su música era elegante y permanecía en el cielo. A ambos lados de la calle había multitudes de espectadores, hombres, mujeres, viejos y jóvenes, regocijándose.
(Consulte "Sobre la cultura de Zhanjiang" para obtener más información) La danza Nuo es una antigua danza de máscaras, conocida como el "fósil viviente de la danza". La danza Zhanjiang Nuo, también conocida como Zuochengyi, fue introducida desde las llanuras centrales y el sur de Fujian. Es principalmente popular en Fucheng, Songzhu, Nanxing, Yangjia, Baisha, Kulu y otras ciudades de la ciudad de Leizhou. Se celebra cada año el día decimoquinto o decimosexto del primer mes lunar, o en el cumpleaños del dios. El objetivo principal es ahuyentar a los malos espíritus y los desastres, rezar por la paz y dar la bienvenida a la buena fortuna. La forma de la danza Nuo es áspera, solemne y majestuosa. La máscara está tallada en una sola pieza de madera de alcanfor. Los colores son principalmente negro, rojo y amarillo. Las líneas son simples y exageradas, y los colores son brillantes y armoniosos. La apariencia militar de la máscara es audaz, desinhibida, áspera y feroz, mientras que la apariencia literaria es digna, hermosa y majestuosa.
En las actividades rituales de Nuo, los sacerdotes taoístas instalan un altar frente al templo, queman velas, incienso, tesoros de papel y ofrecen tres animales a los dioses. Luego se emitieron órdenes y talismanes, y soldados y caballos de todos los ámbitos de la vida, incluido el equipo de la bandera de cinco colores, los Ocho Tesoros, el Color Piao, el equipo de gong y tambores y el equipo de danza Nuo, fueron a la aldea en frente al altar para entrenar, y luego fue a cada casa para expulsar fantasmas y espíritus malignos para bendecir la paz. Entonces vaga por los dioses. Una poderosa procesión de dioses errantes se dirigía a las zonas bajo la jurisdicción de los gobiernos territoriales en aldeas y ciudades para rendir homenaje. Después de deambular por los dioses, el equipo regresó a la plaza del templo y celebró otra ceremonia para adorar a los dioses. La promoción de todo el evento terminó.
Los instrumentos de percusión utilizados en la danza Nuo incluyen principalmente tambores lunares, gongs de lados altos y vejigas de acero. En algunos casos, también se utilizan gongs grandes, platillos grandes y suonas.
En los últimos años, debido al fuerte color de superstición feudal de esta actividad, muchos lugares han detenido dichas actividades.
(Consulte "Leyenda de Leizhou" para obtener información) La danza Kaobing es popular en las aldeas Jiuxian y Dongling, en la ciudad de Huguang, distrito de Mazhang. Es una danza cuadrada a gran escala y una especie de danza Nuo. Cuando los aldeanos locales celebran sacrificios el decimoquinto día del primer mes lunar de cada año, tocan gongs y tambores y bailan la danza "Kao Bing" para demostrar que pueden "secar fantasmas y epidemias y traer buena fortuna a los desastres". Según las "Crónicas de la prefectura de Leizhou" compiladas durante el período Jiaqing de la dinastía Qing, las linternas se encienden todos los días desde la noche 12 hasta la 15. Cada linterna está compuesta por un equipo de trescientos o cuatrocientos, o un equipo de. quinientos o seiscientos, y se lanzan petardos y fuegos artificiales, Zhuanggui juzga varios dramas. Se tocan repetidamente gongs y tambores de seda y bambú, y los turistas llegan al amanecer, la mayoría de ellos en la ciudad. Se pueden encontrar en los pueblos y estanques de varios pueblos. Esto se llama Nuo, que se llama para aliviar los desastres. realice Nuo el 28 o 12 de febrero...
La actividad de sacrificio "Examen de soldado" en la aldea de Jiuxian se divide en seis etapas: examen de los soldados, esparcir grano, partir para la expedición, rodar un lecho de espinas, envío de personas en busca de bendiciones y barcos de papel para protegerse de los desastres. El baile está presidido por el líder del baile de principio a fin, comenzando a la hora Chen de la mañana y terminando a la hora Xu de la noche.
