¡Solo puedes hacer películas cuando estés lleno! Hablemos de las “excentricidades” dietéticas de 14 grandes directores
Las películas y la comida siempre parecen tener un destino inexplicable.
De hecho, para los cineastas filmar comiendo siempre ha sido una tarea ingrata: el equipo de utilería tiene que especializarse en preparar la comida, y el grabador de escena debe prestar especial atención a la continuidad de la comida en diferentes planos para prevent Los actores tuvieron que comer continuamente en una escena tras otra hasta que les reventaba el estómago.
Así que en muchas películas la comida sólo tiene una presencia simbólica: sólo recordaremos que en "Ciudadano Kane", Kane y su primera esposa se alejaron cada vez más durante el desayuno, pero no había absolutamente ningún recuerdo de qué comió cualquiera de ellos, o si realmente se llevaron la comida a la boca.
Pero algunos directores simplemente no creen en el mal. Hoy vamos a hablarte de las cosas interesantes sobre los directores y la comida.
Para el maestro del cine japonés Yasujiro Ozu, la comida es fundamental. Con sólo ver los títulos de sus películas se puede ver la importancia que tiene la comida en sus obras: “Pumpkin”, “The Taste of Ochazuke Rice”, “The Taste of Saury”…
Apareció en The La comida en las películas de Ozu son todos platos caseros, como ramen, chuletas de cerdo fritas, saurio y arroz Ochazuke. Todos exudan la atmósfera secular de la gente común, lo cual es muy consistente con las historias familiares que cuentan estas películas.
Para el director de Hong Kong, Wong Kar-wai, la comida tiene otras funciones. Los hombres y mujeres enamorados de sus películas a menudo hablan en líneas ligeramente pretenciosas y formales, por lo que agregar elementos de comida a sus películas se ha convertido en el método de Wong Kar-Wai para agregar un toque de fuegos artificiales a sus películas.
El snack bar de "Days of Being Wild", la tienda de conveniencia de "Chungking Express", el puesto de comida de "Fallen Angels" y el puesto de fideos wonton de "In the Mood for Love" son icónicos. Encuentros entre personajes tipo Wang. Al mismo tiempo, a Wong Kar-wai también le gusta usar escenas del protagonista comiendo solo para resaltar su caída y soledad.
La comida italiana que adora el director italiano Federico Fellini es muy diferente de los snacks de Shanghai que adoran Wong Kar-wai, pero para los dos directores, el papel de la comida es similar.
Las películas de Fellini siempre tienen tramas extrañas y surrealistas, por lo que la comida que aparece de vez en cuando en ellas se convierte en el hilo que impide que la cometa de espíritu libre vuele demasiado lejos, sin importar lo que sea. el festín gourmet en "Satyricon" o la cocina sencilla y casera en "Amacord".
La comida también nos permite sentirnos cerca de personajes que pueden parecer inaccesibles.
Todos pensábamos que los miembros de la mafia eran un grupo de demonios inhumanos y sedientos de sangre, pero nunca esperábamos que en "El Padrino" dejarían su negocio y discutirían seriamente la receta de la salsa para pasta. Todos pensábamos que un "detective" neurótico que se cortaba las orejas viviría aislado como un salvaje, pero no esperábamos que le gustara tanto el arroz con aleta de tiburón, el pollo frito y el mero al vapor como la gente común.
En las películas de Coppola y Johnnie To, la atmósfera cotidiana que aporta la comida siempre contrasta marcadamente con el temperamento general frío y solemne de la película. Algunas personas pueden pensar que esta atmósfera cotidiana hace que la violencia en la película sea más aterradora, pero el autor siente que esta atmósfera en realidad puede ayudarnos a comprender mejor a esos personajes violentos antisociales.
Pero a ojos de otros directores, la acción de "comer" no es sólo un comportamiento cotidiano en sí, sino que también simboliza el poder y la codicia.
