La Historia del Arte Occidental Parte 4 Barroco Rococó Neoclásico

Después del Renacimiento, vino el Barroco, el Rococó y luego el Neoclasicismo. Primero entendamos qué significan.

El barroco, en un sentido amplio, puede considerarse una época; en un sentido pequeño, también abarca diversas formas de arte como la arquitectura, la escultura, la pintura, la música y el teatro.

Por su inseparable relación con la religión, el poder y la riqueza, y porque los efectos visuales y decorativos suelen ser magníficos, el Barroco dio inicialmente la impresión de exageración, lujo y estética magnate; Versalles estaba en su apogeo, un palacio de estilo barroco.

Inserta una publicación de alfabetización arquitectónica y sabrás qué es el magnate barroco comparándolo.

Bizantino, con cúpulas; gótico, con altísimos chapiteles, arcos apuntados, grandes ventanales y vidrieras; barroco, con formas libres y dinámicas, magníficas decoraciones, esculturas y colores fuertes.

Pero además de magnificencia, barroco también significa movimiento. Ya sea una pintura o una escultura, las personas que aparecen en las obras parecen estar de pie en un escenario, representando una gran obra. Sólo este tipo de tensión puede hacer que la gente contenga la respiración y se sienta asombrada.

Si os corrompo con dinero y lujo, no os rebelaréis ni desobedeceréis. La decadente situación condujo al surgimiento del estilo rococó. El rococó es el estilo barroco tardío, una etapa de decadencia y desintegración.

Lo que sube debe bajar. Solía ​​exagerar Héroe revolucionario, esto es neoclasicismo.

El "arte barroco" siempre ha girado en torno a la religión y el poder, especialmente en Roma. La mayoría de los magníficos edificios y esculturas que han existido en Roma durante cientos de años fueron creados por Bernini.

Esta estatua con temática de la mitología griega hizo famoso a Bernini, de 24 años, de un solo golpe. Plutón, el rey del Hades, secuestró a Proserpina, la hija de la Madre Tierra, mientras los dedos de su esposa se clavaban profundamente en el muslo de Proserpina, como si realmente se hubiera vuelto elástico.

Hay otra obra milagrosa que hay que mencionar: la monja española Teresa oía muchas veces a Dios hablarle y decía que el ángel le traspasó el corazón con una espada. Sin embargo, Bernini sintió que el sentimiento "desgarrador" de Teresa era esencialmente el mismo que el deseo de amor de una niña.

Así que talló un ángel sosteniendo una lanza dorada y le pidió que apuntara con la lanza dorada a la parte inferior del cuerpo de Teresa. La monja cerró levemente los ojos y abrió levemente los labios, ebria mientras aceptaba el placer que le brindaba el ángel, luciendo sumamente disfrutando. Bernini retrata con precisión el estado de una monja devota que anhela el cielo mientras comulga con Dios.

Caravaggio fue a la vez el último artista del Renacimiento y el primer artista conocido del período Barroco. Fue él quien rompió el estancamiento del Renacimiento tardío.

Vivió en la sociedad de clase baja de Roma y también pintó esa vida romana.

Incluso el dios de la pintura debe utilizar como modelos a las personas de clase más baja, o incluso a él mismo.

Mateo era recaudador de impuestos, por eso era despreciado. Jesús quiere elegir a alguien entre el pueblo despreciado para que sea su discípulo. Esta imagen es la escena en la que Jesús llama a Mateo.

En una habitación con poca luz, Jesús entra por la puerta del lado derecho de la imagen. Una luz brillante brilla en una mano. Contra el fondo oscuro que nos rodea, seguimos la dirección del dedo y la nuestra. Los ojos lo siguen naturalmente. Luego se volvió hacia Matthew.

Poner una luz en la imagen para fortalecer el contraste entre la luz y la oscuridad, ocultar a las personas en la oscuridad y luego usar la luz para guiar la línea de visión. Esta luz es la carta de triunfo más famosa de Caravaggio, que es. llamado estilo de bodega o luz de Caravaggio.

Caravaggio utilizó una forma más realista de reflejar la sociedad en la que vivía, con un sentido realista de la realidad y una historia dramática, que también eran características de la pintura del período barroco.

En los Países Bajos durante el periodo de Rembrandt, el consumo de arte ya no era exclusivo de la nobleza y la iglesia también empezó a acercarse al arte, comprando cuadros o pidiendo a los pintores que registraran sus vidas. También hay gobiernos, empresas y varios grupos pequeños, por lo que los retratos grupales se han convertido en una tendencia, al igual que nuestras fotos grupales actuales.

Pero todas las pinturas de Rembrandt giraban en torno a una sola expresión, por lo que se convirtió en un éxito instantáneo.

