Guzheng ¿Cuáles son las ocho escuelas guzheng? Características de la escuela Shandong Zheng, la escuela Zhejiang Zheng, la escuela Henan Zheng y la escuela Chaozhou Zheng. ¡Sea rápido, los buenos obtendrán puntos extra! ! !
1. Shaanxi Zheng, la "Verdadera Voz de Qin"
Desde las dinastías Qin y Han, el guzheng se ha extendido gradualmente desde la región noroeste de mi país a todo el país. , y ha estado estrechamente relacionado con la ópera, el rap y la música folclórica local. Se fusionaron para formar varias escuelas con fuertes estilos locales.
Los rasgos distintivos de la música Zheng al estilo Shaanxi son, en primer lugar, la particularidad de la melodía y el carácter errante de los dos tonos. El cuarto tono de la escala heptatónica es más alto y el séptimo tono es más bajo. La llamada desviación ciertamente no es ni medio tono. Estos dos sonidos vuelven a ser inciertos. En términos generales, se desliza hacia abajo y se acerca al siguiente nivel de sonido; en segundo lugar, en términos de progresión de la melodía, generalmente salta hacia arriba y progresa hacia abajo; En tercer lugar, cuando tocas, utilizas el pulgar con más frecuencia al presionar las cuerdas con la mano izquierda. Esta es una técnica necesaria para la progresión de la melodía. Cuarto, el estilo es delicado, eufemístico y lleno de tristeza, generoso y urgente, apasionado y lírico; Cuando el difunto y famoso maestro de guzheng de Zhejiang, Wang Xunzhi, habló sobre la escuela de guzheng, dijo que "el estilo de Shaanxi guzheng es más lírico", lo que ilustra las características estilísticas de la música de Shaanxi guzheng.
2. Henan Zheng de "Zhongzhou Ancient Diao" (o "Zheng y Wei Zhiyin")
Una gran característica del Henan Zheng al tocar es que la mano derecha comienza desde la final cerca del código de piano Desde el principio, tocó con fluidez en el lugar cercano a "Yueshan". Al mismo tiempo, hizo un gran temblor con su mano izquierda. La interpretación musical fue muy dramática y efectiva. En Henan Zheng, esta técnica se llama "errante". Entre ellos, se encuentran especialmente el slide de la mano izquierda (la mano izquierda presiona la nota, luego retrocede un poco al tocar la cuerda, y el sonido se desliza rápidamente hacia arriba, sin rastro de sensibilidad), el vibrato pequeño (el vibrato es apretado y tenso), vibrato deslizante (temblor en el borde), técnicas como el Big Trembling (temblor con amplia amplitud y movimiento apasionado) son las más distintivas. En términos de la aplicación de la digitación, ya sean movimientos largos y redondos, golpes bien proporcionados, cánticos melancólicos o vibraciones pesadas solemnes y desoladas, todos están integrados con el estado de ánimo de la melodía, describiendo el estado de ánimo y tallando los detalles. Por ejemplo, en la canción "Fighting Wild Geese", el uso de varias técnicas de digitación es extremadamente expresivo e integra las tres características de narrativa, descripción de objetos y lirismo, que es otra característica de Henan Zheng.
3. Shandong Zheng de "Qilu Daban"
La mayor parte de la música de Shandong Zheng está directamente relacionada con Shandong Qinshu y la música folclórica. La mayoría de las canciones están en modo palaciego y están compuestas por. ocho tablas grandes. Algunos de ellos son música qin que aparece como un preludio de los libros qin. Son similares a Henan Ban Tou Qu. Hay 68 "Da Ban Qu", como "Autumn Moon in the Han Palace" y "Hongyan Sends a Book". ; se utilizan a menudo entre la gente. La combinación de suites se utiliza para expresar imágenes musicales multifacéticas. Las cuatro cancioncillas, "El ritmo del piano", "El bambú se balancea en el viento", "Las campanas quietas". Noche" y "El Ritmo del Libro", se interpretan a modo de suite. En la década de 1950, se tituló "Montañas y aguas corrientes" y se hizo popular en todo el país. Además, también hay melodías y melodías evolucionadas de Shandong Qinshu, como "Feng Xiang Song" y "Die Broken Bridge" que solían usar quince cuerdas, con siete cuerdas antiguas utilizadas en la parte exterior del bajo y siete cuerdas antiguas. En el interior, las ocho subcadenas se conocen comúnmente como "siete viejos y ocho jóvenes". Al tocar, el dedo grande se utiliza con frecuencia y es fuerte y poderoso. Incluso con el "dedo de flor", la mayoría de los dedos de flor inferiores se tocan con el dedo mayor y "tuo", mientras que el canto, el amasado y el deslizamiento de la mano izquierda son duros y suaves, sonoros y profundos, y su estilo de ejecución es simple; y elegante.