La danza Nuo en Dongling Village se llama "Kaobing", o "entrenamiento" y "exorcismo". Consta de cinco danzas: "Che", "Mai", "Li", "Liu" y. "Hong" está compuesto por cuatro generales (también conocidos como "generales feroces" por los aldeanos), mujeres Tugong y Tutu. La leyenda dice que estos cinco generales fueron los generales de Kang Huang, el famoso general anti-Liao. Dinastía Song del Norte. Se entiende que la danza Nuo en la aldea Dongling, Zhanjiang, fue causada por sus antepasados que se mudaron desde el norte a Putian, Fujian durante la dinastía Song. Entraron en Zhanjiang durante la dinastía Ming y se establecieron aquí a finales de la dinastía Ming. Fueron talladas a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing y han existido durante 400 años. Durante muchos años, las máscaras de danza Nuo se han conservado en el templo Linggang.
En marzo de 1999, Yangcheng Evening News publicó un informe de página completa sobre Dongling Nuo Dance, que tiene una larga historia en Dongling Village y es conocido como "un fósil viviente en la historia de la danza" (Yangcheng Evening News News, 6 de marzo de 1999 Después de la octava edición de Japón (Visual News), Dongling Village y Dongling Nuo Dance recibieron amplia atención de ambos lados del Estrecho de Taiwán.
En los últimos diez años, muchos expertos, profesores, académicos y periodistas han visitado la aldea para inspeccionar, entrevistar y tomar fotografías. En 1992, se aprobó la inclusión de Dongling Kaobing Nuo Dance en el proyecto nacional de investigación científica clave "Danzas étnicas y folclóricas chinas integradas. Volumen de Guangdong", que atrajo la atención en el país y en el extranjero.
En noviembre de 2001, el artículo académico "Kaobing Nuo in Dongling Village, Huguang Town, Zhanjiang City" se publicó en "Folk Customs and Arts" de Taiwán. El profesor Kang Baocheng, director del Centro de Investigación del Patrimonio Cultural Inmaterial de China de la Universidad Sun Yat-sen, también visitó la aldea de Dongling para realizar inspecciones de campo y realizó investigaciones sobre el fenómeno de la danza Nuo. Además, las imágenes de las máscaras de los cinco generales de danza Nuo que "examinaron a los militares" en la aldea de Dongling fueron adoptadas una vez por Guangdong Telecom Co., Ltd. e impresas en la portada de la tarjeta telefónica 200. En abril de 2007, la danza "Kaobing" Nuo se incluyó en el primer lote de obras maestras del patrimonio cultural inmaterial en la ciudad de Zhanjiang. En enero de 2008, el equipo de danza Dongling Nuo fue calificado como el equipo de arte popular más dinámico de la ciudad de Zhanjiang.
Ahora la ciudad de Nanxing y la ciudad de Songzhu, la ciudad de Leizhou, la península de Leizhou; el municipio de Dahuang, el condado de Xuwen, la ciudad de Shijiao, la ciudad de Lianjiang, la aldea de Dongling, la ciudad de Huguang, el distrito de Mazhang, etc. Todavía se sigue la tradición de los sacrificios de danza Nuo. En la actualidad, la danza "Kaobing" de las aldeas de Jiuxian y Dongling, ciudad de Huguang, distrito de Mazhang, fue compilada en un volumen por la cultura provincial, municipal y suburbana en 1992, con partituras musicales, formas, accesorios, movimientos, ilustraciones y notas de interpretación. , etc. Además de explicaciones e introducciones artísticas, todas ellas fueron seleccionadas e incluidas en la "Colección de Danzas Étnicas Chinas · Volumen Guangdong" del Ministerio Central de Cultura. La Danza Pixiu es una danza festiva folclórica única en la ciudad de Meiyan, ciudad de Wuchuan. Pixiu es una bestia en el folclore, se dice que es más poderosa que un león. La historia de Pi Xiu y la danza de Pi Xiu han estado circulando en la ciudad de Meiyan, ciudad de Wuchuan, durante mucho tiempo.
La danza Pixiu consiste en que decenas de personas se apoyan entre sí con escudos, formando una torre humana de tres pisos. La primera capa consta de 28 hombres grandes que forman la capa inferior, luego 8 personas forman la segunda capa y 8 personas forman la tercera capa. Pixiu (interpretado por dos personas) sube a la cima de la "torre" desde la escalera humana, baila y recoge flores verdes. Durante la danza, la torre humana gira lentamente y se mueve al ritmo de gongs y tambores. La danza utiliza percusión con acompañamiento de gongs y tambores, desde la aparición del valiente animal, abalanzarse sobre la comida, dar vueltas, rascarse, jugar en el agua hasta subir a lo alto de la torre para recoger hojas verdes, los movimientos son ligeros, suaves, lento, urgente, fuerte y vigoroso. El conjunto completo de movimientos incluye a Pixiu cruzando la montaña, cruzando el puente, escalando la colina, apilando la montaña pai, escalando la montaña pai, etc. El estilo de esta danza es una combinación de dureza y suavidad, con la dureza como foco principal. A través de la superposición del cuerpo humano, el baile a gran altura y el uso de habilidades acrobáticas, la danza aumenta en gran medida la sensación de espacio. y tiene las características de extrañeza, peligro e interés. El perro de piedra de Leizhou es una especie de arte de talla de piedra.
