Cuadro tinta bambú, Mona Lisa, Chaplin
Cuadros de Bambú con Tinta
Nombre: Cuadros de Bambú con Tinta
Categoría: Caligrafía y Pintura
Era: Dinastía Song del Norte
Reliquias culturales Pertenencia original: originalmente recolectadas por el Antiguo Palacio de Verano
Estado actual de las reliquias culturales: ahora recolectadas en el Museo del Palacio Nacional en Taipei
Introducción:
Dibujado por Wen Tong, un pintor de la dinastía Song del Norte. Bolígrafo de tinta de seda, largo 131,6 cm, ancho 105,4 cm.
Información relacionada:
Sobre el autor:
Wen Tong (1018-1079 d.C.), también conocido como Sr. Shishi, también conocido como caballeros Xiaoxiao. Originario de Zitong, Sichuan. Tiene una rima noble, puede escribir poemas y es bueno en caligrafía y pintura, especialmente pintura de bambú. Las generaciones posteriores lo llamaron "Wenhuzhou". Fue un Jinshi durante el período Huangyou de la dinastía Song del Norte. Fue nombrado miembro de la corte imperial, Wailang, y director escolar del Pabellón Secreto. También se le ordenó proteger Huzhou. En los primeros años de Yuanfeng, se desempeñó como prefecto de Huzhou, por lo que lo llamaron "Wenhuzhou". Se dice que es la Secta del Bambú de Huzhou y tiene una influencia de gran alcance.
Wen Tong fue un importante pintor literato de la dinastía Song del Norte. A menudo utiliza pinturas de bambú para expresar sus pensamientos, sentimientos y carácter. Utilizando los tonos de tinta para representar los distintos estados del bambú, logró logros que marcaron época y creó la "Escuela de Bambú de Huzhou", que tuvo una gran influencia en ese momento y en las generaciones posteriores. Su primo Su Shi aprendió una vez de él a pintar con bambú. Wen Tong estuvo obsesionado con la pintura de bambú durante toda su vida, y "Ink Bamboo Picture" es su obra maestra transmitida de generación en generación.
El misterio de la sonrisa de la "Mona Lisa"
Durante 500 años, la gente ha estado dividida sobre la misteriosa sonrisa de la "Mona Lisa". Diferentes espectadores o verlo en diferentes momentos pueden tener diferentes sentimientos. A veces creo que sonríe cómoda y gentilmente, a veces parece seria, a veces parece un poco triste y, a veces, incluso parece sarcástica y burlona. En una pintura, los cambios de luz no pueden marcar una diferencia tan grande como en la escultura. Pero en el rostro de Mona Lisa aparecen y desaparecen sombras tenues, cubriendo sus ojos y labios con un velo. Las sonrisas humanas se muestran principalmente en las comisuras de los ojos y la boca, pero Leonardo da Vinci pintó estas partes de forma vaga y sin límites claros, de ahí que exista esta esquiva "sonrisa misteriosa".
El Dr. Livingstone, neurocientífico de la Universidad de Harvard, dijo que la sonrisa de Mona Lisa desaparece y aparece, lo cual está relacionado con el sistema visual humano, no por la expresión misteriosa de la persona en la pintura. El Dr. Livingstone es una autoridad en la actividad neuronal visual y se centra en cómo el ojo y el cerebro responden a diferentes contrastes y a la luz y la oscuridad. "La sonrisa aparece y desaparece porque el espectador cambia la posición de sus ojos", dijo Livingstone. Hay dos partes diferentes del ojo humano que reciben imágenes. La parte central (la fosa poco profunda de la retina) se encarga de distinguir colores y marcas finas. Presta atención al blanco y negro, al movimiento y a las sombras alrededor de la parte exterior del hoyuelo. Según Livingstone, cuando las personas miran una cara, sus ojos se centran principalmente en los ojos de la otra persona. Si la visión central se centra en los ojos de Mona Lisa, la visión periférica menos precisa se centrará en su boca. Dado que la visión periférica no presta atención a las sutilezas, las sombras de los pómulos se resaltan de forma invisible. Como resultado, el arco de la sonrisa parece aún más amplio. Sin embargo, cuando se mira directamente a la boca de Mona Lisa, la visión central no ve la sombra. Livingstone dijo: "Si miras su boca, nunca podrás capturar su sonrisa". La sonrisa inminente de Mona Lisa proviene del constante movimiento de ojos de la gente. Livingstone señaló que si se quiere copiar la "Mona Lisa", hay que apartar la mirada al describir la boca.