4. Chaozhou Zheng de "Hanjiang Sizhu"
Chaozhou Zheng: difundido en el área de Chaozhou en Guangdong, con una estructura musical especial y un método de giro único. Lo más importante que hace que el Zheng sea único y diferente de otros instrumentos es el cambio de la diapositiva de la mano izquierda, que es la llamada complementación del sonido con rima. Sin esto, es difícil describir el género y el desarrollo de la música Zheng. . En Chao Zheng, se puede decir que la aplicación de esta técnica es maravillosa. De hecho, se trata de conseguir varias combinaciones de escalas y modos cambiando las notas de la mano izquierda al tocar la cítara. Además, el ritmo también es diferente del temperamento igualitario y la música folclórica de otros lugares. El Chaozhou Zheng es suave y hermoso con la mano derecha y la forma única de agregar glissandi con la mano izquierda. Los cambios son delicados, sutiles y únicos.
Las principales melodías de Chaozhou Zheng incluyen "Chong Liu", "Light Liu", "Liu Wu", "Reverse Line", etc. Entre ellos, la música de la melodía "Chong Liu" es más eufemística; la música de la melodía "Light Six" es fresca y animada y la música de la melodía "Huo Wu" es persistente y triste, con ritmos muy distintivos.
5. Hakka Zheng con “Ritmo antiguo de Han y Gao”
Hakka Zheng: la música Han de Guangdong y la música Zheng, es una de las músicas tradicionales más destacadas de Guangdong. Guangdong Hanle tiene una larga historia. Se dice que durante el largo período histórico desde el noveno año del emperador An'an de la dinastía Jin (405 d. C.) hasta la muerte de la dinastía Song, la gente de las Llanuras Centrales se mudó al sur muchas veces, trayendo consigo el simple "Zhongzhou "melodía antigua" y "partitura antigua de Hangao". Después de combinarse con la música, el idioma y las costumbres locales, gradualmente formó un estilo de música único. Los lugareños la llamaron música Hakka, o Waijiangxian, y música confuciana. Se encuentra principalmente en el este. Guangdong, incluidos Meixian, Huiyang y Shaoguan. Es popular en algunas áreas como el sur de Jiangxi, el suroeste de Fujian, Chaoshan, Taiwán y otros lugares con chinos de ultramar. La música Hakka Zheng es conocida por su sencillez, elegancia y elegancia. Se puede decir que "Water Lotus" es uno de los representantes típicos de este estilo artístico. No existe un número fijo de tableros de afinación de cuerdas, lo que tiene las características de la música de ópera. Para facilitar la comprensión de la tonalidad de la música, la aplicación de técnicas y el desarrollo del contenido de la música, la música se clasifica en "conjuntos suaves", "conjuntos duros" y "líneas inversas". Las partituras tradicionales hechas a mano y las versiones impresas registran principalmente los "huesos de afinación" de la columna vertebral de la melodía. Al tocar, la comprensión de la música por parte del intérprete y su cultivo de la música Hakka son seguidos por la disposición de las digitaciones, "variaciones" y "adiciones de flores". La mayoría de las partituras de cítara Hakka que circulan actualmente en el país fueron creadas por He Yuzhai y fueron interpretadas, grabadas y compiladas por el Sr. Luo Jiuxiang.
6. "Wulin Yiyun" Hangzhou Zheng (es decir, Zhejiang Zheng)
Las características de la interpretación incluyen "agitación del dedo grande", "rápido a las cuatro en punto", "recorte", " Técnicas como "levantar cuerdas" y tomar prestadas, aprender e integrar las técnicas de ejecución de pipa, sanxian, dulcimer e incluso instrumentos occidentales.
