Introducción a las artes escénicas tradicionales japonesas

Cultura japonesa: danza tradicional

Nota del editor: La danza siempre está inevitablemente conectada con la cultura, influenciada por la cultura y, a través de la danza, muestra las características de esa nación. tradición y cultura.

Kabuki

El Kabuki es un drama clásico japonés representativo con una historia de unos 400 años. Comenzó como un espectáculo de danza para mujeres (danza Kabuki), pero pronto se convirtió en una obra de teatro en la que todos los papeles eran interpretados por hombres. Kabuki se caracteriza por su maquillaje único, vestuario lujoso, instalaciones escénicas a gran escala y habilidades de actuación exageradas y estandarizadas. Sin embargo, debido a esto, el propio nivel de habilidad del actor juega un papel decisivo en gran medida.

Kabuki, que se pronuncia "KABUKI", es el drama escénico clásico más representativo de Japón. Sus tres personajes representan el canto, la danza y la actuación respectivamente. Es un arte escénico tradicional japonés nacido de la cultura mercantil durante el período Edo (1603-1868). Kabuki originalmente estaba acompañado por instrumentos de tres cuerdas e integraba danza, música y teatro anteriores como "Noh" y "Kyogen" en uno solo. Posteriormente, incorporó el repertorio Ningyo Joruri que fue muy popular en el siglo XVIII.

El Kabuki se caracteriza por sus líneas que riman, bailes fantásticos, música dulce, trajes lujosos, maquillaje colorido y otros accesorios cuidadosamente diseñados, instalaciones escénicas a gran escala y habilidades de actuación exageradas y estandarizadas, etc. Pero precisamente por esto la propia capacidad interpretativa del actor juega un papel decisivo en gran medida. Un teatro dedicado al kabuki, con estructuras escénicas únicas, como un "arreglo floral" para que los actores entren al auditorio y un "escenario giratorio" que se puede cambiar instantáneamente.

Gagaku:

El Gagaku es las artes escénicas japonesas más antiguas difundidas en la corte. Consiste en música orquestal y danza. Su orquesta está compuesta por flauta, sheng, 筚篥. de pipa, cítara, tambor y otros instrumentos musicales.

El gaku japonés actúa sin director, utilizando tambores para tocar el ritmo, y los tambores se colocan a los lados del escenario. El suelo del escenario está cubierto con una alfombra verde. Los cantantes y bailarines visten trajes rojos y actúan en el lado izquierdo del escenario. El acompañante actuó en el lado derecho del escenario vistiendo ropa azul. Por tanto, sabemos que el rojo, el verde y el azul son los colores preferidos por la antigua cultura japonesa. Esto es diferente del amor de China por el rojo, el amarillo y el azul.

El gaku japonés actúa sin director, utilizando tambores para tocar el ritmo, y los tambores se colocan a ambos lados del escenario. El suelo del escenario está cubierto con una alfombra verde. Los cantantes y bailarines visten trajes rojos y actúan en el lado izquierdo del escenario. El acompañante actuó en el lado derecho del escenario vistiendo ropa azul. Por tanto, sabemos que el rojo, el verde y el azul son los colores preferidos por la antigua cultura japonesa. Esto es diferente del amor de China por el rojo, el amarillo y el azul.

Noh:

El Noh fue originalmente una ceremonia religiosa con una historia de más de 700 años y es un arte escénico tradicional representativo de Japón. Los artistas vestidos con trajes tradicionales japoneses usan máscaras o realizan danzas tradicionales inexpresivas para ocultar sus expresiones.

Es una actuación estética escénica que combina danza, teatro, música y poesía, y ocupa una posición fundamental en el arte tradicional japonés. El drama Noh es esencialmente un drama de danza y el guión se utiliza para crear el fondo de los movimientos de danza. El objetivo principal del drama Noh no es la presentación de una acción dramática, sino más bien la expresión de una situación en forma lírica. Todas las obras de Noh culminan en un baile, y la función principal de las líneas anteriores es prepararse para este clímax.

Los intérpretes de las obras de Noh desempeñan un papel en la narración de historias. Hay muy pocos diálogos en las obras de Noh, y los movimientos y la música son sólo símbolos aproximados. Hay pocos eventos en ellas, y los intérpretes en su mayoría actúan. como personajes. Se utiliza una cierta forma de metáfora para expresar un concepto específico, por lo que uno debe tener cierta comprensión de la historia y la cultura japonesas para poder comprender lo que el intérprete está expresando.

La representación del drama Noh tiene como objetivo capturar la esencia de la concepción o emoción artística. Una trama a menudo lleva mucho tiempo, y las partes más destacadas se caracterizan por posturas estáticas y corporales estilizadas extremadamente específicas. Los gestos, la respiración y la entonación durante la actuación siguen las reglas establecidas. El director de orquesta marca la música y controla la duración de cada gesto. El teatro Noh es una de las condiciones teatrales más cuidadosamente controladas del mundo, lo que da como resultado el efecto general de una ceremonia o ceremonia elaborada.