Según "Lei Zu Zhi", Leizhou es el lugar de nacimiento de los antiguos bárbaros del sur. "En los viejos tiempos, vivían juntos Yao, Tong, Dong, Liao y Li". Entre ellos, el pueblo Yao considera a los perros como "perros".
En la Dinastía Tang, se dice que el nacimiento de Lei Zu Chen Wenyu se debió al descubrimiento del perro de nueve orejas; el origen del nombre "Leizhou" tiene la leyenda de que nació Leizu; De los huevos de piedra descubiertos por el perro de nueve orejas Apareció en ambas manos. El perro espiritual descubrió a Lei Zu y lo protegió mientras crecía, por lo que era considerado un dios que protege a los humanos. Según un análisis preliminar de los objetos físicos y el entorno en el que fueron encontrados, el director Chen Zhijian del Museo de Leizhou especula que los perros de piedra más antiguos que existen pueden datar de la dinastía Tang. En la mente de la gente de Leizhou, el perro de piedra fue primero adorado como un tótem y luego se convirtió en un animal auspicioso. La gente coloca estos perros de piedra de diferentes formas y formas en la entrada del pueblo, al lado del pozo, delante y detrás de la casa, con la esperanza de que el perro de piedra pueda ahuyentar a los espíritus malignos, reprimir a los demonios y bendecirlos con paz. . Además, se dice que los perros de piedra también tienen la “función” de protección reproductiva.
La forma del perro de piedra también ha pasado por un proceso de abstracción a concreción. Hasta el momento, el perro de piedra más grande encontrado mide más de 2 metros de altura y pesa más de 1.000 kilogramos, mientras que el más pequeño mide sólo unos pocos centímetros. El material de los perros de piedra es principalmente arenisca roja local. En el Museo del Perro de Piedra en la ciudad de Leizhou, también hay un pequeño perro de piedra tallado en roca de coral.
Se estima que existen entre 15.000 y 25.000 perros de piedra antiguos en la ciudad de Leizhou. Para proteger estas preciosas reliquias históricas, el gobierno municipal de Leizhou inició un trabajo de recolección a gran escala a principios de 2001. Y a finales de noviembre de 2001 se construyó el Museo del Perro de Piedra. Más de 300 perros de piedra recolectados se instalarán oficialmente en el museo para que los visitantes puedan visitarlos. Según el responsable del museo, en el futuro se seguirán coleccionando perros de piedra esparcidos entre la gente, y hay planes para construir un parque para perros de piedra. La danza del ciempiés es una actividad cultural y deportiva de masas en la ciudad de Wushi, condado de Xuwen, al sur de la península de Leizhou. Generalmente se realiza cada año durante el Festival del Medio Otoño.
Se dice que el puerto de Wushi fue afectado por una plaga en la antigüedad y que el pueblo de pescadores estaba en depresión. Más tarde, los aldeanos se reunieron para protegerse de la plaga. Para mostrar su unidad, todos se ataron la cintura con cables y formaron un equipo. Por la noche, sostuvieron incienso y entraron a Hong Kong para ahuyentar a los espíritus malignos.
La formación baila como un ciempiés arrastrándose y su expresión es realista, por eso se le llama "danza del ciempiés". El evento Ciempiés Danza consta de tres equipos. Uno es el equipo de gong y tambores. Está compuesto por gongs, tambores y platillos, abriendo el camino delante del equipo de ciempiés. El otro equipo es el Equipo Ciempiés, que consta de 59 personas que tiran de una cuerda grande de más de 100 metros de largo. Tres adultos jóvenes tiran de la cuerda al frente, con pequeñas cuerdas atadas alrededor de sus cinturas conectadas a la cuerda grande, vistiendo bambú. sombreros en la cabeza y encendedores en las manos. Los mangos de incienso están inclinados hacia la izquierda y hacia la derecha, uno frente al otro, y la espalda hacia adelante. Al final de la cuerda grande, dos personas llevan jaulas para cerdos llenas de incienso densamente empaquetado. Luego son sostenidos por cuatro hombres fuertes, que se hacen pasar por borrachos. A ambos lados de la cuerda grande, 50 adultos jóvenes atan pequeñas cuerdas alrededor de sus cabezas. cinturas para conectar la gran cuerda, todos con sombreros de bambú en la cabeza, llenos de incienso, sosteniendo mangos de incienso con ambas manos y siguiendo el ritmo de gongs y tambores, bailaban de un lado a otro, realizando la danza del ciempiés. a lo largo de la gran cuerda. El otro equipo estaba formado por decenas de adolescentes que sostenían antorchas a ambos lados para iluminar el camino a seguir. Dondequiera que iba el equipo Ciempiés, había truenos y disparos de cañones. Con más de cien metros de largo, las varitas de incienso están dispuestas en líneas, algunas son curvas, otras rectas, algunas redondas y otras cuadradas, es una vista espectacular, como un verdadero ciempiés retorciéndose.
