Solicitudlt;lt;Sobre el origen y la forma de Operagt;gt;.lt;lt;Discusión de la estructura y técnicas de expresión del lenguaje de Operagt;gt;.lt;lt;Discusión de los guionistas de ópera tradicionalesgt;gt;Tres artículos. ..
Resumen: El símbolo destacado de la madurez de la ópera es la formación de roles. El desarrollo de la ópera también es inseparable del desarrollo de los roles de ópera. Explorar la evolución de los roles tiene un significado teórico importante para el estudio de la ópera. la historia de la ópera. Aunque las primeras representaciones de Wu Nuo y las representaciones de títeres marcaron el origen y surgimiento del drama chino, Wu Ling y los actores de títeres no eran personajes. Bajo la influencia de la dinastía Tang, los dramas Zaju que aparecieron en las dinastías Song y Jin fueron el origen de los roles. Los roles surgieron cuando los dramas de los Cinco Zaju cambiaron los métodos de interpretación de canto, baile, rap, etc. historia. Y los personajes se diferencian en el proceso de volver a contar la historia y darles forma. Por lo tanto, la evolución de los roles de la ópera clásica se puede dividir claramente en dos etapas: el surgimiento de roles desde los roles de Zaju hasta Shengdanjingmoochou y otros roles es la etapa de evolución en la que los roles se estereotipan de las artes escénicas y los roles estereotipados se dividen en sus propios roles antiguos; y los jóvenes. Los roles como diputado y diputado son las etapas de descomposición del rol.
El origen del drama chino es muy temprano, pero la madurez de la ópera es muy tardía. Antes de que la ópera madurara, los papeles aún no habían aparecido en diversas representaciones dramáticas, incluidos los dramas militares, y la finalización del sistema de roles era uno de los signos importantes de la madurez de la ópera. Los roles de ópera pasaron por un largo período de gestación desde la dinastía Tang hasta la dinastía Song, que allanó el camino para la madurez de la ópera con la acumulación de experiencia técnica, el prototipo de clasificación de actores y la preparación del contenido de la interpretación. La combinación del "drama" de la actuación y el "qu" del contenido narrativo se completa finalmente a través de la actuación de los personajes. Al discutir la formación de los roles de ópera, podemos obtener una perspectiva específica sobre la relación entre el origen del drama y la formación de la ópera.
No hay roles en las representaciones de dramas primitivos y dramas antiguos. Como clasificación institucionalizada del personal que es fácil de organizar y ajustar, la formación de roles está profundamente afectada por el sistema de roles del departamento del palacio. los nombres de los roles son incuestionables. Su aspecto desconcertante y su profunda impronta humanista son incuestionables. Una vez que se estableció el sistema de roles, comenzó a tener un carácter independiente y comenzó a cambiar junto con la evolución de las formas de la ópera. Clasificar y discutir la evolución de los roles nos ayuda a obtener una comprensión teórica de la evolución de la ópera a través de investigaciones específicas.
1
La aparición de los personajes de ópera no se produjo de la noche a la mañana, pero supuso un hito en el desarrollo del drama chino.
Honestamente, el sistema de roles marca la diferencia entre la ópera tradicional china y el drama occidental.
En pocas palabras, desde el drama primitivo de mi país hasta diversas formas de pandrama y, finalmente, hasta la ópera, los roles marcan la madurez de la ópera y proporcionan ejemplos suficientes para que la ópera imite a medida que maduran las diversas formas dramáticas. maneras.
Una pregunta irrelevante es: ¿Es la ópera un drama? La respuesta es, por supuesto, sí. En lugar de ello, hagamos una pregunta: ¿se pueden equiparar todos los estilos dramáticos con la ópera? Pero no había manera de obtener una respuesta definitiva. A partir de esto, podemos resumir en una palabra: el drama es un tipo de drama, así como el drama puede incluir drama, ópera y danza, y también puede incluir drama que combina canto, baile y habla. Y drama y varios La diferencia esencial. en el drama es si se representa a través del sistema de roles. Por tanto, la presencia o ausencia del sistema de roles es el punto de inflexión entre la ópera y el drama en general. Esta cuestión puede entenderse en profundidad a través de la discusión de la historia del desarrollo del drama.
En cuanto a la ocurrencia y el origen del drama, el Sr. Wang Tingxin dijo:
...En lo que respecta a los hechos históricos, en la historia temprana de China, la ontología formal del drama - representación, se le ha asociado durante mucho tiempo en las ceremonias religiosas. La gestación del drama por parte de la religión tribal primitiva ilustra este punto. Este fenómeno está relacionado con el caos de los rituales religiosos tribales primitivos. Con la evolución de la civilización humana, tanto la religión como el teatro formarán sus propias características cualitativas y se desarrollarán en sus propias direcciones. ①
El papel de la religión en la aparición y origen del drama es un fenómeno único en el desarrollo de la civilización humana. Aunque es un poco general decir esto, de hecho son los rituales religiosos y las reliquias culturales. las tribus primitivas existentes, hechos históricos confirmados por materiales documentales. Por lo tanto, Wang Guowei señaló: "Los deberes del espíritu, ya sea bailar para parecerse a los dioses o girar al ritmo de la música, han sentado las bases para los brotes de dramas en generaciones posteriores, y ya han existido.
