Canciones de la casa dramática
(1) Introducción famosa:
El compositor austriaco Schubert (1797-1828), nacido el 31 de octubre de 1797+ en Viena. Estuve expuesto a la música cuando era niño. Schubert vivió en el período de transición entre el clasicismo y el romanticismo. Su estilo sinfónico heredó la tradición del clasicismo, pero sus canciones artísticas y obras para piano eran completamente románticas. Su hermoso lirismo llevó a Liszt a llamarlo "el músico más poético que jamás haya existido". Schubert infundió a la música de cámara tradicional sus propias cualidades espirituales. Son también las últimas obras del clasicismo vienés. En los Momentos Impromptu y Musical, Schubert permitió que el piano cantara un nuevo estilo lírico. Su aleatoriedad, espontaneidad y encanto inesperado se convirtieron en elementos del romanticismo.
(2) Obras representativas
Las más difundidas de Schubert son sus más de 600 canciones inspiradas en las emociones. También conocemos la famosa Serenata de Schubert, con su hermosa y embriagadora melodía.
2. Chopin (Frederick Chopin)
(1) Introducción famosa:
Chopin (1810-1849) fue un compositor polaco. Chopin demostró su genio musical desde niño. A los 19 años escribió el Concierto para piano en fa menor. En 1831, Chopin llegó a París e interactuó con muchos artistas destacados, como los músicos Liszt y Berlioz, los escritores Hugo, Balzac, Heine y el pintor Delacroix. En su asociación con el mundialmente famoso novelista George Sand, Chopin entró en el período más próspero de su creación. Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica con un estilo único. Entre los artistas de primer nivel, Chopin fue el único maestro que concentró su vida creativa en el piano. Superó hábilmente la principal limitación de que no se puede tocar el piano durante mucho tiempo. Es indispensable para la formación del estilo pianístico moderno. Por primera vez, destacó los elementos nacionales eslavos en la música, convirtiendo los elementos nacionales eslavos en la corriente principal de la música europea. Sus obras tienen melodías vigorosas y coraje; las mazurcas son caballerosas y gloriosas; los valses están llenos de dulce ternura. Chopin también escribió fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Sus sentimientos son misteriosos y fascinantes.
(2) Obras representativas:
Concierto para piano en fa menor, Etude Revolution en do menor, etc.
3: Weber
(1) Introducción famosa:
Weber (1786-1826) fue un compositor alemán. Nacido en una familia de teatro, tiene un profundo conocimiento de la música folclórica alemana y de las costumbres locales. Esto fue de gran importancia para su futura creación musical. Weber comenzó a estudiar piano a los diez años, luego composición y comenzó a escribir música de ópera a los doce años. A partir de 1813 se desempeñó como director permanente del Teatro de Praga y de la Orquesta Sinfónica de Dresde, desempeñando un papel importante en la fama de estos dos grupos escénicos.
(2) Obras representativas:
La obra representativa de Webber es la ópera "Der Freisch", es decir, "El arquero mágico". Su rico estilo alemán y su atmósfera romántica se consideran la primera ópera romántica de Alemania. Además, compuso la ópera Oberon, así como oberturas, conciertos y sonatas. Entre ellos, la pieza para piano "Invitación a bailar" es la más popular.
4: Pyotr Ilyich Tchaikovsky
(1) Introducción famosa:
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) fue un gran compositor y educador musical ruso en el Siglo XIX, conocido como el gran maestro de la música de Rusia. Nació en los Urales el 7 de mayo de 1840, en el seno de una familia llena de música. Ha demostrado un extraordinario talento musical desde que era un niño. En 1862, Tchaikovsky ingresó en el Conservatorio de Música de San Petersburgo y emprendió el camino decisivo para recibir una educación musical verdaderamente profesional. Del 65438 al 0866 se convirtió en profesor en el Conservatorio de Música de Moscú, cargo que duró once años. Creó varias obras excelentes. Del 65438 al 0877, la creación de Tchaikovsky alcanzó su apogeo. Tchaikovsky fue un gran ruso de talla mundial que resumió toda la era del desarrollo de la música europea. Estableció su propio gran sistema de música sinfónica y se convirtió en una de las figuras cumbre de la música sinfónica. Tchaikovsky compuso siete sinfonías en su vida, entre las cuales la "Sinfonía n.° 1 en sol menor" fue su primer género sinfónico. Es una verdadera sinfonía rusa, caracterizada por su enfoque en la descripción psicológica y llena de sentimiento lírico.
Esta sinfonía es también la escalera y la "puerta de entrada" para que la gente comprenda sus obras sinfónicas.
