Ilustraciones de atracciones de Taiwán: resumen y apreciación de varios estilos de ilustración

Cómics cortos | JUNCHIU, un conocido ilustrador taiwanés: usa sus pensamientos para contar una historia profunda.

Aunque nunca he tomado un curso de CG ortodoxo, me basé en lo que accidentalmente Recogió pinceles de Photoshop gratuitos, a través de mucha observación y práctica de copia, gradualmente descubrió un conjunto de técnicas de pintura extrañas y un estilo personal: él es JUNCHIU, un conocido ilustrador de Taiwán.

En comparación con el delicado estilo de ilustración, la profunda creación de la historia de JUN es la razón principal por la que gana más elogios de los lectores. A través de la configuración de la personalidad del personaje y la creación del estado de ánimo de la luz ambiental en la imagen, se ponen "pensamientos" en las imágenes y se dibuja un lenguaje silencioso sin blanco y negro, haciendo que los lectores se sientan como si estuvieran personalmente involucrados en y sus ojos pueden vagar de una imagen a otra en lo profundo del corazón, hace que los lectores sean felices y reveladores, y también hace que la historia esté llena de vitalidad infinita ... Hoy hablaré principalmente sobre las ideas de historias, el diseño de guiones gráficos y la creación de expresiones de personajes de JUN. Quizás estos puedan convertirse en inspiración y referencia para que todos conciban historias de marca en el futuro.

De la motivación creativa a la elección del modo historia

El criterio para juzgar una "buena" historia no es lo emocionante y conmovedor que sea el contenido en sí, sino la idea central de que el creador quiere transmitir a través de la historia si la audiencia puede recibir con éxito el mensaje y luego generar una respuesta emocional; de ser así, entonces esta es una historia exitosa, es decir, una "buena" historia, que requiere motivación creativa y garantizar que las ideas puedan expresarse de manera efectiva. transmitido.

Con la motivación creativa, puedes configurar tu propio modo historia. Para JUN, los guiones de las historias se pueden clasificar básicamente en tres tipos: 1+1=2 (inicio, cambio y trama fácil de entender), 1+1≠2 (regreso y final impredecible), 1+1= (? Puntos ciegos y colisión de diferentes valores).

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1+1=2

En primer lugar, el modo historia 1+1=2 es nuestro tipo más común. Tomando como ejemplo los círculos de las cosechas, verás que la historia tiene transiciones obvias. Desde el principio, el extraterrestre cayó accidentalmente en los círculos de las cosechas. ¿A quién conoció después? ¿Qué pasó hasta el final? La respuesta (valor central) de 1+1=2 se le dice a la audiencia, lo que le permite conectar fácilmente la trama con la idea central. Por lo tanto, las palabras clave de este modo son herencia, transición y fácil de entender. entender la trama. (La misma historia de marca de 1+1=2: La historia de marca más divertida y extraña: gafas de alta gama de Georgetown en Estados Unidos #plan de remodelación de marca)

1+1≠2

Este tipo Creo que todo el mundo está familiarizado con este modo. Básicamente, es como una reacción que aparece repentinamente al final de una película. El final que el público especula a través de la trama es completamente diferente del final final que conduce. a la pregunta: ¿Por qué 1+1≠2? En el caso de JUNCHIU Para Behind the Railings, el autor primero crea una sociedad carcelaria aparentemente racista al principio y en la mitad de la historia, a través de la interacción sutil entre el hombre y protagonista femenina, insinúa la relación inusual entre los dos, y al final de la historia Hace un momento, cuando el público se preguntaba por qué la heroína fue asesinada a tiros al final, apareció el final de 1+1≠2. Resultó que la heroína era un orangután. Esta historia también fue utilizada por JUN para aludir al incidente del orangután en el Zoológico de Cincinnati en Estados Unidos. (El contenido de la historia se encuentra a continuación)

1+1=?

Este es un modo historia sin respuestas estándar, adecuado para pensar en temas sociales y la naturaleza humana. Dado que cada uno tiene sus propias opiniones y opiniones sobre algo, esto también genera muchos puntos ciegos en la sociedad humana. El propósito de

1+1=? es descubrir los puntos ciegos de estas disputas, amplificar deliberadamente el papel de los puntos ciegos a través de la interpretación emocional de la historia y agregar apropiadamente algunas condiciones de la trama para racionalizar. los propios puntos ciegos. Lo interesante de este tipo de modelos es que diferentes valores disparan chispas al chocar entre sí, dejando al espectador con un signo de interrogación al final, conservando espacio para la imaginación de la historia, y la posibilidad de extender más aspectos de discusión.

