¿Cuál es la forma más básica de cantar?
1. Controla tu respiración correctamente
Por un lado, no puedes controlar tu respiración. Si respiras por la nariz, podrás mejorar tu técnica de respiración profunda, evitar que el aire inhalado desaparezca demasiado rápido y filtrar el aire. Los cantantes deben practicar la respiración profunda todos los días en un lugar con aire fresco. También deben exhalar el aire restante en los pulmones y dejar salir el viejo y absorber el nuevo. Este ciclo aumentará la capacidad pulmonar y fortalecerá los músculos del pecho.
La cantidad de respiración utilizada está determinada por la fuerza de la frase y las necesidades de la interpretación. Por ejemplo, si quieres tocar una frase musical rápida, no necesitas utilizar una respiración profunda. Sólo necesitas una respiración corta, es decir, la respiración de la parte superior del pecho, pero debe estar conectada con la respiración de la parte superior del pecho. el diafragma. Si cantas una nota alta prolongada, debes utilizar la fuerza del diafragma, pero no excluir el aire de las costillas superiores y medias. Como dije antes, una persona tiene 12 pares de costillas, y 7 pares están unidos al esternón, por lo que se dividen en costillas superiores, costillas medias y costillas inferiores. Las costillas inferiores siempre están apoyadas, y las costillas superiores y medias también deben expandirse ligeramente y usarse juntas según sea necesario. Los 5 pares restantes de los 12 pares de costillas están conectados entre sí y se encuentran en la parte inferior de la espalda. Sólo cuando se cantan notas fuertes y altas, los 5 pares detrás de las costillas inferiores necesitan expandirse y, por supuesto, deben expandirse. utilizarse junto con la cavidad de la cabeza. Cualquier canto que no esté apoyado por una respiración correcta debe realizarse con la voz apretada o reprimida. Por lo tanto, "cantar con apoyo respiratorio" debe observarse como el primer principio importante del bel canto. Pero no el único. Por ejemplo, cuando construimos un edificio de uno o dos pisos, los cimientos no necesitan ser muy profundos. Si construimos un edificio de treinta o cuarenta pisos, los cimientos deben excavarse profundamente y rellenarse con concreto reforzado para evitarlo. que colapse. El principio de utilizar el Qi al cantar es el mismo. Al cantar, la fuerza requerida en el diafragma, alrededor de la cintura y la parte superior del abdomen, es dialéctica y no estática. Se determina en función del sonido alto, bajo, fuerte o débil. Cuando un estudiante comprende de qué se tratan las técnicas de respiración, estará en el camino correcto para llegar a su destino. Dado que la primera palabra y su inicio son el comienzo de una canción con una estructura completa, la primera palabra se incluye en la canción completa tan pronto como se canta, por lo que debemos prestarle atención. La tradición de la música vocal nacional dice desde hace mucho tiempo: "Esta palabra conduce al tono del pasaje, el impulso del pasaje se acumula con esta palabra, el espíritu del pasaje está todo conectado por esta palabra, y la garganta del pasaje se abre con esta palabra." Bel Canto propone el proceso de formación del sonido, al que se llama comienzo del sonido. Los dos tipos de comienzos mencionados anteriormente, además de los comienzos duros y los comienzos suaves, también existen
comienzos de relajación, ***tres métodos:
1. Apertura dura
La llamada apertura dura significa que las cuerdas vocales se cierran antes de que se emita el sonido, y luego se usa la presión de la respiración para abrir las cuerdas vocales y se libera el aire. En este momento, se eleva el aire para que el sonido funcione, pero tenga cuidado de no usar demasiada fuerza al emitir el sonido, ya que esto hará que las cuerdas vocales se cierren demasiado y causen daños en las cuerdas vocales.
2． Inicio Suave
En un inicio suave, la glotis no se cierra completamente antes de la expresión, sino durante la expresión.