(Los materiales se refieren a "Costumbres populares de Guangfu" escritas por Zhong Ye Chunsheng) La danza del león es una danza popular en Guangdong. El león despierto es diferente del león del norte. El león del norte está a cuatro patas, exactamente como un león real. La danza del león solo tiene la cabeza del león, los pies del bailarín están en el suelo y el cuerpo del león es cubierto por otro actor con un trozo de tela (rojo, amarillo, blanco, verde, azul y otros colores) que cubre la cola del león. Los leones que despiertan se dividen en dos categorías: leones de tierra y leones de pelo alto. Entre ellos, el León del Despertar de Wenche pertenece al león de pila alta.
Wenche Village tiene la tradición de practicar artes marciales para fortalecer el cuerpo. El despertar del león suele ser organizado por el líder de la escuela de artes marciales. La danza del león en este pueblo tiene una historia de cientos de años. En los últimos años, sus habilidades con los leones de alto riesgo han ido mejorando día a día y han participado con frecuencia en diversas competiciones nacionales con buenos resultados.
La longitud total de los pilotes altos durante la presentación de la Danza del León Wenche es de unos 16 metros, y el pilote más alto mide 3 metros. Hay un puente de cable en algún lugar entre los pilotes, y la longitud del puente de cable. es de 1 metro. La distancia entre pilotes es de unos 38 cm y la superficie del pilote es de 30 cm. El contenido de la actuación es: un león, luego de despertarse, camina por la selva, cruza el barranco y se dirige a la cima de la montaña a recolectar Ganoderma lucidum (es decir, pico verde). Las rutinas realizadas incluyen principalmente: pisar hábilmente montones de flores de ciruelo, entrar valientemente en el conjunto de siete estrellas, cruzar el puente de cuerda de ratán, volar sobre acantilados peligrosos, burlar la hierba Ganoderma lucidum y regresar alegremente a las montañas y los bosques. Durante la actuación, el León del Despertar de Wen Che luce majestuoso, fuerte, fuerte, heroico y arrogante, con un impulso convincente. No solo implica movimientos difíciles, sino que también presta atención al humor y los detalles. Presta atención a expresar vívidamente la expresión del león en detalles, haciéndolo emocionante e interesante de ver.
Wenche Lion Dance ganó medallas en el Primer Concurso Invitacional de Arte Popular de la Provincia de Guangdong de 2002, en el Concurso de Artes Escénicas de Danza Folclórica del León de Zhanjiang de 2002 y en el Concurso Internacional por Invitación de Danza del León de China (Jingmen, Hubei) de 2002. La Ópera Bai, comúnmente conocida como "Ópera Bai", es principalmente popular en la ciudad de Lianjiang y es una de las celebraciones folclóricas durante el Festival de Primavera.
Se dice que la Ópera Bai se originó durante el periodo Qianlong de la Dinastía Qing. Este tipo de obra se canta con canciones populares vernáculas locales, complementadas con marionetas sencillas caseras y, por lo general, pueden ser interpretadas por dos a cinco personas. Debido a que utiliza tubos de bambú para igualar el ritmo, también se le llama "Clase Muyu". Este es el primer prototipo de la Ópera Bai. Durante el período Daoguang, el desarrollo de la ópera Bai entró en un período próspero. Los estilos de canto se han innovado continuamente, las melodías se han enriquecido, el maquillaje facial de la ópera cantonesa se ha introducido en la producción de títeres y las técnicas son meticulosas y realistas, convirtiéndose gradualmente en una ópera local madura. Los escenarios de la Ópera Bai son en su mayoría escenarios temporales, en su mayoría instalados en la entrada del pueblo o en la calle. La instalación escénica es sencilla, con una lona móvil colgada al fondo.
