Sitio web de resúmenes de películas - Cine de ética o Películas de ética - La animación japonesa surgió a partir de ese año. El desarrollo inicial de la animación japonesa se remonta a 1920. En ese momento, los cineastas japoneses trajeron la última tecnología de animación occidental a Japón y comenzaron a intentar producir animación. Aunque los cineastas japoneses comenzaron a producir animación relativamente temprano, la primera animación popular en Japón no apareció hasta 1963. El manga "Astro Boy" creado por Osamu Tezuka fue adaptado a una animación y transmitido por Fuji TV el día de Año Nuevo. En 1970, la animación japonesa se desarrolló aún más y abandonó su ruta original de seguir la tecnología occidental. Crearon su propia animación de ciencia ficción única en Japón. Las obras famosas de esa época incluyen "Lupin III", "Invincible Iron King", etc. Al mismo tiempo, algunos cineastas, como Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii, comenzaron a dejar su huella en la producción de animación. Desde 65438 hasta 0980, la animación japonesa comenzó a convertirse en uno de los principales programas de televisión de China y experimentó la primera edad de oro en la historia de la animación japonesa. En ese momento, las carreras de Gundam Dynasty y Rumiko Takahashi apenas habían comenzado. La obra "Akira" de Otomo Katsuhiro ganó el título de obra de animación más cara en 1988. Desde la década de 1990, la animación japonesa se ha vuelto cada vez más popular en el mercado internacional de la animación. Las películas animadas "Akira" y "Ghost in the Shell" comenzaron a convertirse en películas animadas de renombre internacional en 1995. Las animaciones televisivas japonesas como "Neon Genesis Evangelion" y "Cowboy Bebop" también han atraído la atención de países de todo el mundo, especialmente de los fanáticos de la animación occidental. En 2002, Hayao Miyazaki y "El viaje de Chihiro" ganaron el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y ganaron el premio a la "Mejor Película de Animación" en la 76ª edición de los Premios de la Academia. En 2004, "El fantasma en la cáscara de huevo 2: Inocencia" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. Entre las obras de animación conocidas, la más antigua se remonta a 1906, una animación estadounidense llamada "One Hundred Happy Faces". A partir de la década de 1920, los cineastas japoneses comenzaron a realizar pruebas de producción de obras de animación basadas en tecnologías de producción de animación recientemente desarrolladas en Occidente. El primer cortometraje de animación japonés fue "Tanzo the Cleaner", creado por Taro Shimogawa, que se estrenó en junio de 1917 1. En aquella época, Shimokawa era sólo un acuarelista de estilo occidental. En 1918, Japón comenzó a producir el primer cortometraje de animación del mismo nombre adaptado de la obra original japonesa "Momotaro". Hasta ahora, de 1920 a 1940, Japón ha producido varias series de cortometrajes de animación, incluida la primera película de animación japonesa, "El hombre y la mujer en el centro del mundo". Las películas animadas aún mantuvieron un cierto nivel de creación durante la Segunda Guerra Mundial. "Momotaro: The Eagle" fue el primer largometraje de animación japonés creado en ese momento. Después de la guerra, la creación de animación no continuó desarrollándose por falta de equipo y fondos. No fue hasta que se estableció Nippon Animation Co., Ltd., el predecesor de Toei Animation, que la animación japonesa comenzó a desarrollarse hasta su situación actual. Desde 65438 hasta 1956, Toei Animation comenzó a producir películas animadas en color en nombre de Toei Animation Co., Ltd. "White Snake" lanzado en 1958 fue el primer trabajo de animación japonés lanzado al mercado en ese momento. White Snake tiene un estilo similar a las producciones animadas de Disney, incluido el uso de personajes musicales y ayudas animales. La animación japonesa todavía conserva este estilo característico de Disney en sus obras de los años 1960 y 1970. Al mismo tiempo, el estilo de Toei Animation también fortalece las ideas propias del autor en cada personaje. Un ejemplo es Las aventuras del Príncipe Sol de Gao. Al mismo tiempo, este conjunto de animación se considera el primer avance en el estilo de animación original y también sentó las bases para los movimientos posteriores de "animación original" y "animación progresiva" en la animación japonesa. Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii también participaron en los movimientos posteriores de la animación japonesa "original" y "animación progresiva". Las "limitaciones de recursos" son uno de los factores que influyen en la animación del estilo Dongying en la animación moderna. Este método de control de recursos permite a los animadores centrarse en la trama principal, mientras que otras escenas son sólo bocetos. El maestro de animación Kang Shengzuka del Instituto de Animación Dongying fue el primer trabajador que intentó utilizar este método para producir animación y desarrollará animación para televisión en el futuro. Osamu Tezuka fundó Insect Animation Company a principios de los años 1960. En 1963, la primera animación de la compañía, "Astro Boy", se transmitió en Fuji TV e inmediatamente se convirtió en la primera animación más popular en Japón.