En 1993, la historiadora de arte canadiense Susan Giroux publicó un impactante resultado de investigación. Dijo que los labios de Mona Lisa, que fascinan a innumerables espectadores, son la espalda desnuda de un hombre. Esta afirmación es nueva y absurda, pero el argumento es poderoso. Leonardo da Vinci, que fue pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, podría describirse como un "bicho raro". Le gusta vestir abrigos rosas, pintarse la barba con colores vistosos sin escrúpulos y, a menudo, afirma haber disecado nada menos que 30 cadáveres. También era zurdo y solía escribir al revés, de derecha a izquierda. Otros tenían que utilizar un espejo para leer lo que escribía. Por lo tanto, usar un espejo también es una forma para que los apreciadores lean las pinturas. Después de girar 90 grados y mirarse en el espejo, los labios fruncidos y sonrientes de Mona Lisa resultan ser la espalda de un hombre fuerte con líneas claras y la esquina de su brazo y codo izquierdos, expresando la belleza del cuerpo humano y pidiendo la belleza; El despertar de la humanidad son a la vez las del maestro. Su filosofía de vida es también su visión artística.
De hecho, las personas tendrán diferentes sensaciones al apreciar esta pintura desde diferentes ángulos y bajo diferentes luces.
La sonrisa es a veces gentil, a veces serena y seria, a veces un poco triste y a veces un poco sarcástica y burlona. La misteriosa sonrisa revela las misteriosas e impredecibles actividades espirituales de los personajes.
A lo largo de los últimos cientos de años, han ido surgiendo una tras otra nuevas interpretaciones de "sonrisa". Por ejemplo, la razón por la que la sonrisa no deja ver los dientes blancos es porque el prototipo es elegante y hermoso pero tiene mal habla, el prototipo es melancólico e infeliz por la muerte de su amada hija, y le resulta difícil ocultar la tristeza; Peor aún, la Mona Lisa fue derribada del trono de una dama noble, reduciendo el prototipo a una prostituta, por lo que la sonrisa está llena de burlas y burlas.
El Dr. Joseph Baukowsky de Maryland, EE. UU., cree: "La Mona Lisa no sonríe en absoluto. Su expresión facial es una indicación típica de que quiere ocultar que no tiene dientes frontales". p>
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El Dr. Jean-Jacques Condet, un neurocirujano en Lyon, Francia, cree que Mona Lisa acaba de sufrir un derrame cerebral. Mire, los músculos de la mitad de su cara están flojos y su cuerpo está flojo. La cara está torcida, por lo que parece sonriente.
El médico británico Dr. Kenneth Gaye cree que Mona Lisa está embarazada. Basó esto en el hecho de que ella tenía una expresión de satisfacción en su rostro, su piel estaba fresca y sus manos cruzadas sobre su vientre. Los expertos en sexología especulan que Mona Lisa acababa de experimentar un orgasmo, por lo que mostró una sonrisa que atrajo al mundo.
También hay una teoría casi sin sentido: su expresión es como si hubiera tomado anilina, que es una hormona del placer que se produce en el cuerpo humano después de comer chocolate. Pocas personas creyeron esta afirmación porque en aquella época no existía el chocolate.