La figura representativa de la Ópera Bai es la Compañía de Ópera del Pueblo de Qulong. Muchas personas de las aldeas circundantes vienen a esta aldea para aprender habilidades. Después de completar sus estudios, a menudo toman el cartel de "Clase Qulong" y recorren varios lugares.
(Para obtener información, consulte Zhanjiang Evening News del 10 de febrero de 2002) Leizhou Song, conocida como Lei Ge, es una forma de arte popular improvisada que es popular entre la gente de la península de Leizhou y se canta usando dialecto local de Leizhou. Durante el trabajo a largo plazo y la vida diaria, la gente de Zhanjiang ha resumido muchas experiencias y lecciones de vida y producción. Resumieron estas experiencias y lecciones en canciones y cantaron canciones improvisadas en los campos, aldeas y callejones.
Lei Ge ha pasado por tres etapas de desarrollo: en primer lugar, los proverbios populares. Las canciones de Lei en ese momento se basaban principalmente en la producción y la experiencia de la vida, con patrones de oraciones simples, un número variable de palabras y podían recitarse o recitarse. El segundo son las baladas. En este momento, los patrones de oraciones de las canciones de truenos se usan alternativamente y la letra se compone de cuatro oraciones y básicamente rima. El tercero es Song Vine. Debido a que el significado de la letra del trueno en este momento persiste, como las enredaderas de un árbol, se llama "Singing Vine". La canción del trueno en este momento es la más cercana a la canción del trueno actual, cada oración tiene siete palabras, cuatro oraciones por una, y la primera, segunda y cuarta oraciones riman. La rima es particularmente importante. Por ejemplo, la primera oración básicamente rima con el tono Yang Ping, la segunda oración rima con el tono Yin Ping, la tercera oración no debe rimar y la cuarta oración rima con el tono Ping.
Después de pasar por estas tres etapas, Jinti Leige ha tomado forma oficialmente. Durante cientos de años, a medida que pasaba el tiempo, este maravilloso árbol floreció cada vez más prósperamente, volviéndose cada vez más lindo.
Las canciones de trueno se presentan en diversas formas, incluidas antífonas y solos, con contenidos ricos y coloridos que cubren una amplia gama de temas. Entre ellas, las más importantes, distintivas y maduras deberían ser las canciones de niñas. Las canciones de niñas son una forma de arte en la que Lei Ge pasa de "cantar para uno mismo" a "cantar para los demás". Está compuesto principalmente por chicas cantantes y complementado por chicos cantantes. Las canciones de niñas son principalmente raps, en las que las niñas cantantes y los niños cantantes cantan a dúo, o expresan audazmente el amor entre hombres y mujeres (canciones de amor), o aconsejan sinceramente al mundo (tocan canciones), o cantan alabanzas a los dioses y rezan por bendiciones. y paz (odas a los dioses). Durante el dueto, la escena fue muy animada y los cantantes del dúo estaban llenos de palabras ingeniosas que hicieron reír a la gente. Si el dúo es entre hermanos y hermanas, hay un cierto límite en la intensidad, pero si ocurre entre cantantes de masas, la situación es completamente diferente. Dado que este tipo de dúo requiere un enfrentamiento, los artistas que suben al escenario siempre son artistas experimentados. Cuando cantamos a dúo, a menudo hay un ir y venir entre tú y yo, negándonos a ceder el uno al otro, y cada cantante no está convencido. Cada cantante hace lo mejor que puede, o hace uso del tema, o evita lo importante y toma lo importante. fácil Al final, a menudo llega al punto de dificultar las cosas para abrumar al oponente en términos de impulso. En ese momento, la canción de la niña se convirtió en una "canción de lucha".
Debido a que las canciones de trueno son un arte y literatura popular oral, no muchas de ellas se han transmitido de generación en generación. Sin embargo, en los últimos años, muchas personas conocedoras han comenzado a prestar atención a este aspecto del trabajo. "Trescientas canciones de truenos", editado por Zhang Zhuxi y publicado por la Editorial del Pueblo de Guangdong, recopila 300 canciones de truenos destacadas y populares entre la gente. En su libro "Una exploración preliminar de la cultura tradicional de Leizhou", la Dra. Wu Jianhua no sólo enumera algunas canciones de truenos, sino que también realiza una investigación en profundidad sobre ellas. Se puede decir que Lei Ge está mostrando cada vez más su vitalidad y vitalidad.
La danza del ciempiés es una danza folclórica creada por los antepasados de Wushigang en la ciudad de Leizhou para disipar el mal y eliminar los desastres y orar por la buena salud. Esta danza se originó en la dinastía Ming y tiene una historia de más de 400 años.