↓Historia completa de Behind the Railings

Selección de escenas para el diseño del storyboard

Para JUN, el propósito del dibujo del storyboard es llevar la historia a la mente del personaje. Creador, las escenas fueron dibujadas y grabadas de manera regular y sistemática para garantizar la coherencia de toda la trama.

(Las ideas de historias de marca también se pueden incluir en guiones gráficos)

En el borrador del guión gráfico de JUN, se prestará especial atención al primer plano de la cara del personaje o a la dirección de la línea de visión del personaje, y se seguirá la dirección de la línea de visión. Podría ser una escena en el siguiente guión gráfico. Además, además de algunas acciones más continuas, JUN intentará aumentar la diferencia compositiva entre las tomas tanto como sea posible. Por ejemplo, después de terminar un primer plano en el frente, una escena larga (es decir, una escena vacía, (similar a mirar la situación general desde la distancia) seguirán paisajes), luego primeros planos, luego vistas panorámicas... De esta manera, se aumenta la estratificación visual general.

Además, una misma interpretación cinematográfica puede tener sensaciones completamente diferentes dependiendo del desarrollo de la trama. Por ejemplo, en la misma escena del rodaje, MEDUSA a la derecha tiene una expresión más dramática, como si ser alcanzado por un arma fuera algo muy sorprendente, por lo que el autor le dio a Medusa un primer plano. Por el contrario, en el HumanReformScheme de la izquierda, se presenta como una escena, creando así la vida del personaje y creando un sentimiento trivial en el corazón del espectador. Sin embargo, el prisionero es en realidad el personaje central de la historia. Es precisamente debido a estos lenguajes visuales no fijos que hay muchos puntos de conflicto en el diseño del guión gráfico. JUNCHIU cree que este es el mayor placer del guión gráfico.

Expresiones de personajes y decoración de símbolos

Utilice expresiones para contar historias y expresar con precisión las emociones y el estado mental del personaje sin usar palabras. Este es nuestro propósito al representar las expresiones del personaje. De hecho, al describir las expresiones de los personajes de dibujos animados, muchos animadores originales de cómics o animaciones suelen colocar un espejo junto a ellos, intentando captar los movimientos y emociones del personaje, estudiando los cambios en las líneas de los músculos faciales y permitiéndose integrarse. En el personaje, este proceso ayuda al creador a capturar expresiones más delicadas. Por eso algunas personas dicen: "Un animador o un caricaturista también pueden ser un buen actor".

Basado en la experiencia de JUNCHIU, cree que la clave para representar con precisión las expresiones radica en las "cejas", la "nariz" y el "labio inferior" del personaje. Estas tres partes se componen principalmente de músculos faciales. Entonces, cuando dibujes cualquier expresión, puedes comenzar desde estos lugares.

Además, cuando algunas personas dibujan personajes, pueden utilizar algunos símbolos para expresar emociones, como grandes gotas de agua, corazones, tres líneas, estrellas en los ojos, vasos sanguíneos enojados, etc. En muchos dibujos , Estos símbolos se pueden ver en creaciones literarias o cómics japoneses. Hay dos situaciones en las que se utilizan estos símbolos. Una es la diversión, que es una técnica de expresión exagerada que se utiliza para fortalecer la personalidad del personaje. La segunda es que no sabes cómo expresar las emociones del personaje, por lo que utilizas símbolos para ayudarlo.

Sin embargo, cuando se eliminan estas decoraciones simbólicas, ¿puede el público seguir sintiendo las emociones de los personajes? De hecho, esto es una prueba de la capacidad del creador para observar y representar personajes. Transmitir el estado emocional del personaje al espectador a través de símbolos es en realidad similar a "contar una historia con palabras". El texto y los símbolos son elementos con imágenes obvias y su diseño original está pensado para facilitar la comunicación. Pero la historia trata sobre sentimientos más que sobre comunicación, por lo tanto, cuando puedes simplemente usar formas para describir expresiones sin ninguna ayuda de palabras (símbolos), y el público también puede sentir el estado emocional del personaje al mismo tiempo, lo que creas. El personaje cobra vida con éxito.

Una creación de historia completa, desde las primeras ideas de personajes, escenarios de la historia, guiones gráficos, dibujos lineales, hasta el

dibujo para colorear final en Photoshop, aunque es un proyecto enorme, pero para JUNCHIU

, es una salida que le permite expresar sus pensamientos y emociones, y en ella se siente intoxicado y feliz. Para más historias, puedes ir a la página de fans de Facebook de JUNCHIUIllustration. Resumen y apreciación de varios tipos de estilos de ilustración.