En la pintura, el horizonte de la izquierda es más bajo que el de la derecha, y el lado izquierdo de la Mona Lisa parece más grande que el lado derecho. Históricamente, el lado izquierdo representa a las mujeres, lo que refleja la admiración de Leonardo por las mujeres. El análisis informático muestra que existen muchas similitudes entre los rostros de la Mona Lisa y el autorretrato de Leonardo da Vinci. Es posible que la Mona Lisa sea el propio Leonardo. En la leyenda egipcia, el dios encargado de los genitales masculinos se llama Amón. está a cargo de las mujeres El dios de los genitales se llama Isis; se pronunciaba L'ISA en los textos antiguos, por lo que Mona Lisa implica AMON L'ISA, es decir, Mona Lisa no es ni masculina ni femenina, y es una fusión de ambos. sexos.
El misterio de la autenticidad de la "Mona Lisa"
Según informes anteriores, la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci se encuentra recogida en el Museo del Louvre de París. Sin embargo, en la comunidad de coleccionistas se dice que la que está colgada en el Louvre no es la "Mona Lisa". La verdadera "Mona Lisa" está en la pared de un apartamento en Londres.
El Dr. Pulitzer, custodio de este apartamento y de esta obra, dijo que una vez terminada la "Mona Lisa", la obra quedó en manos de la familia de Lisa de Zogon. Más tarde, otro noble le pidió a Leonardo da Vinci que pintara un retrato de su amante. Esta mujer, conocida como "La Gioconda" (que significa "la sonriente"), se parecía mucho a la Mona Lisa. Así, en un momento de pereza, Leonardo da Vinci sustituyó el rostro de la Mona Lisa por el de La Gioconda. Una vez terminado el cuadro, el noble abandonó La Gioconda y no compró el cuadro. Posteriormente, Leonardo da Vinci viajó a Francia por invitación de Francisco I y se llevó este cuadro. Pulitzer dijo que fueron los retratos de La Gioconda los que contribuyeron al brillo del Louvre. "Mona Lisa" viajó posteriormente a Inglaterra y fue comprada por William Blake, conservador de museo y conocedor del arte, a principios de este siglo. Posteriormente fue adquirida por un consorcio suizo, del que Pulitzer era miembro.
A principios de este siglo, mucha gente copiaba y falsificaba obras de arte famosas a gran escala. Hay motivos para sospechar que la de Londres era una falsificación. Sin embargo, el Dr. Pulitzer estaba convencido de la autenticidad de su pintura. Utilizó microfotografía para confirmar que las huellas dactilares del cuadro de Londres eran las mismas que las de otras obras de Leonardo da Vinci; según los registros, la Mona Lisa era 19 años más joven que La Giocondo y estaba pintada con El velo de luto, del mismo nombre. dos pinturas, solo la de Londres muestra a una mujer más joven con un hermoso velo; otra evidencia es que Rafael hizo un boceto cuando Leonardo da Vinci pintó este cuadro, hay dos columnas detrás de la Mona Lisa en el boceto. Retrato de Londres, mientras que el fondo del cuadro del Louvre son acantilados, senderos, puentes de piedra, árboles y agua gorgoteante.
A lo largo de los siglos, muchos coleccionistas han afirmado tener hasta 60 "Mona Lisas" reales en sus colecciones. Lo que es aún más interesante es que el Museo de Arte Bertrand en Maine, EE. UU., recibió una pintura llamada "Mona Lisa sin sonreír" en 1984. Se determinó que esta pintura fue pintada por Leonardo da Vinci. Los personajes del cuadro Excepto ella. no sonríe, se parece exactamente a la propia Mona Lisa.
Los expertos especulan que esta "Mona Lisa sin sonrisa" puede ser un borrador pintado por el autor al mismo tiempo.
También existe la teoría de que la "Mona Lisa" actualmente en el Museo del Louvre es falsa, basándose en el robo ocurrido en 1911. Durante ese robo, robaron la Mona Lisa. Dos años más tarde apareció en Italia, pero las columnas detrás de la Mona Lisa habían sido cortadas. Unos años más tarde, la Mona Lisa fue devuelta al Louvre. Sin embargo, muchos expertos creen que esta recuperación es sólo una cortina de humo. La verdadera "Mona Lisa" fue comprada por un coleccionista rico por una gran suma de dinero, y la que se encuentra en el Louvre es simplemente una falsificación.