La animación japonesa surgió a partir de ese año. El desarrollo inicial de la animación japonesa se remonta a 1920. En ese momento, los cineastas japoneses trajeron la última tecnología de animación occidental a Japón y comenzaron a intentar producir animación. Aunque los cineastas japoneses comenzaron a producir animación relativamente temprano, la primera animación popular en Japón no apareció hasta 1963. El manga "Astro Boy" creado por Osamu Tezuka fue adaptado a una animación y transmitido por Fuji TV el día de Año Nuevo. En 1970, la animación japonesa se desarrolló aún más y abandonó su ruta original de seguir la tecnología occidental. Crearon su propia animación de ciencia ficción única en Japón. Las obras famosas de esa época incluyen "Lupin III", "Invincible Iron King", etc. Al mismo tiempo, algunos cineastas, como Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii, comenzaron a dejar su huella en la producción de animación. Desde 65438 hasta 0980, la animación japonesa comenzó a convertirse en uno de los principales programas de televisión de China y experimentó la primera edad de oro en la historia de la animación japonesa. En ese momento, las carreras de Gundam Dynasty y Rumiko Takahashi apenas habían comenzado. La obra "Akira" de Otomo Katsuhiro ganó el título de obra de animación más cara en 1988. Desde la década de 1990, la animación japonesa se ha vuelto cada vez más popular en el mercado internacional de la animación. Las películas animadas "Akira" y "Ghost in the Shell" comenzaron a convertirse en películas animadas de renombre internacional en 1995. Las animaciones televisivas japonesas como "Neon Genesis Evangelion" y "Cowboy Bebop" también han atraído la atención de países de todo el mundo, especialmente de los fanáticos de la animación occidental. En 2002, Hayao Miyazaki y "El viaje de Chihiro" ganaron el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y ganaron el premio a la "Mejor Película de Animación" en la 76ª edición de los Premios de la Academia. En 2004, "El fantasma en la cáscara de huevo 2: Inocencia" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. Entre las obras de animación conocidas, la más antigua se remonta a 1906, una animación estadounidense llamada "One Hundred Happy Faces". A partir de la década de 1920, los cineastas japoneses comenzaron a realizar pruebas de producción de obras de animación basadas en tecnologías de producción de animación recientemente desarrolladas en Occidente. El primer cortometraje de animación japonés fue "Tanzo the Cleaner", creado por Taro Shimogawa, que se estrenó en junio de 1917 1. En aquella época, Shimokawa era sólo un acuarelista de estilo occidental. En 1918, Japón comenzó a producir el primer cortometraje de animación del mismo nombre adaptado de la obra original japonesa "Momotaro". Hasta ahora, de 1920 a 1940, Japón ha producido varias series de cortometrajes de animación, incluida la primera película de animación japonesa, "El hombre y la mujer en el centro del mundo". Las películas animadas aún mantuvieron un cierto nivel de creación durante la Segunda Guerra Mundial. "Momotaro: The Eagle" fue el primer largometraje de animación japonés creado en ese momento. Después de la guerra, la creación de animación no continuó desarrollándose por falta de equipo y fondos. No fue hasta que se estableció Nippon Animation Co., Ltd., el predecesor de Toei Animation, que la animación japonesa comenzó a desarrollarse hasta su situación actual. Desde 65438 hasta 1956, Toei Animation comenzó a producir películas animadas en color en nombre de Toei Animation Co., Ltd. "White Snake" lanzado en 1958 fue el primer trabajo de animación japonés lanzado al mercado en ese momento. White Snake tiene un estilo similar a las producciones animadas de Disney, incluido el uso de personajes musicales y ayudas animales. La animación japonesa todavía conserva este estilo característico de Disney en sus obras de los años 1960 y 1970. Al mismo tiempo, el estilo de Toei Animation también fortalece las ideas propias del autor en cada personaje. Un ejemplo es Las aventuras del Príncipe Sol de Gao. Al mismo tiempo, este conjunto de animación se considera el primer avance en el estilo de animación original y también sentó las bases para los movimientos posteriores de "animación original" y "animación progresiva" en la animación japonesa. Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii también participaron en los movimientos posteriores de la animación japonesa "original" y "animación progresiva". Las "limitaciones de recursos" son uno de los factores que influyen en la animación del estilo Dongying en la animación moderna. Este método de control de recursos permite a los animadores centrarse en la trama principal, mientras que otras escenas son sólo bocetos. El maestro de animación Kang Shengzuka del Instituto de Animación Dongying fue el primer trabajador que intentó utilizar este método para producir animación y desarrollará animación para televisión en el futuro. Osamu Tezuka fundó Insect Animation Company a principios de los años 1960. En 1963, la primera animación de la compañía, "Astro Boy", se transmitió en Fuji TV e inmediatamente se convirtió en la primera animación más popular en Japón.