3. Exhalar el primer aliento
Este uso es para soltar el aire antes de cerrar las cuerdas vocales. Las cuerdas vocales de algunas personas están demasiado cerradas. Puede utilizar este método de relajar la respiración y levantar la cabeza para cambiar sus hábitos y no dañar las cuerdas vocales. El más comúnmente utilizado de los tres inicios anteriores es el inicio suave. Un buen inicio puede hacer que el sonido sea elástico y duradero, y puede utilizar las cuerdas vocales de la manera más económica y racional, de modo que pueda lograr el máximo efecto de sonido con el mínimo consumo. , para que pueda extender la vida del canto. En términos generales, la escuela de Bel Canto recomienda que los principiantes practiquen primero más aperturas suaves y luego, ocasionalmente, utilicen algunas aperturas difíciles después de que su voz se estabilice. La vocalización intensa consume mucha energía si se utiliza con frecuencia como método vocal básico, puede provocar fácilmente fatiga de las cuerdas vocales o incluso lesiones.
La Escuela Bel Canto identifica áreas vocales basándose en la calidad del sonido, en lugar de en el tono alto o bajo del sonido. Antes de aprender técnicas de dominio vocal, es probable que se produzcan grietas o inconsistencias en el timbre y el volumen cuando cambia la voz. Una vez que domines la técnica, el sonido se puede unificar hacia arriba y hacia abajo. Para lograr la unidad del área vocal, ésta depende principalmente de varios "sonidos de transición". El llamado "sonido de crack" tiene diferentes explicaciones.
Otras personas piensan que "sonido de ruptura" se refiere al área de cambio de voz, como e. y f2, algunos piensan que se refiere a "varias notas antes y después de la ruptura".
Los maestros vocales prestan atención al uso de varios métodos para resolver el problema de las áreas vocales no uniformes, como el uso a veces. escalas descendentes, a veces usando Cante cada área de la voz con apoyo respiratorio y un volumen más ligero para lograr el efecto de voz de cabeza y lograr la unificación de las áreas de la voz. Creo que la falta de uniformidad en las áreas de la voz está relacionada con una falta de comprensión. de fisiología.
Si la faringe no se abre bien y la parte frontal de la lengua no se puede utilizar para avanzar, y se forma un surco en la parte posterior de la lengua, con la base de la lengua apuntando hacia abajo, se formará un espacio entre la parte posterior de la lengua. pared faríngea y la base de la lengua, permitiendo una respiración suave y sin cambios de voz. Al cantar notas altas, el paladar superior y las encías posteriores deben estirarse para evitar roturas.
La continuidad de la voz, también llamada legato (1egat.)
Las líneas melódicas requeridas por La Escuela del Bel Canto en el canto debe ser tan precisa, fácil, coherente y libre como tocar el violín o la flauta. En el proceso de entrenamiento de la coherencia vocal, también se entrena la comprensión de los estudiantes sobre el estilo musical y el concepto de "belleza". Sin coherencia vocal, no habría líneas melódicas y no habría canto "hermoso" de la Escuela del Bel Canto. .
El canto del bel canto tiene mucho miedo de los sonidos "blancos", "superficiales" y "planos", y busca timbres suaves y brillantes y sonidos ricos *. Por ejemplo, cuando canta "ah", "a'. 'Al pronunciar la vocal, aunque la forma de la boca sea sonriente, la orofaringe debe contener algunos componentes sonoros "ao" u "oh" o "." Este tipo de vocalización se llama simplemente "w. Wai a", Bel Canto The so. -La llamada vocal pura "a" en la escuela de pensamiento en realidad está "envuelta fuera de a". por lo tanto. Cantar o hablar es lo mismo pero diferente. Si quieres que tus palabras sean correctas, debes cantar. La parte orofaríngea está ligeramente teñida. forma, pero no la utilice al hablar. forma. El llamado envoltorio. afuera. , o con manchas en la orofaringe. Esto es lo que comúnmente se llama “levantar la lengua” o “bostezar”. Sin embargo, el grado de "levantar la úvula", "bostezar" o un poco "." varía según la parte, el tipo de sonido, el tono y el volumen. Generalmente hay más partes de graves que de agudos y sonidos más dramáticos que los que hay. Para sonidos más líricos, el volumen fuerte es ligeramente mayor que el volumen débil y el área de sonido alto es ligeramente mayor que las áreas de sonido medio y bajo.