A algunas personas les gusta ver series de televisión, a otras les gusta ver programas de variedades, ¡pero a mí no soy solo eso! , También me gusta leer cuadros. Una buena obra te permitirá ver el mundo construido por el pintor. A través de esta pintura tendrás diferentes imaginaciones sobre el mundo. Resulta que hay mucha belleza que no has descubierto. trae a nosotros. Esta es también la razón por la que amo tanto pintar. Como no profesional, basándome en mi experiencia reciente en la visualización de cuadros, hice un pequeño resumen de varios tipos de ilustraciones. Al igual que las notas de estudio, espero que podamos aprender algo de estas excelentes ilustraciones.

*Estilo plano:

Los elementos del cuadro parecen planos, compuestos de formas y líneas simples, pero los colores son muy ricos y coordinados.

La ropa de los personajes tiene una fuerte textura de tela, un poco como pegatinas de tela. Varios elementos se componen de formas geométricas simples, complementadas con algunas pequeñas líneas para embellecer. La expresión de la luz hace que las formas geométricas simples presenten una escena más realista.

Se eligen líneas de lápiz granuladas para el contorno de las líneas, lo que hace que la imagen esté llena de interés infantil.

*Estilo de color roca:

En un sentido amplio, la pintura con color roca se refiere a todas las obras de arte que utilizan colores minerales como color principal. En mi opinión, las obras de estilo de color roca tienen mucha textura. La mayoría de las obras de estilo de color roca tradicional están cubiertas con láminas de oro o plata y otros materiales sobre papel para lograr diferentes efectos de pintura.

Las obras en la imagen a continuación deberían ser obras dibujadas por computadora, pero también alcanzan el estilo de color roca. Se observa que las obras en estilo color roca en su mayoría tienen oro, negro, rojo y azul zafiro. Y otros colores principales, que son muy similares a los murales de Dunhuang.

*Estilo semi-realista:

Los personajes son más tridimensionales y cercanos al realismo, y la ropa tiene una textura fuerte. La siguiente imagen es obra del talentoso ilustrador taiwanés Dezhen. (tarde). Me gusta especialmente Dezhen. Una serie de ilustraciones, los ojos de los personajes son emotivos y los disfraces son hermosos y complicados. El fondo tiene la textura de pinturas rupestres.

La imagen de abajo es obra de Zhang Xiaobai, el primer artista chino en ganar la medalla de oro en el "Concurso Internacional de Dibujos Animados". Las obras de ilustradores exitosos tienen características personales distintivas. Al igual que este trabajo, las ilustraciones de Zhang Xiaobai tienen un cierto sentido de pintura meticulosa, pero también tienen la tridimensionalidad de las pinturas generadas por computadora. Sus colores tienden a ser de color rojo brillante y los personajes. las pinturas suelen mostrar una actitud altiva e indiferente. Recuerdo que la portada de la revista "Bi Ke" que me encantaba leer cuando estaba en la universidad fue pintada por Zhang Xiaobai, y todo era en este estilo.

*Estilo claro:

La imagen de abajo es obra de "Fat Snake", una ilustradora que me gusta mucho. Su blog se llama "Fat Snake's Fairy Land", así que. encaja que El título de su obra es claro y lleno de luz, presentando un hermoso y misterioso mundo de cuento de hadas. Muchos elementos incluyen niñas, hadas y pequeños animales, lo que realmente corresponde a la frase "tierra de las hadas".

Sus pinturas tienen una textura delicada y afelpada, quizás debido a las líneas pequeñas y borrosas. La mayoría de los colores son marrón claro, verde claro y amarillo claro. Si te gusta, buscas "Fat". Snake's Fairy Land" online, puedes ver otras obras similares.

La imagen a continuación es similar al estilo de Fat Snake. La imagen general muestra una sensación clara y cálida. Esta obra es una pintura de acuarela, a diferencia de la anterior, que tiene muchas líneas finas (la suposición preliminar es que fue dibujada con lápices de colores). La característica de la pintura con acuarela es que la fluidez de la pintura facilita la formación de colores intensos.

Los colores de una buena obra deben ser ricos y unificados. Por ejemplo, este cuadro no muestra rastros de luz, pero te hace sentir como si estuvieras en una habitación muy luminosa. Aquí es donde triunfa el uso del color.

También hay muchas ilustraciones maravillosas, demasiado numerosas para mencionarlas.

Espero que leyendo más, dibujando más y pensando más, podamos mejorar nuestras habilidades pictóricas y crear nuestras propias obras lo antes posible. Ayude a presentar algunos ilustradores taiwaneses famosos (como el estilo de William)

Ding Lin Dongfang Yueshu Yin Dezhen Chen Shufen Ordinary Chacha Emma Chen Junhong

La mayoría de sus obras son novelas románticas Portada de novela

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