②”
A través de la discusión del primer capítulo “Drama desde la Antigüedad hasta las Cinco Dinastías” de “Historia de Song y Yuan Drama”, Wang Guowei no solo notó el papel de las brujas (espíritus) en el origen. del drama, pero también se notó el posterior Con el progreso de la civilización y el surgimiento del país, los actores de la corte ejercieron una mayor influencia en la producción del drama desde otro aspecto, en resumen, es:
Se dice que el propósito de la actuación del espíritu brujo es comunicarse con dioses y humanos, expresar respeto por los dioses y orar. para bendiciones y protegerse de desastres. La actuación del disfraz en sí es para lograr mejor y más eficazmente sus deseos. Tales actuaciones no se centran en efectos dramáticos. En la actuación de Wu Ling, la forma dramática que la gente ve. Hoy en día no existe en la mente de las personas involucradas, y la forma dramática es solo un medio de actuación de Wu Ling. Ni siquiera es un actor. Su actuación no es para que otros la disfruten física y mentalmente, sino para infectar a su tribu. a través de la experiencia emocional formada por su devoción incondicional, y entrar juntos en una atmósfera religiosa devota. El disfraz de Wu Ling también es diferente del disfraz de los personajes de la ópera. para complacer a la audiencia. La actuación de Wu Ling espera crear una atmósfera ideal y realista para cumplir mejor los deseos que solicita.
El Wu Ling original todavía existe tenazmente después de la institucionalización del ritual y la creación musical. Incluso hoy en día, por ejemplo, "Xianren Nuo" era muy popular entre la gente de la dinastía anterior a Qin, y en la dinastía Han se celebraba la ceremonia anual de destierro de los Nuo en el palacio y las huellas de los. Los espíritus brujos primitivos todavía permanecen en la gente hoy en día. Sin embargo, con el avance de la civilización, el tipo de espíritus brujos primitivos envueltos en las actuaciones pueden infectar a los espectadores. La atmósfera religiosa de una experiencia emocional única se ha desvanecido, por lo que gradualmente ha adquirido algo. Más importante aún, debido al poder coercitivo de la cultura ritual y musical institucionalizada, los chamanes, Nuo y otros tienen un carácter primitivo. Como resultado, las actividades con características religiosas también se han transformado en formas rituales. La tensa atmósfera de las representaciones de chamanismo y exorcismo se ha ido eclipsando gradualmente por una parodia de los rituales de adoración. La participación en este proceso El actor tiene básicamente las características de cierto intérprete de drama ritual, pero después de todo, no puede ser considerado como un personaje de ópera, y ni siquiera es un actor de teatro.
Del mismo modo, algunas de las características de los actores son diferentes. Aunque hemos obtenido la conclusión de la interpretación dramática basada en la descomposición de los elementos dramáticos, en realidad es una comprensión paradójica. A menudo existe una desconexión entre la descomposición de los elementos y la conclusión de la comprensión general, por ejemplo, cada planta puede descomponer proteínas, clorofila, pero esto no significa que los organismos que contienen proteínas y clorofila sean plantas. Por lo tanto, tal investigación no puede cambiar la esencia del drama del actor: "History of Song and Yuan Opera" hizo la siguiente distinción entre drama burlesco y drama de canto y danza: "Uno trata principalmente de canto y baile, el otro trata principalmente de habla; uno es se trata de contar historias, y el otro de satirizar la actualidad. "Uno es un baile según la fiesta, el otro es un movimiento aleatorio; uno se puede realizar de forma permanente y el otro no se puede realizar en ningún lugar excepto en un momento y en un lugar. ②" puede explicar bien la esencia del drama del actor, sin mencionar que los primeros actores estaban solo en la etapa embrionaria del burlesco. Es decir, en lo que respecta a "You Meng Yi Guan", ¿cuál es la diferencia entre el comportamiento y el efecto de su decoración y la historia de "You Meng Yi Guan" representada en el escenario del drama? El Sr. Zhou Yibai dijo:
De hecho, es obviamente prematuro decir que esta historia ha tomado la forma de un drama, porque la condición básica del drama es representar la historia. La "ropa y sombreros para Sun Shu'ao" de You Mengzhi es de hecho una imitación de un personaje, pero su propósito es sólo utilizar esta forma para implementar su consejo.