El director británico Peter Greenaway sabe muy bien utilizar el apetito para referirse a la codicia: ya sea el arquitecto glotón de "El vientre del arquitecto" o "El chef, el ladrón, su esposa y..." El El líder de una pandilla devoradora en "Her Lover" exuda el hedor de una codicia insaciable, lo que los lleva a convertirse en sus propios sepultureros.
En las películas de Quentin Tarantino, encontrarás que los villanos suelen tener un apetito increíble.
El doble de riesgo Mike en "The Unbreakable" ama los nachos, el coronel Landa en "Inglourious Basterds" tiene especial afición por los productos lácteos y el strudel, y en "Unchained" En "Django", el granjero Calvin ha estado comiendo dulces como caramelos y pasteles, mientras que Jules en "Pulp Fiction" es un matón que arrebata las hamburguesas de otras personas y les da un gran mordisco.
Las acciones de Jules son sin duda un símbolo de algún tipo de poder: es como un perro feroz que orina al azar en el territorio de otros animales, porque sabe que nadie se atreve a quejarse de él. Del mismo modo, el comportamiento del coronel Landa en la mesa también demostraba su carácter dominante: pedía postres y leche para la heroína Susana sin autorización, sin importarle si a la otra parte le gustaba.
En las películas de Martin Scorsese, la comida representa un determinado significado social o representa una rebelión contra un determinado significado social.
Billy en "Infiltrados" provocó que los extraños se rieran de él porque pidió una poco masculina taza de jugo de arándano en el bar; la vajilla deslumbrante en "La era de la inocencia" y la etiqueta engorrosa en la cena. Todos estos cuadros reflejan el conservadurismo y la represión de la clase alta de Nueva York en el siglo XIX, y también hacen que el héroe y la heroína estén más decididos a romper las limitaciones sociales.
En "Goodfellas", Henry y su grupo de gánsteres se burlan de la sociedad que intenta controlarlos con comidas suntuosas: tienen privilegios en prisión y comen incluso más que en prisión. Es incluso mejor fuera. de prisión en "El lobo de Wall Street", Jordan Belfort arrojó varias langostas valiosas directamente sobre agentes del FBI.
Para Scorsese, la comida simboliza a menudo la dinámica de control y contracontrol entre la sociedad y los individuos.
Así como cada gran director tiene sus propias peculiaridades, cada gran director también tiene sus propios hábitos alimentarios únicos, de los que podemos ver muchas pistas sobre su personalidad:
Algunos directores obviamente no No les gusta comer mucho, por eso sus hábitos alimenticios son regulares y aburridos, como los de Woody Allen e Ingmar Bergman.
El desayuno de Woody Allen sigue siendo el mismo desde hace más de cincuenta años: un vaso de zumo de naranja recién exprimido, un bol de Cheerios con leche desnatada y pasas, y unos plátanos encima.
Ha estado comiendo estas cosas durante más de cincuenta años, no por lo deliciosas que sean, sino porque siente que romper este hábito puede traer mala suerte; como ateo, su única superstición es que el plátano que se come en el desayuno debe cortarse en siete trozos. Dijo: "Si no hago esto, si sucede algo terrible, destruiré el delicado equilibrio de todo".
Durante el rodaje, Bergman sólo comió una marca específica de galletas y una determinada. Marca de yogur sueco. Si encontrara a alguien comiendo sus galletas en el set, se enojaría y sospecharía. Por las dudas, nunca se come las galletas de arriba.
Está claro que los hábitos alimentarios de Bergman y Woody eran tan cautelosos y preocupantes como sus películas.
Pero estos dos pacientes con trastorno obsesivo-compulsivo tienen mucha suerte en comparación con los dos directores anoréxicos Yang Svanmeyer y Dario Argento.
Svanmeyer sufrió una grave anoréxica en su infancia. Sus padres no tuvieron más remedio que enviarlo a una institución especial creada por el gobierno checo para obligarlo a comer. Los dolorosos recuerdos de la infancia hicieron que Svanmeyer fuera muy sensible a la comida cuando creció. En famosas obras animadas como "El árbol glotón", "La comida" y "La dimensión de la conversación", utilizó la comida como tema. Extrañas pesadillas kafkianas.