El misterio del trasfondo de "Mona Lisa"
Carlo Pedretti, profesor de la Universidad de California, cree que el trasfondo detrás de la Mona Lisa es la ciudad de Arezzo en el centro Italia Vista cerca del Puente Riiano. La evidencia de Pedretti es que Leonardo da Vinci nació en la ciudad de Vinci, a unos 100 kilómetros de Arezzo, y una vez vivió en Arezzo. El paisaje primitivo de esta zona es casi exactamente el mismo que el fondo de la Mona Lisa. Es posible que Leonardo da Vinci utilizara el paisaje pastoral de esta zona como fondo para la Mona Lisa. Cuando se anunció la opinión de Pedretti en el Simposio Internacional sobre la Pintura de Leonardo da Vinci, muchos expertos en historia del arte afirmaron los resultados de su investigación.
Edita este párrafo sobre el misterio de la muerte de "Mona Lisa"
Según los registros, Lisa di Gherardini murió de depresión a la edad de 46 años, pero un cardiólogo japonés dijo notó una mancha amarilla en el ojo izquierdo de Mona Lisa, un signo de colesterol alto. Este cardiólogo japonés dijo que Mona Lisa debería haber muerto de un infarto de miocardio.
Edita este párrafo para revelar la identidad de la Mona Lisa
Durante cientos de años, las discusiones sobre la verdadera identidad de la mujer del cuadro nunca han cesado. Expertos de la Universidad de Heidelberg en Alemania obtuvieron las últimas pistas de las notas marginales de las páginas de documentos históricos de la biblioteca, que revelan el misterio de la experiencia de vida de Mona Lisa.
Expertos de la Universidad de Heidelberg afirmaron que analizando notas garabateadas en los márgenes de un libro de hace 500 años en la biblioteca, pudieron confirmar que la mujer de misteriosa sonrisa cuyo apellido de soltera era Lisa Gellar Erdini era la esposa de Francesco De Giocondo, un comerciante de telas en Florencia, Italia. El documento fue descubierto hace dos años y medio por la doctora Armaine Schlechter, directora del departamento de caligrafía de la universidad. El propietario original del documento, Agostino Vespucci, era un amigo cercano de Leonardo da Vinci y era un funcionario del gobierno florentino en ese momento. En las notas que dejó en los márgenes del documento, comparó a Leonardo da Vinci con el antiguo artista griego Apeles y dijo que Leonardo da Vinci estaba creando tres obras al mismo tiempo, una de las cuales era el retrato de Lisa De Giocondo. El documento está fechado en octubre de 1503, lo que coincide con las estimaciones de los expertos de que la obra se completó aproximadamente entre 1503 y 1506.
"Mona Lisa" es el tesoro del Museo del Louvre (anteriormente traducido como "Louvre") en París, Francia. También se la conoce como "Señora de Giocondo", cuyo apellido se encuentra allí. Hay alegría y alegría en el idioma.
El misterio del prototipo de "Mona Lisa"
Durante más de 500 años, los historiadores han estado discutiendo sobre el prototipo del famoso cuadro "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. En particular, la misteriosa sonrisa en el rostro de la persona en la pintura es un misterio sobre el que la gente especula. Recientemente, Giuseppe Palanti, un profesor corriente de Florencia, Italia, propuso una nueva teoría de que Mona Lisa era una "ama de casa" con cinco hijos.
Según un informe del "Daily Telegraph" británico del día 1, Palanti realizó un estudio de 25 años de los archivos de la ciudad de Florencia y luego llegó a una conclusión: se creó el prototipo de la "Mona Lisa". por Leonardo da Vinci ·Lisa Gradini, esposa de un amigo del padre de Finch, era ama de casa con cinco hijos.