(2) Obras representativas:
En 1866, creó las tres primeras sinfonías, el poema sinfónico "Francesca Dalimi", la obertura fantástica "Romeo y Julieta" y el ballet. "El lago de los cisnes" y Concierto para piano n.º 1, etc. Este fue el primer período de la creación de Tchaikovsky. Los últimos años de Tchaikovsky fueron la cima de su creatividad. Durante 1888-1889 visitó Alemania, la República Checa, Francia y el Reino Unido, y entabló amistad con Brahms, Grieg, Dvořák, Cournot y Massnier. Del 65438 al 0877, la creación de Tchaikovsky alcanzó su apogeo. Comenzó a componer dos obras geniales: la ópera "Eugene Onegin" y su obra maestra "Cuarta Sinfonía". Los últimos años de Tchaikovsky fueron la cima de su creatividad. Durante este período, no sólo compuso "Eugene Onegin" y "La Cuarta Sinfonía", sino que también compuso la "Quinta Sinfonía" y la "Sinfonía de Manfred", la ópera "La dama de espadas" y "Iolanta", los ballets ". El tío durmiente” y “El cascanueces”. También se encuentran "La Tempestad", "Capriccio italiano", "Obertura de 1812", "Concierto para violín en re mayor", "Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo", así como varios conjuntos instrumentales, solos de piano y romances vocales, que abarcan Todos los géneros. En particular, la "Sexta Sinfonía" (Sinfonía Patética) que escribió en el verano de 1893 es su obra maestra.
5: Robert Schumann
(1) Introducción famosa:
Robert Schumann (1810-1856) es un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Schumann era sensible por naturaleza y tenía ideas democráticas. En 1834 fundó la revista "Nueva Música", que desempeñó un papel importante en el cambio del ambiente musical anticuado de la época y en la promoción del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt y Brat. .James, Wagner, etc.
(2) Obras representativas:
Las obras representativas de Schumann incluyen: música para piano "Butterfly", "Carnival", "Symphonic Etudes", "Fantasia", etc. En 840, escribió 65.438+0,38 canciones, que se conocen como "obras maestras de la literatura musical". También escribió cuatro sinfonías, el Concierto para piano en la menor y la "Obertura de Manfred".
6: Giorgio Rossini
(1) Introducción famosa:
Giorgio Rossini [1792-1868], primera mitad del siglo XIX Uno de los tres destacados óperas en Italia, nació en Besaro, Italia. A los diez años estudió armonía y luego ópera en Tisser. "El Barbero de Sevilla" es una obra representativa de la ópera cómica italiana, con un lenguaje vivo, de forma libre y lleno de fantasía. Sus creaciones heredan la tradición italiana de centrarse en la melodía y el bel canto, y su música está llena de decoración deslumbrante y espíritu humorístico. También absorbió las técnicas del compositor contemporáneo Beethoven, reemplazando y enriqueciendo el acompañamiento de los pianos antiguos que solo se usaban para marcar el tono con música orquestal. Del 65438 al 0829, Rossini creó "William Tell", que reflejaba el deseo de autonomía nacional y contribuyó a la formación del género de la gran ópera.
(2) Obras representativas:
Rossini escribió cerca de cuarenta óperas, entre ellas "El barbero de Sevilla", "Guillermo Tell", "La Cenicienta", "La urraca robadora", " Otelo" y "Moisés".
7: Rimsky Korsakov
(1) Introducción famosa:
Rimsky Korsakov [1844-1908] fue un compositor y educador musical ruso. Es reconocido como el mejor maestro de la "pintura de paisajes marinos". Pero ante todo, es un famoso compositor ruso, especialmente un maestro del arte de la ópera rusa. Nació en una familia noble y estuvo influenciado por el ambiente musical familiar desde que era niño. Comenzó a aprender piano a los seis años y a componer música a los once. 186565438+ estrenó su primera sinfonía en febrero, que fue un éxito. Se convirtió en músico profesional en 1871. Lleva 30 años enseñando y sus alumnos son muy destacados, entre ellos Arensky, Asafyev, Glazunov, Lyadov, Igoritov Ivanov, Zhuyakovsky, Prokofiev y más de 200 músicos famosos. Durante los últimos veinte años de su vida escribió poco de música puramente sinfónica. Su creación musical sinfónica tiene tendencia a la titularización, la narrativa y la audiovisualización.
Las tramas de sus obras sinfónicas están estrechamente relacionadas con canciones y leyendas heroicas rusas, cuentos populares orientales y escenas de la vida de las personas. Sus obras de música sinfónica tienen fuertes características nacionales y un rico color oriental. También es autor de Cursos Prácticos de Acústica Armónica, Orquestación y Orquestación, y de su biografía, Mi Vida Musical.
(2) Obras representativas:
Sus principales obras incluyen: quince óperas, entre musicales, óperas épicas, óperas mitológicas, comedias líricas y musicales sobrenaturales, entre las que se encuentran las más famosas. "La doncella de Pskov", "Noches de mayo", "La doncella de las nieves", "Noche de paz", "Satko", "La novia del zar" y "La historia del rey Sadan". Su última ópera, El gallo de oro, fue una sátira mordaz. El número de sus obras de música sinfónica no es grande, pero sí muy fascinantes: entre las obras de los años 60 se encuentran principalmente la "Sinfonía nº 1", la "Suite sinfónica Antal" y el "Cuadro sinfónico Satko". Entre sus obras de la década de 1980 se encuentran la suite sinfónica "Sierachada", "Capricho español" y la "Sinfonía n.º 3".