El camino hacia el éxito del Cirque du Soleil
Atrévete a apostarlo todo al mañana
Guy Laliberte nació en 1959 en Montreal, Canadá, en el seno de una familia de clase media. Su madre era enfermera y su padre trabajaba para la marca Alcoa. Compañía de Canadá. Gerente de relaciones públicas. Aunque esta familia no es muy rica, le dio lo más preciado, que es el entorno de crecimiento más libre. Todo esto hizo que el carácter inconformista de Laliberte y su capacidad de ejecución no dudaran en tomar medidas para sus objetivos.
Cuando era adolescente, Laliberte comenzó a tocar el acordeón en las calles de Montreal para ganarse algunos gastos extraños. El acordeón que tocaba fue encontrado en el armario de su padre. Cuando vio por primera vez el acordeón que había estado acumulando polvo en un rincón durante mucho tiempo, sintió mucha curiosidad y jugueteó con el teclado con las manos. Estaba encantado de encontrarlo. Todavía podría usarse. Hace un sonido hermoso. Laliberte no podía esperar para preguntarle a su padre si podía regalarle el acordeón. El padre miró a su hijo que estaba lleno de alegría y expectación, asintió amablemente y aceptó. De esta manera, un acordeón abrió poco a poco la vida diferente de Laliberte.
A la edad de dieciséis años, Laliberte decidió dedicarse a las artes escénicas como carrera de su vida. Cuando estaba en la universidad, las actuaciones en las que participaba causaron sensación en la escuela en varias ocasiones, por lo que decidió abandonar la escuela y dedicarse de todo corazón a la actuación artística que amaba. Después de eso, Laliberte hizo autostop y comenzó el primer viaje mágico de su vida: viajar por Europa. Esta experiencia abrió mucho los ojos del joven Laliberte. Conoció a muchos malabaristas callejeros, malabaristas, zancudos y artistas tragafuegos. Estas habilidades populares lo atrajeron profundamente y también inspiraron profundamente la curiosidad y el anhelo del joven. Aunque lamentó no poder aprender todas esas habilidades de malabarismo a la vez, esas habilidades mágicas permanecieron en el corazón del joven Laliberte como una marca especial.
Laliberte regresó de sus viajes en 1979. Tenía 20 años cuando regresó a Canadá. Inicialmente encontró trabajo en una fábrica de aparatos hidráulicos, pero trabajó sólo tres días antes de perder su trabajo debido a un movimiento laboral. Más tarde, Laliberte decidió unirse a un grupo de artes escénicas con zancos dirigido por Keels Sticklocks en ese momento. Pronto, el joven Laliberte formó su propio equipo para realizar espectáculos callejeros, utilizando un club juvenil como centro de actividades. Él y Gilles Sticklocks organizaron un espectáculo de verano en la ciudad ribereña del norte de Quebec, Canadá, con la ayuda de Daniel Gautel, quien más tarde se convertiría en socio comercial de Laliberte. En 1984, Laliberte convenció con éxito al gobierno de Quebec para que patrocinara su grupo de actuación con 1,5 millones de dólares para actuar en la celebración del 450 aniversario de Canadá. Laliberte recuerda: "Fue una experiencia realmente difícil. Nos encontramos con muchos de los problemas que un gran circo podría encontrar por primera vez. Primero tuvimos negociaciones difíciles con el gobierno, y luego la carpa se derrumbó el primer día de nuestra actuación. Lo más difícil es cómo podemos atraer al público para que vea nuestras actuaciones". Laliberte dijo que pudo ganar simplemente porque eran jóvenes, se atrevieron a intentarlo y tenían la confianza para conquistarlo todo. Esta fue también la razón por la que sobrevivieron. . La transformación que esta actuación supuso para el Cirque du Soleil fue decisiva. El Cirque du Soleil no sólo obtuvo una ganancia neta de 40.000 dólares estadounidenses, sino que lo que fue aún más gratificante fue que se convirtió en una nueva estrella deslumbrante en esta celebración aclamada a nivel nacional. Porque esta vez el público ya no son sólo los residentes locales dispersos de Quebec, sino todos los ciudadanos canadienses. Desde entonces, Laliberte ha llevado su circo a giras periódicas por todo el país. El Cirque du Soleil se convirtió gradualmente en el Cirque du Soleil de Canadá.
