Conocimientos culturales tradicionales

La ópera hace referencia al drama tradicional chino. La connotación de la ópera incluye canto, canto, lucha y una variedad de métodos de interpretación como diálogo, música, canto, danza, artes marciales y acrobacias. Espero que les guste el contenido sobre el conocimiento de la cultura de la ópera. it!

Introducción a la cultura de la ópera

La ópera (ópera tradicional) es uno de los cinco tipos principales de ópera china: Ópera de Pekín, Ópera de Yue, Ópera de Huangmei. Ópera, Ópera Ping y Ópera de Henan. Hay alrededor de 360 ​​tipos de óperas y decenas de miles de óperas tradicionales en varias regiones étnicas de mi país. Después de la fundación de la República Popular China, aparecieron muchas obras tradicionales adaptadas. Nuevas obras históricas y obras modernas que muestran temas de la vida moderna fueron recibidas calurosamente por el público. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera Kun, Ópera Cantonesa, Ópera de Sichuan, Ópera Huai, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera de Hunan, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi, Ópera Puxian, Hebei Bangzi, Tambor de Flores de Hunan, Lu Ópera, Ópera de Tambores de Flores, Ópera Hui, Ópera de Shanghai, Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Shao. Hay más de 50 tipos de óperas, incluidas la Ópera Huangmei, la Ópera Ping, la Ópera Yu y la Ópera Qin.

La ópera es una forma dramática tradicional china. Es una combinación de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacias y diversos factores de las artes escénicas. Sus orígenes tienen una larga historia. Las canciones y danzas han brotado ya en la sociedad primitiva. En el largo proceso de desarrollo, después de más de 800 años de continuo enriquecimiento, actualización y desarrollo, se ha ido formando gradualmente un sistema de arte de ópera relativamente completo. /p>

La ópera china tiene una larga historia. Surgió por primera vez a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo.

Las principales características de la ópera

La ópera china, la tragedia y comedia griega y el drama sánscrito indio son conocidas como las tres culturas dramáticas más antiguas del mundo.

La primera persona en utilizar el término ópera en la historia fue Liu Xun (1240-1319) de la dinastía Song. Propuso la "Ópera Yongjia" en "La biografía del poeta Wu Yongzhang". La "Ópera Yongjia" es de generaciones posteriores. La llamada "Ópera Nan", "Xi Wen" y "Yongjia Zaju". A partir de Wang Guowei en los tiempos modernos, "ópera" se utilizó como término general para la cultura dramática tradicional china.

La ópera es un arte integral, una síntesis del arte del tiempo y el arte espacial. Esta amplitud es única en la cultura dramática de todos los países del mundo, y la amplitud de la ópera china es particularmente fuerte.

La ópera china es una forma dramática centrada en la interpretación integral del canto, la lectura, la actuación y la lucha. Tiene ricos medios de expresión artística y su estrecha integración con las artes escénicas hace que la ópera china sea especial. Integra la belleza de la letra, la música, el arte y la interpretación en uno, utiliza el ritmo para controlarlo en una obra, logra una unidad armoniosa, moviliza plenamente el atractivo de diversos medios artísticos y forma una actuación con un ritmo distintivo único en el arte de China.

La característica más importante de la ópera china es la virtualidad. El arte escénico no simplemente imita la vida, sino que selecciona, refina, exagera y embellece el prototipo de la vida, llevando al público directamente al palacio del arte.

Otra característica artística de la ópera china es su carácter formulaico, como cerrar puertas, montar a caballo y montar en barco, etc., todos tienen un conjunto de procedimientos fijos. Los programas de ópera son a la vez normativos y flexibles, por lo que el arte de la ópera se denomina apropiadamente libre circulación con reglas.

La exhaustividad, la ficticia y la procedimentalidad son las principales características artísticas de la ópera china. Estas características encarnan la esencia de los pensamientos estéticos de la cultura tradicional china y forman una visión única del drama, haciendo que la ópera china brille con su brillo artístico único en el gran escenario de la cultura operística mundial.