Los movimientos físicos del drama Noh están fuertemente estilizados y tienen formas específicas. Cada movimiento y gesto de la mano tiene su propio significado designado y también puede reflejar la respuesta emocional del personaje.

A veces hay pequeños movimientos que cuentan la historia, mientras que la mayoría de los demás son movimientos fuertes. En términos generales, la forma del teatro Noh es simple, abstracta y deprimente.

Bunraku:

El bunraku, que se originó en Osaka a principios del siglo XVIII, es un espectáculo de títeres típico de Japón. Es uno de los tres espectáculos de títeres más importantes de Japón junto con el "Noh" y el "Noh". "Kabuki". La actuación va acompañada de la narración de un artista de Dobai y música del shamisen.

Bunraku es un "espectáculo de títeres" realizado por tres titiriteros. El títere protagonista es operado por tres titiriteros juntos. El acompañamiento shamisen y la lectura de líneas combinados con los movimientos realistas de los títeres, junto con los coloridos trajes de los títeres, dejarán una profunda impresión en todos los que vean la actuación. Bunraku utiliza leyendas samuráis e historias populares reales como temas. Los títeres están magníficamente vestidos y las escenas escénicas son como una hermosa imagen. Sin embargo, la mayoría de las historias interpretadas por bunraku son historias trágicas que describen frustraciones de la vida, enredos emocionales, etc. que están más allá del sentido común. Por ejemplo, la trágica historia de amor de una mujer decidida, la gloria del hijo que murió. por el Señor, y el dolor de perderlo. El conflicto interno de un samurái que llora por su hijo, etc. En Osaka, donde el arte popular es popular, hay un teatro que se especializa en representar bunraku: el Teatro Nacional Bunraku, que presenta representaciones de bunraku regularmente (cada dos meses).

Las artes escénicas del bunraku se transmitieron originalmente a través de la herencia de maestros y aprendices. Más tarde, a partir de 1972, los talentos de las artes escénicas del bunraku comenzaron a cultivarse a través de la institución de formación establecida en el Teatro Nacional. Los aspirantes son reconocidos oficialmente como técnicos después de realizar un curso de dos años como aprendices. Después de la formación, comencé a aprender con un maestro. A partir de entonces, no tuve un maestro que me enseñara paso a paso, sino que seguí el método de aprendizaje tradicional, es decir, dominar las artes escénicas Bunraku observando e imitando las artes escénicas del maestro. movimientos.

Kyogen

"Kyogen" es la primera obra de diálogo de Japón. Tiene una conexión profunda con "Noh". Originalmente fue un interludio durante las presentaciones de "Noh". En comparación con el Noh, que se centra principalmente en temas profundos, los temas de Kyogen son en su mayoría cercanos a la vida, como bromas y sátiras sobre asuntos triviales cotidianos.

Danza Ryukyu

La danza Ryukyu se realizó por primera vez como danza de la corte en Okinawa (entonces el Reino Ryukyu) alrededor del siglo XV para entretener a los enviados de China. Se caracteriza por movimientos restringidos. y los bailarines usan el espíritu elevado interno y la moderación externa para expresar las emociones contenidas en la música de baile.

Country Kabuki

Este es un tipo de drama interpretado por gente rural. Se dice que originalmente comenzó imitando el drama "Kabuki" formado a principios del siglo XVII. Country Kabuki es un tipo de entretenimiento y también es un arte escénico indispensable para varios festivales comunitarios, festivales, etc. En Japón solía haber muchos kabuki rurales con costumbres locales, pero no muchos de ellos han sobrevivido hasta el día de hoy. Los roles y movimientos del Kabuki se han transmitido de generación en generación entre las familias campesinas de aquí. Durante el período agrícola, la gente se toma tiempo para practicar en casa, y durante el período de inactividad, todos se reúnen para ensayos colectivos y actúan en festivales. A principios del siglo XX, los aldeanos que interpretaban "Hinoedaki Kabuki" fundaron un grupo de kabuki llamado "Chiba House Hanakomaza". Todos los papeles del kabuki suelen ser interpretados por actores masculinos, pero en el kabuki rural se dice que los papeles femeninos son interpretados por mujeres como algo natural.

Música y danza para dar la bienvenida a los dioses "Kanzai BAYASHI"

"HAYASHI" es un festival o ceremonia donde la gente utiliza la música y la danza para dar la bienvenida a los dioses y orar por una tierra próspera y prosperidad. Formas de canto y danza. Hoy en día, el "HAYASHI" con características locales todavía existe en ciudades y zonas rurales de todo Japón.