Aún más destacada es "La ronda de noche" de Rembrandt, que cambió el status quo del retrato colectivo y lideró una nueva tendencia. Usó el diseño de luz que mejor se le daba: un rayo de luz inclinado iluminaba el lado derecho del protagonista, mientras que el lado izquierdo caía en la oscuridad. Este fuerte contraste entre la luz y la oscuridad hace que los personajes sean afilados y llenos de tridimensionalidad, al mismo tiempo que, al debilitar la luz sobre los milicianos, el cuadro parece estar cubierto por un velo misterioso; Hasta el día de hoy, la "luz de Rembrandt" sigue siendo una regla de iluminación que los fotógrafos deben aprender.

Incluso hasta su muerte, Rembrandt no estaba dispuesto a perder su personalidad independiente para atender a sus clientes. Lo verdaderamente grande era su alma y ese espíritu artístico inquebrantable.

Del siglo XV al XVII, los gobernantes se dieron cuenta de que la asimilación ideológica también era importante y que el arte podía utilizarse como medio de propaganda. Por eso, los artistas de aquella época eran muy valorados.

Velázquez fue un pintor de corte. Una de las mayores características de sus pinturas fue su realismo. Sólo pintaba lo que veía con sus propios ojos.

El dios de la pintura siempre utiliza como modelos a sus propios familiares. “Los Reyes Magos Vienen a Adorar” cuenta la historia de tres reyes magos de Oriente que observaron las estrellas en la noche y previeron que un nuevo rey de los judíos estaba por nacer, por lo que llegaron a Jerusalén y presentaron regalos a los Virgen e Hijo para expresar su respeto.

Nadie ha visto cómo son los Reyes Magos, la Virgen y Jesús. En las pinturas de Velázquez, la Virgen y Jesús son su esposa e hija respectivamente, y entre los tres Reyes Magos, no sólo él, y mi hijo. suegro.

Es este pragmatismo el que hace que los personajes de sus cuadros parezcan amigables y reales.

Y sus cuadros "Damas de palacio", "Mona Lisa" y "La ronda de noche" fueron incluidos en las "Tres pinturas famosas del mundo" y se interpretaron como si tuvieran fuertes significados filosóficos.

El artista utilizó un espejo para expandir una imagen bidimensional a un espacio tridimensional. Además de la orgullosa princesita, también incluyó al rey y la reina que no estaban en la imagen.

Este espejo permite aparecer el rey y la reina y se ha convertido en el elemento más atractivo para los investigadores occidentales. Y esta imagen congela en el cuadro a la princesa, las doncellas, los ministros y al propio pintor. Lo que está oculto determina la postura de todos los que aparecen en la imagen.

Foucault concluyó: Es una ontología invisible que determina una escena visible. Este cuadro nos trae una revelación sobre la "cognición humana", es decir, detrás de las cosas visibles, muchas veces hay factores invisibles que la determinan.

La relación dualista y unificada de "visible e invisible" y "fenómeno y esencia" es el principio filosófico de "Gong'e". Ésta es la habilidad de la filosofía y el poder del arte.

Arte rococó, basta hablar de Madame Pompidou. Su autodecoración, arquitectura y decoración de interiores son todas de fuerte "estilo Pompidou".

Fundó su propia fábrica de porcelana y el color rosa único representa la moda y la elegancia de la aristocracia.

El neoclasicismo menciona a dos personas, David e Ingres:

David es un apasionado de la revolución y es un "pintor revolucionario". "La muerte de Marat" es una obra que describe el asesinato de un revolucionario.

El joven del cuadro se llama Marat, uno de los principales líderes de los jacobinos en la Revolución Francesa. Sufría de un eccema grave, tuvo que trabajar en una bañera llena de medicamentos y una mujer lo mató a puñaladas. David también visitó Marat unos días antes del asesinato.

Cómo se convirtió más tarde en el pintor real de la corte es algo que las generaciones futuras no pueden entender, pero él es, después de todo, el fundador de la escuela de pintura neoclásica.

Angel, alumno de David, es famoso por sus trabajos sobre temas femeninos. Sólo quiere pintar mujeres y expresar la belleza clásica de las mujeres al extremo.

La más representativa es la "Gran Odalisca"

La desnudez no es en absoluto igual al erotismo la obra de Ingres es mucho más sutil, sin una trama espectacular, y sin órganos humanos expuestos. . Esta pintura es una apreciación espiritual de la belleza del cuerpo humano. Esto no es una pintura, es una persona viva.

Mucha gente cuestiona que las proporciones de las personas pintadas por Ingres sean incorrectas y que la cintura sea obviamente alargada, pero ¿y qué? Él ama a las "personas", una gran obra de arte por naturaleza, y simplemente las aprecia. .