En 1987, el Cirque du Soleil, que sólo tenía tres años de existencia después de su creación, obtuvo la calificación para actuar en el Festival de las Artes de Los Ángeles. Este también fue considerado como el paso más crítico en el desarrollo del circo. . Cuando un funcionario del gobierno de Quebec recomendó inicialmente el Cirque du Soleil a Thomas Schumacher, director del Festival de las Artes de Los Ángeles, Schumacher lo rechazó sin dudarlo y dijo: "Somos un festival de artes, no necesitamos un circo". El frustrado Laliberte no estaba dispuesto a perder esta oportunidad y se tomó todas las molestias para conseguir que el vídeo de la actuación del Cirque du Soleil llegara a manos de Schumacher. Después de ver el vídeo, Schumacher voló directamente a Quebec. Después de ver varias actuaciones más del Cirque du Soleil, inmediatamente tomó una decisión que cambió el destino de Laliberte y del Cirque du Soleil. Entre los espectáculos del Cirque du Soleil que vio Schumacher, su favorito fue "Reinventamos el circo". En el Festival de las Artes de Los Ángeles, el Cirque du Soleil presentó exactamente este espectáculo. Para actuar en el Festival de las Artes de Los Ángeles, Laliberte gastó casi todo su dinero.
Para esta actuación, se agotaron casi todos los ahorros desde la creación del Cirque du Soleil. Aunque la situación de los beneficios del Cirque du Soleil ha mejorado significativamente, todavía parece incapaz de llegar a fin de mes en comparación con los costes cada vez mayores de las actuaciones. Si esta actuación no tiene éxito, el circo regresará a su antiguo campamento en Quebec, e incluso podría desaparecer y no volver a existir nunca más. Al final, Laliberte desafió todos los pronósticos e hizo que el nombre del Cirque du Soleil apareciera en la lista de actuaciones para la ceremonia de apertura del Festival de las Artes de Los Ángeles. Laliberte todavía parecía un poco pesado cuando recordó esto: "Esa noche fue una gran apuesta. Lo que hice en esta apuesta fue todo lo que tenía. Si nuestra actuación fallaba, nos avergonzaríamos tanto que tendríamos que regresar a Quebec". Todos los gastos de viaje desaparecieron”. Por supuesto, Laliberte y todos los miembros del circo ganaron la apuesta, y el espectáculo se convirtió en un gran éxito, un éxito sin precedentes en la historia del Cirque du Soleil, no sólo con más de 150 espectadores. Con una ganancia neta de 10.000 dólares estadounidenses, también han recibido una gran cantidad de invitaciones para actuar, lo que significa que sus futuras actuaciones se realizarán en el extranjero. El éxito del espectáculo en Los Ángeles también convirtió al Cirque du Soleil en un nuevo enfoque. La gente comenzó a tener una nueva comprensión del espectáculo circense que había decaído y gradualmente se había desvanecido de la vista de la gente. Lo que la gente vio no era un espectáculo circense compuesto por. leones, elefantes y fuego. Estos espectáculos de circo tradicionales como anillas, pero con imaginación y creatividad. Lo que hace que Laliberte y el circo sean aún más inesperados es que se han convertido en un tema candente en Hollywood, lo que significa que su influencia ha llegado a la plataforma de entretenimiento más importante del mundo. Hasta el día de hoy, cuando Laliberte habla de su éxito, insiste en mencionar una y otra vez la actuación de 1987, porque sin 1987 y sin Los Ángeles, el viaje posterior del Cirque du Soleil puede no haber sido tan tranquilo y fluido.
La libertad viene de la independencia
El éxito del espectáculo de Los Ángeles ha traído nuevas oportunidades de desarrollo para Laliberte y su circo. La famosa American Columbia Pictures vino a pedir cooperación y quiso hacer una película basada en la historia del Cirque du Soleil. Después de firmar el contrato, Don Steele, entonces presidente de Columbia Pictures, celebró una reunión social a la que invitó a muchas celebridades y figuras de la industria. En la reunión anunció la conclusión de la cooperación. La tertulia incluía estrellas del circo, pero a Laliberte no le dieron asiento. "Asentó todas mis estrellas, pero me dejó en paz." Aunque pasó mucho tiempo, cuando Laliberte recordaba esta experiencia, su insatisfacción interior siempre aparecía sin darse cuenta. "Lo que querían era los derechos de autor de nuestra historia y nuestra marca registrada, y estaban actuando como si fueran dueños del Cirque du Soleil. Así que salí de ese anuncio e inmediatamente llamé a mi abogado y le dije que iba a detener esta transacción". Se puede decir que en el momento crítico, Laliberte descubrió que no se trataba de una cooperación justa, sino que la otra parte estaba utilizando trucos comerciales para comprar todo en el circo que Lalibert había trabajado duro para construir. Después de este incidente, Laliberte se dio cuenta de que, sin importar qué tipo de cooperación tuviera con cualquier parte en el futuro, se advirtió a sí mismo que debía mantener su independencia en las operaciones comerciales y evitar la influencia externa tanto como fuera posible. Laliberte y su socio comercial de muchos años, Daniel Gossel, acordaron que debían mantener el capital de la empresa dentro de un rango controlable. Porque sólo sobre la base de una garantía absoluta de equidad podemos tomar decisiones libremente y tomar medidas decisivas cuando sea necesario, incluso si ello implica asumir mayores riesgos. Es este tipo de espíritu independiente y libre el que permite al Cirque du Soleil alcanzar constantemente una nueva trascendencia.