Según la investigación de Palanti, Lisa se casó con el comerciante de seda florentino Francesco Giocondu en 1495 cuando tenía 16 años, y Giocondu era hijo de Piero, amigo y vecino del padre de Leonardo da Vinci. Lisa fue la segunda esposa de Gio Condu. La pareja tenía una buena relación y tuvo cinco hijos. En su testamento, Giocondo describió a Lisa como su "amada" y "fiel" esposa.
Palanti cree que el retrato de "Mona Lisa" se completó cuando Lisa tenía 24 años. El padre de Leonardo da Vinci arregló todo y pagó a su hijo para que pintara este cuadro para la esposa de su amigo. En aquel momento, Leonardo da Vinci atravesaba una disputa financiera.
Probablemente su padre quería ayudar a su hijo de esta manera.
En la leyenda sobre el prototipo de la "Mona Lisa", algunos dicen que la persona del cuadro es una prostituta famosa en Florencia en aquella época, mientras que otros dicen que la persona del cuadro es una Autorretrato femenino del propio Leonardo da Vinci. El año pasado, un profesor estadounidense llamado Shavon Newland afirmó haber descubierto el verdadero secreto detrás de la sonrisa de la Mona Lisa. La razón por la que el rostro de "Mona Lisa" siempre tiene una sonrisa es porque la dueña del cuadro estaba embarazada cuando era modelo de Leonardo da Vinci. Es el tipo de sentimiento que tiene una madre cuando comienza una nueva vida. a punto de nacer. Sonrisa misteriosa.
Actualmente, Palanti aprovecha las vacaciones de verano para recopilar los resultados de su investigación en un libro, que planea publicar oficialmente en agosto.
El cuadro original de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci se encuentra en el Museo del Louvre de París. Pero a lo largo de los siglos, los coleccionistas afirman tener más de 60 pinturas de Mona Lisa en sus colecciones.
El misterio de la desaparición de "Mona Lisa"
Debido a la interrupción de la exposición por el traslado de la sala de exposiciones, "desaparecerá" en la sala de exposiciones del Louvre por primera vez en 30 años
"Mona Lisa" ha estado sonriendo silenciosamente al público del Louvre. El 4 de abril de este año finalmente tuvo un día libre.
Informe completo de este periódico: El 4 de abril los turistas no verán la encantadora sonrisa de la "Mona Lisa" en el Louvre. Según un comunicado del Louvre, la "Mona Lisa" se trasladará a la sala de exposiciones ese día y se tomará un "día libre". Esta será la primera vez en 30 años que esta famosa pintura será suspendida de su exhibición en el Louvre. Lumbrera.
El Louvre informó en un comunicado que después de cuatro años, la "Mona Lisa" será trasladada a la antigua y renovada sala de exposiciones el 4 de abril. En 2000, debido a que la antigua sala de exposiciones era vieja y tenía problemas con las condiciones de conservación y medidas de seguridad, el Louvre trasladó la "Mona Lisa" a su actual sala de exposiciones temporales.
Según explica el museo, la interrupción de la exposición durante un día será inevitable, porque ese día los ingenieros tendrán que instalar instalaciones de iluminación, cristales reflectantes especiales y ajustes para la "Mona Lisa" reubicada. ruta de visita. Para evitar que el gran número de turistas que vienen aquí se lleven una decepción, el Louvre ha notificado a cerca de 6.000 agencias de viajes de todo el mundo y además lo ha explicado en 10 idiomas en su página web.
El famoso cuadro de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" es la obra de arte más famosa del Louvre. Según las estadísticas, el 90% de los visitantes del Louvre no extrañarán esta "sonrisa". La tienda de souvenirs del museo vende más de 330.000 piezas de recuerdos de Mona Lisa cada año, incluidas postales, imanes y rompecabezas.
Desde que se fundó el Louvre en 1789 y se mudó allí la Mona Lisa, salvo algunos incidentes inesperados, el museo ha evitado interrumpir la exposición de este cuadro. Según un miembro del personal del museo, “Rembrandt. , Tiziano y Grico podrían quedar encerrados durante semanas, pero no la Mona Lisa”. Incluso el guardián de este famoso cuadro sólo podía acercarse para realizar una investigación cuando el Louvre estaba cerrado. El estudio radiológico del cuadro se llevó a cabo en mitad de la noche.