La dirección de la rama central de Jiaofang comenzó a cambiar de "música de siete bu" a "música de nueve bu" en la dinastía Sui. En la dinastía Tang, apareció la "música de nueve bu" a la "música de diez bu". y luego estaba el "Liyuan" del emperador Xuanzong de la dinastía Tang. Desde entonces, se ha dividido en "Zuobu Ge" y "Libu Ge" según el nivel de habilidad y los tipos de actuaciones. En la dinastía Song, este tipo de método de gestión se materializaba en "los colores tienen diferentes colores y los departamentos tienen sus propias partes: el color de la flauta, el color de la diadema, el color de la danza, el color de la danza". el drama, el color de unirse al ejército, etc. Sobre esta base, el "Za" de Zaju también divide a sus actores "Za" en "Mo Ni", "Yin Xi", "Fu Mo", "Fu Jing" y "Fu Jing" según sus propios deberes y desempeño. "Hacerse pasar por huérfano" y otros "colores dramáticos". Combinando la "Versión oficial de las secuencias de Zaju" en "Old Wulin Stories" y el "Título original de Jinyuan" en "Zhuigenglu", podemos ver que aunque las óperas de Zaju tienen historias, aún no se han convertido en representaciones representativas, pero están en la forma de canciones y bailes. Aunque el canto y el baile también pueden convertirse en óperas y danzas dramáticas, el canto y el baile en las representaciones de la ópera Song son interpretados por bailarines y cantantes juntos, y la "actuación" (contenido del canto) y la "actuación" (actuación de danza) están separadas.
"Una investigación textual sobre la ópera" de Wang Guowei tenía las siguientes palabras después de enumerar dos grandes piezas musicales, "Shui Tiao Ge Tou" de Zeng Bu y "Daogong·Bo Mei" de Dong Ying: "Hoy Comparando el Daqu de Zeng y Dong con la ópera real, los movimientos durante el baile son todos personalizados y pueden no coincidir necesariamente con los movimientos requeridos por los personajes que se interpretan. Las palabras también son palabras de los espectadores, no las palabras de los personajes que se interpretan. , por lo que todavía está lejos de la verdadera ópera ”③
Esto significa que si las palabras, los movimientos y el canto no son consistentes con la trama y los requisitos de contenido de los personajes al cantar y bailar, dicha ópera. se perderá. Es sólo una forma de actuación, no una ópera real. La verdadera ópera debe "adaptar los movimientos personalizados a los movimientos requeridos por los personajes que se interpretan", es decir, cambiar canciones y danzas líricas en canciones y danzas narrativas, además, debe integrar las palabras de los espectadores y las acciones de los intérpretes; En resumen, Wang Guowei cree que la ópera es una representación de una historia de canto y danza con fuertes características líricas. Cuando esta "historia de canto y danza" lírica se convierte en una representación narrativa, se convierte en una "ópera real". Expresar el contenido de la historia en forma de canciones y danzas narrativas constituye lo que las generaciones posteriores llamaron "verdadero drama". ②
Dado que el "drama real" aún no se ha formado, los personajes dramáticos no pueden considerarse papeles de ópera.
II
En el estudio de los roles en la ópera clásica, un error grave es que no se presta atención al importante papel del sistema de roles en el desarrollo y formación de la ópera. Ignorar el componente "drama" del arte de la ópera se refleja principalmente en el proceso de interpretación narrativa a través de métodos de actuación "artísticos". Desde este punto de vista, la ópera Tang es la etapa preparatoria para la ópera clásica, pero la madurez de la ópera debe completarse mediante la acumulación estilizada de "secciones oficiales de ópera" y "títulos originales en yuanes" y la creación de diferentes formas de interpretación, reflexionó. después del papel de la tarea. Esto se puede ver más claramente a través del análisis de la evolución del personaje.
Después de la aparición de Zaju, la división general del trabajo es la que se registra en la literatura: "Mo Ni es el líder, y hay cuatro o cinco personas en cada actuación. Primero haz una sección de tareas comunes y cosas familiares, llamada sección Yan; luego haz una sección regular, generalmente conocida como dos secciones. La primera es el personaje principal, la segunda es el color puro y la segunda es la segunda. es decir, el "moni" en los cinco colores del Zaju es la "cabeza del drama". En el sistema de "el color tiene su propio color y el departamento tiene su cabeza", es el color del Zaju y su longitud. Pero no se centró en otras actividades aparte de actuar. "Advocate" se refiere a sus deberes interpretativos, es decir, participar en actuaciones cantando o rimando y recitando. Sus destacadas habilidades para el canto fueron la clave de su desarrollo como cantante principal de Jin y. Dramas de Yuan Sobre la base de la protagonista femenina, Mo Ni es la cantante principal.