En vista de las lecciones aprendidas de la cooperación con Columbia Pictures, aunque los famosos destinos turísticos de Santa Mónica y San Diego extendieron más tarde cálidas invitaciones al Cirque du Soleil, Laliberte se limitó a firmar acuerdos a corto plazo con ellos. . Este año, el Cirque du Soleil recibió 4 millones de dólares en apoyo a la financiación de actividades y su beneficio neto alcanzó los 1,5 millones de dólares. Pronto el Cirque du Soleil recibió otra llamada de Steve Wynn, conocido como el dios de la industria del entretenimiento. Wayne le dijo a Laliberte que podía proporcionar un teatro específicamente para el Cirque du Soleil en su hotel, y dijo que Laliberte tenía control creativo absoluto sobre los espectáculos presentados en el teatro. Laliberte está contenta con esta asociación.
Pronto, Laliberte se está preparando para presentar allí la nueva obra del Cirque du Soleil, "Mystère". Esta obra es diferente de las representadas anteriormente en Las Vegas. Su tono general es relativamente melancólico.
Wayne no estaba seguro de si este tipo de obra de entretenimiento podría ser aceptada por el público, por lo que no aceptó representarla en el lugar que le proporcionó y le dijo en tono de advertencia: "Si presentas "Mystère" aquí, Las Vegas. El conductor del coche te crucificará." Pero Laliberte persistió y, poco a poco, Wayne aceptó de mala gana. "Mystère" se estrenó en Las Vegas en diciembre de 1992, pero en marzo de ese año las entradas se agotaron. Laliberte dijo significativamente: "'Mystère' nos permite realizar un estándar cognitivo completamente diferente para esta industria, lo que nos aporta capital operativo, influencia y credibilidad".
En 2001, Laliberte hizo otro movimiento explosivo. Compró las acciones del Cirque du Soleil a su socio comercial de muchos años, Gaucelle, por una cantidad que no ha sido revelada al mundo exterior. Esto consolidó aún más la posición de control absoluto de este inconformista CEO, que hasta el día de hoy posee el 95%. del circo.
El espectáculo "Ka" es un punto de inflexión en el repertorio de actuaciones del Cirque du Soleil. En este espectáculo, la combinación de inversión tecnológica y actuación de talentos de alta tecnología ha elevado las actuaciones del Cirque du Soleil a un nuevo nivel. se dice que fueron necesarios cuatro años para desarrollar este teatro desde la idea hasta la representación. Así que su precio de 165 millones de dólares tampoco tiene precedentes. Un aspecto muy importante del espectáculo "Ka" es que ha cambiado la ley de que el escenario sólo puede ser plano durante miles de años, porque el manipulador gigante puede controlar la rotación de 360 grados del escenario. Un acrobático chino comentó después de ver la actuación del Cirque du Soleil: "El espectáculo "Ka" combina tecnología y arte, y el escenario se puede subir, bajar, empujar o incluso levantar completamente a voluntad, y la maravillosa combinación de artes marciales chinas, ópera y acrobacias La inteligente combinación de actuaciones en vivo y proyecciones por computadora, el interés de las sombras de manos y el impacto visual de las enormes proyecciones han roto toda nuestra comprensión e imaginación sobre el escenario y las acrobacias, haciéndolo increíble para lograr los vítores locos ". desde el corazón del público Laliberte no escatimó gastos en el desarrollo de nuevas obras. El famoso espectáculo "O" del Cirque du Soleil es también uno de los espectáculos que casi combina la actuación sobrehumana más alta con la inversión tecnológica más avanzada. Convierte creativamente el escenario en un vasto océano en un instante, permitiendo a los actores pasar de diez a diez. diez saltó desde una altura de 1 metro. En palabras del propio Laliberte: "No estamos reinventando el circo, sino reenvasándolo de una manera más moderna". Para Laliberte, todo esto es sólo una cuestión de perseverancia y entusiasmo, simplemente de perseguir sus simples sueños.