Las técnicas artísticas del arte popular

El habla debe ser clara y vívida. Un artista folclórico del norte dijo una vez: "Los narradores están llenos de energía, las canciones son emotivas, las frases son advertencias y los oyentes se conmueven automáticamente". En otras palabras, para ser "vigoroso" y "advertir los corazones de las personas", es necesario presentar la ubicación, describir el entorno, explicar los entresijos de la historia, representar a los personajes, simular los diálogos de los personajes, analizar las actividades psicológicas de los personajes, hacer valoraciones, etc., de principio a fin. Debe ser claro, vívido y atractivo.

El canto debe ser bello y melodioso.

Quyi suele cantar largos poemas narrativos o poemas líricos, lo que requiere que los actores combinen la trama y los pensamientos y sentimientos de los personajes para cantar en voz alta. En un libreto, debe haber una o dos arias principales, y se debe diseñar un aria hermosa y melodiosa para impresionar al público.

A la hora de actuar, presta atención a tu expresión. Durante la representación, los actores deben expresar sus pensamientos y sentimientos mediante cambios de voz, tono y expresiones faciales, mientras que los movimientos físicos y el uso de pequeños accesorios (wakewood, abanicos, pañuelos, etc.) son auxiliares. Antes de la actuación, se debe diseñar la posición del personaje, la mirada de los ojos debe tener un propósito y las expresiones faciales se basan principalmente en los cambios en los ojos para transmitir al público. A esto se le llama "los ojos y los ojos son fuertes, los rostros se moldean y las mentes nacen". A veces, el lenguaje y la interpretación se combinan y las palabras se pronuncian simultáneamente. La representación del arte popular debe ser similar en espíritu y no debe imitar demasiados movimientos.

Los comentarios deben tener un punto de vista claro. Luo Ye, de la dinastía Song, dijo dos palabras: "Solo confías en tu lengua de tres pulgadas para juzgar la superficialidad y la profundidad del mundo. Significa que durante la actuación, el actor comentaba y presentaba las cosas del libro". , centrándose en los principales personajes positivos del libro. A la hora de elogiar o criticar a determinados villanos, debes tener un punto de vista claro. Tres técnicas comúnmente utilizadas incluyen prosa, rima y letra. Los comentarios, a veces mezclados con narrativas y comentarios, se denominan "elogios al personaje" en las bibliografías tradicionales. Utiliza unos pocos trazos para crear la apariencia del personaje, dejando una profunda impresión en las personas.

Los trucos deben ser interesantes y significativos. El arte popular debe ser interesante y entretenido. La diafonía es divertida y otros tipos de música además de la diafonía también requieren "trucos" y "equipaje" apropiados para que el público se sienta relajado y feliz. "Rou Li Gai" llega a Bai Life y está estrechamente integrado con el contenido de la historia, dejándote con un regusto después de escucharla. El "arreglo floral" es un chiste que anima el ambiente. Los actores de Crosstalk lo llaman "equipaje de condimentos". Es indispensable y no debe ser excesivo. Y ese tipo de actuación que es sólo por hacer reír a la gente, y simplemente actuar con avidez, tendrá el efecto contrario. Lo que se debe promover son "trucos" que sean interesantes y que hagan reflexionar.

El aprendizaje debe ser vívido y vívido. Basados ​​en las necesidades de narrar historias y retratar rasgos de personajes, los actores a menudo imitan dialectos y dialectos cuando actúan para imitar diferentes personajes; imitan gritos de mercado y cantos de ópera para representar ambientes específicos, a veces también usan gallos, perros, ladridos, técnicas de ventilación como; como el relincho de un caballo dan al público una sensación de realidad a partir de la imagen sonora. Este método es simple y poderoso. En el pasado, cuando hablaban de "aprendizaje", a menudo decían: "Aprende algo sobre volar en el cielo, correr bajo tierra, volar en el río y saltar en el nido de hierba". Esto demuestra que la conversación cruzada en ese momento todavía tenía rastros de actuación de ventriloquia. Hoy en día hay muy poca gente actuando.