La última vez que "Mona Lisa" desapareció de la vista de los visitantes del Louvre fue en 1974, cuando viajó a través del océano hasta Japón para una gira de exposición. Según las estimaciones de los expertos, es poco probable que se vuelva a realizar una exposición itinerante de este tipo, y la sala de exposiciones renovada tiene capacidad suficiente para atender el flujo de visitantes de 1.500 personas por hora, por lo que probablemente el 4 de abril de este año sea el día. "Mona Lisa" en muchos años Las únicas vacaciones.
La interminable Mona Lisa
Mona Lisa, esta es una pregunta que nunca estará terminada. Desde sus inicios, casi quinientos años después, las generaciones futuras han hecho innumerables comentarios y especulaciones, dejando cada vez más enigmas. Hoy en día, existen cientos de monografías sobre el estudio de la Mona Lisa, y casi un centenar de estudiosos han tomado esta pintura como tema de por vida. El paso del tiempo no resolverá el misterio, solo dejará más dudas a las generaciones futuras a medida que se profundice la investigación.
La gente la quiere demasiado. Explore sin cesar su sonrisa imperceptible, fugaz pero eterna, sus ojos que todo lo ven y todo lo abarcan, su postura digna y firme, su atuendo noble pero sencillo y su impecable composición perfecta. La gente se maravillaba: Leonardo, sólo Leonardo, con su sabiduría divina, podía reunir tantos elementos bellos y combinar tantas cosas bellas en una sola perfección.
Por tanto, la belleza, la sabiduría y la eternidad son la trinidad, la combinación última, y no hay posibilidad de trascendencia. De esta manera, Mona Lisa trae a la gente un ensueño infinitamente hermoso, pero también les da una presión infinitamente fuerte. La gente está dispuesta a vivir a su sombra y absorber los nutrientes nutritivos; también está ansiosa por salir de su sombra y respirar el aire libre. Durante muchos años, innumerables personas obsesionadas con la pintura se han sentido preocupadas por esta contradicción.
La "Mona Lisa" que vemos ahora es de color marrón sepia, con un ligero tinte turquesa. El color es simple y tranquilo, simple y digno. Pensamos que las pinturas siempre han sido así, pero no es así. Según Da. Los contemporáneos de Finch describieron la pintura como de colores brillantes y de tono brillante. ¿Cuándo cambió a lo que es ahora? Cuando el Karmapa obtuvo la "Mona Lisa", para protegerla mejor, aplicó demasiado barniz en la superficie, después de cientos de años, el barniz se volvió marrón oscuro, como el color que vemos ahora en la superficie de la pintura; se ha agrietado formando una textura fina como una telaraña. Es una lástima que el estado de conservación sea deficiente; sin embargo, preferiríamos reconocer la Mona Lisa tal como está hoy. Los tonos simples y ricos complementan el temperamento espiritual tranquilo y sobrio del personaje; la ropa oscura y el fondo brumoso hacen que el rostro y las manos del personaje sean ruidosos y conmovedores, y las grietas uniformes añaden una atmósfera misteriosa al personaje, permitiéndonos admirarla con sentido; de misterio. Más reverencia y fascinación. Algunas personas quieren utilizar medios científicos y tecnológicos modernos para eliminar la grasa de la superficie y restaurar los colores brillantes originales, pero les preocupa que la tecnología no esté a la altura y que la imagen se dañe; De hecho, si realmente se restablece, nos resultará extraño e incluso difícil de aceptar.