El uso de "sacudir los dedos" en Zhejiang Zheng es utilizar. el dedo grande para hacer movimientos detallados. Cuando se toca, el efecto es muy similar al de un arco largo, un instrumento de cuerda. Estrictamente hablando, esto es algo que no se encuentra en la música tradicional Zheng de otras escuelas, porque lo que otras escuelas llaman "sacudir los dedos" o "dedos con rueda" en realidad consiste en utilizar el dedo mayor para realizar movimientos relativamente rápidos de "apoyo" y "división". ", y el" movimiento de los dedos "de Zhejiang Zheng muestra sus propias características y es diferente de otras escuelas. Podemos ver claramente en las dos canciones de Zhejiang Zheng, "Jiangjun Ling" y "Yueer Gao", que la primera se basa en "Zhejiang Zheng". "Finger shake" simula el largo silbido de la bocina; este último utiliza "finger shake" para expresar el canto continuo
Música de Zhejiang Zheng y "Hangzhou Tanhuang", una música rap popular en el pasado. Existe una profunda relación de sangre. Hangzhou Tanhuang tiene tres estilos de canto básicos: Adagio, Allegro y Fierce. La cítara se utiliza como instrumento de acompañamiento para agregar acompañamiento, formando gradualmente una técnica de interpretación distintiva de "cuatro puntos". También se usa en otras escuelas de música Zheng, pero no se usa de manera tan prominente como Zhejiang Zheng. Obviamente ha formado una característica de interpretación y tiene un nombre especial de "Cuatro Puntos" en Zhejiang Zheng. El uso de "Zheng" a menudo le da a la gente. un sentimiento animado y animado. Esta técnica también se utiliza a menudo en algo de música Zheng moderna.
7 en el "antiguo Zheng" del sur de Fujian. Ensemble" es en realidad la historia de Fujian Zheng. La forma de interpretación del "Ancient Music Ensemble" con guzheng como instrumento principal es similar a la "Música antigua de Zhongzhou" y "Xiansuo Yale" en Bantou, Henan. Se puede decir que, El Minnan Zheng, el Henan Zheng, el Shandong Zheng, el Hakka Zheng, el Chaozhou Zheng y el Wulin Zheng son de la misma fuente y pueden tener su origen en el antiguo Qin Yatoke. de los pastizales de Mongolia Interior (mongol) - Zheng mongol
Zheng mongol: Yatuoge, un antiguo instrumento musical nacional popular en Xilin Gol y la Liga Yikezhao en mi país, con un rico poder expresivo en su estructura y método de afinación; y estilo de interpretación. Todos son diferentes del Han Guzheng.
Hay cuatro tipos de Yatuoge, ① melodía Chagan - (melodía D), 2. melodía Hagas - (melodía G), ③ melodía Heile ——(. Tecla C), ④ Tecla Diglimu: (tecla F). Esta es la teoría de interpretación heredada por los intérpretes de Yatuoge a través de miles de años de práctica y es la clave inherente de la cítara mongol. Sus reglas de modulación son exactamente las mismas que las de Han Zheng.
El Yatuoge utiliza principalmente técnicas como descansar y dividir con el dedo mayor de la mano derecha y enganchar y picar con el dedo índice para tocar música monofónica.
Los artistas Ximeng usan el pulgar y el índice para responder a la octava, cuarta y quinta, y también usan el pulgar para mover los acordes hacia arriba y hacia abajo; los artistas Yimeng usan el pulgar y el índice para levantar y tocar en la misma dirección; Al mismo tiempo, armonía de octavas y quintas para lograr efectos como fortalecer la intensidad, cambiar las emociones y resaltar el estilo. En cuanto al método de digitación de la mano izquierda, es más o menos el mismo que el de la cítara china Han: principalmente presionar, frotar, deslizar y hacer vibrar las cuerdas. Obviamente, el método de ejecución de Yatuoge es más antiguo.
Ahora sólo quedan cinco populares: Shandong, Zhejiang, Henan, Chaozhou y Hakka.