Aunque "Astro Boy" fue la primera y más popular animación televisiva en Japón, la literatura registra que el primer conjunto de animación transmitido en las estaciones de televisión en ese momento fue la cronología del cómic de 1962. Sin embargo, países de todo el mundo, incluido Japón, reconocen a Astro Boy como la primera animación televisiva de Japón, porque Astro Boy es la primera animación con Astro Boy como historia central. Astro Boy atrajo con éxito la atención de países de todo el mundo. Incluso las estaciones de televisión estadounidenses introdujeron Astro Boy en los Estados Unidos en 1964 y lo adaptaron a la versión estadounidense de Astro Boy. El éxito de "Astro Boy" propició el desarrollo de la animación japonesa. En 1960, se estrenaron muchas obras, como "Iron Man 28" de Kouki Yokoyama, "Little White Lion" de Osamu Tezuka y "The Flying Heroes" de. Yoshida. A finales de la década de 1960, la animación japonesa comenzó a desarrollar diferentes temas narrativos y Osamu Tezuka comenzó a producir películas animadas para adultos, incluidas una gran cantidad de animaciones sexys y artísticas. Tres de las animaciones piloto son: "Las mil y una noches", "La Reina de Egipto" y "Sad Bella Tona". Belladonna fue la película más exitosa de su época e inspiró la producción de 1997 de Girls*. La primera animación televisiva original para adultos, "Lupin the Third", también se estrenó en 1960. Desde 65438 hasta 0970, el mercado cinematográfico japonés disminuyó debido a la competencia con el mercado televisivo. Toei comenzó a alejarse de la animación al estilo Disney y comenzó a producir animación para televisión. Además, debido a la quiebra de Insect Animation Company, se establecieron más estudios de animación, como Sunrise Animation. Por estas razones, cada vez más animadores jóvenes quieren supervisión y trabajo duro. Este movimiento trajo una variedad más amplia de animaciones al mercado de la animación. Una de las proyecciones de prueba estrenada en 1974 fue "Las chicas de los Alpes" de Gao. Esta obra fue originalmente difícil de vender porque originalmente era una historia infantil sencilla adaptada de una historia real. En ese momento, muchas estaciones de televisión creían que esta animación televisiva no se convertiría en un trabajo excelente porque a los niños les gustaban las animaciones con muchos elementos virtuales. Sin embargo, "Las chicas de los Alpes" con el tiempo se convirtió en una de las animaciones más famosas del mundo, especialmente en los países europeos. En Japón, debido al éxito de "Las niñas de los Alpes", Gochi y Hayao Miyazaki comenzaron a producir una serie de animaciones de canciones infantiles, que más tarde se conocieron colectivamente como "Teatro de fama mundial". Aunque el propio Gog y Miyazaki se retiraron de trabajar en el Teatro Mundialmente Famoso a finales de los años 1970, el prestigio del Teatro Mundialmente Famoso aún pudo mantenerse hasta mediados de los años 1990. Otro tipo de animación, la animación de ciencia ficción, también comenzó en 1970. Sus primeros trabajos incluyen "Trinity" en 1972, "Brave Eagle Man" en 1972 y "Space Battleship Yamato" en 1974. Estas animaciones reflejaban el progreso de la animación de ciencia ficción en ese momento a partir de más historias de superhéroes y una historia espacial más realista. Se ha agregado, con un trasfondo ilusorio, que incluye relaciones de carácter intrincadas y cuestiones morales y éticas que son difíciles de juzgar entre el bien y el mal. Un ejemplo famoso es el personaje debut de "Mobile Gundam", Masaya Slob. En series posteriores de Gundam (como Mobile Suit Z Gundam y Mobile Gundam ZZ), pasó de ser un oponente en Mobile Suit Gundam a miembro de su propia organización. En la versión teatral de "Misha's Counter-Strike", una vez más se separó de la organización y se convirtió en un oponente de sus valores personales. A finales de la década de 1970, debido a la exitosa experiencia de American Star Wars, aparecieron más animaciones con fondos cósmicos. A partir de estos antecedentes, la animación televisiva "Space Battleship Yamato" producida por Leiji Matsumoto en 1973 fue reeditada en una película de animación o animación teatral. La versión teatral de Space Battleship Yamato estableció el "Big Bang" de los años 80, o la edad de oro de la animación japonesa. En ese momento, ocurrieron dos eventos importantes en la industria de la animación japonesa: los defensores de la subcultura japonesa (en lo sucesivo denominados otakus) comenzaron a producir revistas de animación. Estas revistas surgieron como respuesta a la imparable moda de los dibujos animados en los años 1970. Además, un problema con la animación es cómo ahorrar recursos. La perspectiva técnica desarrollada por Yoshino Nishizaki, el productor de Space Battleship Yamato, permite a los animadores originales de la línea principal poner sus propios estilos en los trabajos de animación producidos por Nishizaki, lo que es una forma de ahorrar recursos. Entre muchas obras originales, este elemento de desarrollo sentó una buena base para el estilo de animación personal único de Japón, especialmente los anuncios animados.