Copiar cuadros famosos es una expresión de amor. "Mona Lisa" tiene el mayor número de copias del mundo. Sin mencionar la copia de hoy, solo papá. Hubo varias versiones de la "Mona Lisa" en la época de Vinci, la mayoría de las cuales fueron de Leonardo da Vinci. Estudiante o asistente de Finch. Algunas de las pinturas están mal ejecutadas y son antiestéticas cuando se colocan junto a los originales, pero también hay algunas obras maestras entre ellas. También hay una "Mona Lisa" en Nueva Jersey, EE. UU., que es muy similar a la obra original del Louvre, excepto que la composición es un poco más grande, dejando al descubierto los pilares de piedra en los lados izquierdo y derecho (la composición original de la obra original). La Mona Lisa del cuadro es hermosa, pura y más terrenal. Leiter, un estudioso especializado en el estudio de la Mona Lisa, cree que esta pintura también es obra de Leonardo da Vinci. Pintada por Vinci y la obra más antigua, esta obra muestra el encanto juvenil de los personajes; la recogida en el Louvre fue pintada hacia 1513. Papá. Fincher se volvió cada vez más competente en sus habilidades en sus últimos años, pero con el paso de los años, Mona Lisa ya no es joven, sino más madura y profunda. Esta afirmación es bastante intrigante, pero después de todo, es sólo una especulación y difícil de confirmar. La mayoría de la gente tiene opiniones negativas al respecto y sus oponentes piensan: Da. Fincher produjo sólo un puñado de pinturas durante su vida y nunca repitió su trabajo. Sin embargo, esta conclusión tampoco es convincente, afirma Da. El propio Finch pintó una vez dos "Madonna of the Rocks" idénticas. Siendo ese el caso, no es del todo imposible que haya dejado dos "Mona Lisas". Se dice eso. Fincher pasó cuatro años o más pintando la Mona Lisa, por lo que es posible que haya pintado una o más pinturas variantes durante este período. Habrá expertos para verificar la autenticidad, y para nosotros es interesante apreciar la "Mona Lisa" de Nueva Jersey junto con la obra original del Louvre. Las dos pinturas parecen casi idénticas, pero un análisis cuidadoso revela que los dos estilos son completamente diferentes. La Mona Lisa en Nueva Jersey parece más vivaz, mostrando belleza y frescura en su tranquilidad y gentileza; la dinámica del personaje es tranquila y natural, sin la rigidez y rigidez de la copia deliberada; el contraste de color de fondo es grande, a diferencia de la obra original. Es sutil; y tranquilo, pero perfectamente armonioso con la atmósfera del cuadro. Sin duda, esta es una pintura hermosa, pero palidece en comparación con el original. Cuando nos enfrentemos a la "Mona Lisa" original, no tendremos sensación de sorpresa; no es una belleza incomparable y no parece muy joven. Las manos de Mona Lisa también son conocidas como las manos más bellas del mundo.
Sin embargo, miraremos la imagen durante mucho tiempo y no soportaremos cambiar de mirada. Primero nos impresionarán los maravillosos efectos de luces y sombras. Las capas de halo muestran un espacio rico y una textura realista. Los cambios de forma y color sin límites están siglos por delante de los contemporáneos. Lo realmente sorprendente no son las habilidades, sino la misteriosa sonrisa que aparece y desaparece en ese momento. La sonrisa es tan débil que no puedes verla claramente por muy cerca que estés; sin embargo, mientras veas la pintura, podrás sentir la presencia de la sonrisa por muy lejos que esté; La sonrisa no sólo se refleja en las comisuras elevadas de la boca, sino que también cubre cada parte de la piel del rostro, e incluso cada rincón de la imagen, de modo que cuando el espectador aprecia la Mona Lisa, su corazón se llena de sonrisas. .
La sensación de estar ante un cuadro auténtico no se puede encontrar en ningún otro lugar. La "Mona Lisa" del Louvre está destinada a conservarse para siempre.