Además, "compartir" se ha convertido en una tarea escénica que conduce al dramatismo, es decir, a través de los movimientos corporales de la danza, y por supuesto con la ayuda de la recitación verbal, se participa en la actuación para "compartir la actuación", que es la " Actuación compartida" del llamado "drama inductor". Comparando "Yin" con el "director de drama" de Mo Ni Se, la diferencia se puede ver en el segundo capítulo del libro, "Mo Se Kao", que es:
Mo Ni es el jefe del drama y "es largo" "El papel del intérprete indica la aparición más temprana. En muchos casos, la aparición más temprana también tiene el significado de "liderar" la obra; pero en En cuanto a la forma específica de la representación, Monise preconizaba el canto como elemento principal, mientras que el protagonista también se encargaba del inicio de la obra. Después, la interpretación de los personajes continuaba y las palabras se utilizaban como "pagos". Y debido a que los dos pueden usarse indistintamente y al mismo tiempo, la primera apertura de "Yinxi" en Nan Opera es "Mo" después de "Mo Ni".
...
El "yin" del "principio" al final es el primero en aparecer y luego se puede entregar a otros personajes para que lo interpreten. mientras que el "yin" de "yinxi" es la última forma de actuación sexualmente sostenible. En Nan Opera, debido a que la introducción de la obra reemplaza la escena inicial de Mo Ni, y los aficionados realizan la "carrera" antes de la apertura, naturalmente se puede llamar "Mo".
Entre los cinco tipos de dramas, el más conocido es la representación de "el segundo color puro es hacer una broma, la segunda parte es hacer una broma". En comparación, lo único similar a este método de actuación es el chiste de Jingchou en Legend of Nan Opera. Dado que el mo y el diputado mo en Legend of Nan Opera rara vez participan en representaciones de estilo científico, es similar al color en Zaju. El final del diputado es muy diferente. A través de la exhibición visual de reliquias culturales de la ópera y las "bromas" al final de los subtítulos en color de Zaju, hemos verificado que en realidad es el color "puro" que no hemos podido encontrar en mucho tiempo. Ha sido el color "puro" en el tercer capítulo de este libro, el argumento "Se Kao". Como se discutió en el Capítulo 5 de este libro y el Sr. Huang Tianji, el personaje de la ópera Zaju "Vice Jing" es el predecesor del personaje de la ópera "Ugly". Además, la práctica de "agregar a otra persona llamada fingir ser una persona solitaria" se convirtió en una práctica común en representaciones de ópera posteriores. Cuando los actores principales eran insuficientes, se adoptó la práctica de agregar "wai", "tie" y otros roles. ya no es simplemente "agregar otra persona".
Hasta ahora, hemos concluido que la relación entre el color Zaju y los personajes legendarios de la ópera de Southern Opera es:
Color Zaju
Mo Ni
Dirige la obra
Vice Mo
Vice Jing
O agrega otra persona
Rol
Estudiante (mujer) (la mujer es Dan)
Mo (la mujer es Dan)
Jing
Feo
Afuera, Corbata
Esta relación correspondiente entre los personajes de Zaju y los roles en una lista rompe la conclusión anterior de que el mojie de los personajes de la ópera proviene del mou adjunto y la red auxiliar de los personajes de Zaju, y restaura la posición debida de los personajes de la ópera. en la evolución de los personajes de la ópera. Además, la investigación sobre la evolución de los personajes de Zaju en roles de ópera también ilustra claramente el hecho de que los dos roles de Sheng y Dan aparecieron más tarde que los personajes de Zaju al final y Jing, y el trasfondo de su aparición fue que las representaciones de ópera se adaptaron a la prosa El cambio de la interpretación virtuosa tradicional a la interpretación de una historia narrativa, es decir, el cambio de la interpretación de la ópera hacia la configuración de la imagen del personaje y la narración de la trama de la historia, es el requisito previo para el surgimiento de Sheng y Dan como papeles de ópera. En primer lugar, según los hechos reflejados en el guión, "Sheng" siempre se refiere al protagonista masculino, y "Dan" sin excepción se refiere a la heroína, en segundo lugar, combinado con el fenómeno de que los nombres de "Sheng" y "Dan; " aparecen más adelante, concluimos que: "Sheng" y "Dan" son lo mismo. En esencia, es un símbolo que indica al héroe y la heroína, y es el intérprete del héroe y la heroína en la literatura narrativa. En una palabra, dan es sólo un símbolo que indica la identidad de una mujer en la ópera; shengzhe es sólo un símbolo que indica la identidad de un actor masculino en la ópera. Independientemente de si el actor es hombre o mujer, los nombres de "Sheng" y "Dan" en la obra a menudo pueden determinar que él o ella debe ser el protagonista masculino o femenino correspondiente en la obra. Aparte de eso, no hay otro. significado profundo.