En cuanto a la anorexia de Argento, es aún más aterradora: debido a una intolerancia especial, no puede comer pan, pizza, queso, lácteos, ni siquiera tomar café. No le gustaba ver comida en el set y no comía nada durante el rodaje.
Le encanta hacer películas de terror e incluso proyecta en sus obras su aversión a la comida: en una escena de "Suspiria", utilizó deliberadamente el procesamiento del color para convertir la comida en un color horrible parecido al queso porque odia queso.
Svanmeyer y Argento se mantuvieron delgados hasta la vejez. Pero más grandes directores ganarán peso cuando lleguen a la mediana edad que cuando se hicieron famosos, porque les gusta mucho comer.
Quentin Tarantino ha pasado de ser un chico joven y delgado a un tío generoso y miserable. Como le gusta comer, ni siquiera puede entender por qué los actores se sentirían infelices cuando actúan en escenas de comida.
Quentin espera que el público tenga apetito después de ver su película: "Si no quieres comer strudel después de ver 'Malditos bastardos', si no quieres comer strudel después de verla " The Unbreakable" Si no quieres pedir nachos, significa que estoy jodido."
"Kill Bill" y "Django Unchained" de Quentin son ambos tributos a los spaghetti westerns, pero sin la glotonería. del director Sergio Leone, es muy posible que el subgénero no hubiera nacido.
Mientras trabajaba en el set de la película épica "Skyfall", Leone fue despedida por tardar demasiado en comer durante el almuerzo. Desempleado, empezó a tener tiempo para escribir guiones y luego escribió "Red Dead Redemption"... Más tarde, mientras filmaban esta película, el equipo comía cada vez un almuerzo muy rico.
Incluso bromeó diciendo que la razón por la que su película es tan lenta es porque "en la hora o dos después del almuerzo, todas las escenas que filmamos se hicieron en cámara lenta".
El compatriota italiano al que le encanta comer más que Leone es Fellini. Le encanta lasaña y el risotto, pero su favorito es la comida nacional italiana, el queso mozzarella.
En su vejez, debido a su historial de ictus, los médicos le advirtieron en repetidas ocasiones que no comiera queso mozzarella. Sin embargo, en el 50 aniversario de su boda con su esposa, Giulietta Masina, todavía no podía controlar sus manos para alcanzar el queso mozzarella, luego se atragantó, sufrió otro derrame cerebral, entró en coma y murió al día siguiente. lejos.
¡Cuántas miradas y vidas de genios del cine han sido arruinadas por una boca incontrolable!
Basta con mirar la diferencia de tamaño entre Orson Welles en Ciudadano Kane y El otro lado del viento y verás de lo que hablo. Uno de los récords de glotonería de Wells fue comerse 18 hot dogs de una sola vez en un puesto de comida en Los Ángeles. Y su cena fue muy regular: dos filetes a medio cocer y medio litro de whisky.
Fueron los hábitos alimentarios poco saludables los que le provocaron obesidad y, finalmente, su muerte en sus últimos años. Durante el rodaje de "Al otro lado del viento", todo el equipo salió a comer al mediodía, pero él comía patatas fritas solo porque "si nadie te ve comiendo, no engordarás"...
Pero cuando la dieta se asocia con grandes directores, no siempre suceden cosas raras.
La madre de Martin Scorsese, Katherine, era una cocinera de primer nivel. Durante el rodaje de películas como “Mean Streets” y “Raging Bull”, a menudo servía a su hijo y a su amigo Robert · De Niro. Joe Pesci y otros cocinan. La escena de "Buenos amigos" en la que la anciana que ella interpreta pide a su hijo y a sus amigos que se queden a cenar en mitad de la noche es simplemente una recreación de la vida real de la película.
¡Así que date prisa y mira el documental familiar "Italiano americanos" que Martin filmó para sus padres, porque contiene la receta secreta única de Catherine para cocinar pasta!