Chaplin
Cuando se trata de comedias cinematográficas, la gente naturalmente pensará en Chaplin. Usó sus interminables trucos, sus divertidas actuaciones y sus ideas originales en la pantalla. el vagabundo con un sombrero de copa raído, grandes zapatos de cuero, sosteniendo un bastón delgado y caminando como un pingüino, ha provocado risas interminables en generaciones de espectadores. Sin embargo, detrás de esta risa se esconde la soledad y la desolación de la vida. Sus comedias se centran en el destino de la "gente pequeña" e integran en ellas un espíritu humanitario y factores de crítica social, creando una cima insuperable en la comedia mundial. El historiador de cine estadounidense Louis Jacobs dijo: "Hablar de Charlie Chaplin significa hablar de películas. Nadie en la historia del cine estadounidense se ha convertido en una figura tan apreciada en todo el mundo como Charlie Chaplin (1889-). -1977) nació en una familia pobre de actores en Londres. Sus padres eran cantantes y bailarines de cabaret. Su infancia fue turbulenta. A los 10 años se unió a una compañía de burlesque como actor y comenzó a ganarse la vida de forma independiente. En 1907 se unió a la famosa compañía de pantomima Carnot. En 1913 viajó a Estados Unidos para actuar con la compañía, durante la cual firmó un contrato con Keystone Company y comenzó a hacer películas bajo la dirección del productor y director Senat.
En 1914 se estrenó su primera comedia "Making a Living". Pronto, la imagen del vagabundo Charlot mencionada anteriormente hizo su debut en su segunda película "Entre las duchas" y se convirtió en un símbolo importante de las futuras películas de comedia de Chaplin. Durante este período, rodó una gran cantidad de cortometrajes y se convirtió en un comediante de fama mundial por sus magníficas habilidades de mimo y su perfecta imagen en pantalla.
En 1923, fundó su propia compañía cinematográfica Charlie Chaplin y se convirtió en el primer productor verdaderamente independiente de Hollywood. Fue productor, guionista, director, actor y compositor, y produjo las obras más destacadas de su vida: “Una mujer en París” (1923), “La fiebre del oro” (1925), “El circo” (1928) , "City Lights" (1931), "Modern Times" (1936), "El gran dictador" (1940), "Monsieur Verdoux" (1947), "Stage Career" (1952), etc.
En 1952, fue perseguido por el macartismo y se vio obligado a abandonar Estados Unidos. En 1957 dirigió y protagonizó "Un rey en Nueva York" en el Reino Unido. La última película que dirigió fue "La condesa de Hong Kong" (1967).
En 1972, regresó a Hollywood y aceptó el Premio al Logro Artístico en la ceremonia de los Premios de la Academia en reconocimiento a su "inconmensurable contribución al arte del cine en este siglo". Chaplin prestó atención al destino de la "gente pequeña" e integró el espíritu humanitario y los factores de crítica social en sus comedias, creando un pico insuperable en las películas de comedia mundial.
Sentimiento personal: a menudo recuerdo la imagen de Chaplin en las películas en blanco y negro. Aunque todas son películas mudas, la imagen que creó es a menudo elogiada por la gente. Chaplin siempre ha rechazado el cine sonoro. Creía que el cine sonoro destruía el arte del cine. Por supuesto, debido a la época histórica en la que vivió, algunas opiniones son inevitablemente limitadas, pero no podemos negar que Chaplin es digno de ser el mejor actor. Artista de cine de realismo crítico, la estrella de cine de comedia más famosa del mundo. Como gran artista de cine de comedia, su mayor contribución es que llevó la vulgar "farsa" de la risa por la risa a la altura de. Arte del realismo crítico. Con su singular estilo cómico y su amarga sátira, criticó duramente los males de la sociedad capitalista. Al mismo tiempo, mostró su resistencia al destino desafortunado y su indomable búsqueda de una vida feliz y hermosos ideales. Cuando apreciamos las películas de Chaplin, reímos desde el fondo de nuestro corazón y lloramos con lágrimas sinceras. La gran contribución de Chaplin al arte cinematográfico ha escrito una página gloriosa en la historia del cine de Hollywood e incluso en la historia del cine mundial.
Obras principales:
"La fiebre del oro", "La vida de un perro", "Día de pago", "Rey de Nueva York", "Prison Break", "Niños", " El diario de un soldado" 》……