¿Cómo mejorar tu creatividad fotográfica?

Ejercicios de fotografía para mejorar tus habilidades, perfeccionar tus técnicas y, quién sabe, incluso llevarte a encontrar un nuevo género, la dirección que amas en el mundo. Aquí tienes 15 consejos de fotografía que están por venir. ¡Mejora tu creatividad fotográfica! y guiarte en tu búsqueda para mejorar tu creatividad.

1 - Añade emoción a tus imágenes

Elige evocar emoción en tus imágenes -

Cuando quieras que tu sujeto tenga emoción, pídela. No hay nada más incómodo para tu cliente que un fotógrafo que permanece en silencio detrás de la cámara mientras dispara constantemente.

La mayoría de clientes no son modelos profesionales y, en general, son bastante tímidos. Como fotógrafos, es nuestra responsabilidad guiar, educar e interactuar con nuestros clientes para que se sientan cómodos frente a la cámara.

Si estás fotografiando paisajes o naturalezas muertas, intenta crear emoción en la imagen y hacer que el espectador sienta algo. Ya sea que estés mirando fotos de viajes exóticos o tengas mucha hambre, ¡mira tus imágenes de comida!

2 - Prueba un poco de desenfoque de movimiento

Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Implementar desenfoque de movimiento. Asocie el desenfoque de movimiento con el efecto de capturar movimiento en un cuadro. Puede capturar el movimiento del sujeto o moverse usted mismo o la cámara (por ejemplo, realizar una panorámica). Para mí, la forma más sencilla de lograr el desenfoque de movimiento es reducir la velocidad de obturación y mostrar parte del movimiento del sujeto. Cuando se hace correctamente, el desenfoque de movimiento añade un elemento artístico interesante a una imagen. Un consejo: utilice un trípode para obtener mejores resultados.

3 - Demostrar efectos microscópicos

Tradicionalmente, la fotografía macro se asocia con flores y animales. Una forma de mostrar efectos microscópicos en los detalles de las fotografías.

4 - Crea reflejos

Como sugiere el nombre, intenta encontrar un espejo o reflejo usando un espejo o agua para fotografiar creativamente al sujeto y dispararle. ​

5 - Centrarse en la imagen

Ya sea accidental o intencional, me gusta centrarme en la imagen. Recuerde, estos ejercicios creativos son solo para crear algo que le resulte nuevo. No hay nada bueno o malo, todas son formas de estimular tu creatividad.

6 - Wabi-sabi - Abrazar la imperfección

Según Wikipedia, wabi-sabi representa la estética japonesa y la cosmovisión japonesa centrada en la aceptación de la fugacidad y la imperfección. La estética a veces se describe como una belleza "imperfecta, impermanente e incompleta".

Hay una belleza inherente en las imperfecciones. Esa sensación de vivir una vida vibrante, vibrante y dinámica versus vivir en una proverbial casa de cristal donde nada está fuera de servicio. La mejor manera de pensar en wabi-sabi es buscar imperfecciones en la vida cotidiana.

7 - Doble exposición

Una continuación de las viejas películas, la doble exposición es una forma súper creativa de hacer que tus fotos pasen de ser aburridas a impresionantes. ¡La forma más sencilla es combinar dos imágenes! superpuestos en un marco. No necesitas una cámara de cine para crear exposiciones dobles. Algunas cámaras DSLR más nuevas tienen múltiples configuraciones de exposición como herramienta para la fotografía creativa.

8 Lado a lado

Colóquelos uno al lado del otro para que se agreguen contexto entre sí y cuenten una historia completa. Al elegir un rompecabezas de formación de imágenes, preste mucha atención a la luz, el tono y la exposición. Por lo general, se colocan uno al lado del otro para incluir una imagen grande y una toma detallada de ese elemento de la imagen.

9 - Tríptico

Similar al pin doble, el tríptico es el concepto de colocar tres imágenes una al lado de la otra para que todas cuenten una historia.

10 - Disparar a través de objetos

Disparar a través de objetos añade algún elemento de interés y profundidad al primer plano. Puedes hacer esto usando elementos cotidianos como hojas, ramas, tela y vidrio permanente para crear algunos efectos artísticos interesantes en tus imágenes.

11 - Una perspectiva diferente

La próxima vez que te encuentres fotografiando el mismo sujeto de la misma manera, da un paso atrás y reconsidera tu estrategia. ¿Eres un tirador 100% vertical como yo? Entonces oblígate a adoptar un marco horizontal. ¿Estás siempre mirando los detalles? Entonces utiliza una lente gran angular y oblígate a captar el panorama general.

¿Siempre dispara con una apertura estrecha para que todo esté enfocado? Luego, reduce la apertura y dispara con la configuración más amplia posible (según la lente) para enfocar un detalle de toda la imagen.

12 - Colorido

Este es un mundo hermoso y colorido. Sal y toma fotografías. No tengas miedo de los colores llamativos y brillantes, pero ten en cuenta qué colores funcionan y cuáles no representan bien la imagen. Entrena tu mente para buscar colores y patrones específicos y, antes de que te des cuenta, tendrás una colección de imágenes coloridas que te harán feliz.

13 - Monocromo

Esto es exactamente lo opuesto al n.° 12, tu desafío es encontrar y capturar imágenes en blanco y negro. Puede convertir la imagen a blanco y negro en el posprocesamiento o cambiar la configuración de su cámara (según la marca y el modelo) para tomar imágenes monocromáticas. La clave aquí es buscar patrones y piezas que funcionen bien en blanco y negro. Una cosa a tener en cuenta es que el proceso es muy subjetivo y lo mismo ocurre con las imágenes en blanco y negro. No hay imágenes correctas o incorrectas, pero aquí hay algunos artículos que lo ayudarán a capturar excelentes imágenes monocromáticas.

14 - Patrones

Tómate un momento para mirar a tu alrededor y ver si puedes encontrar algún patrón natural a tu alrededor. Estos pueden ser artificiales o naturales. Las fachadas de edificios, ventanas, estacionamientos y paisajes ofrecen muchas oportunidades para capturar patrones repetitivos. Captúrelos de formas interesantes para resaltar estos patrones.

15 – Sombras

El drama de sombras es más común cuando el sol se eleva muy por encima del suelo y proyecta una luz directa sobre un edificio, directamente sobre el sujeto. Aprenda a aprovechar este alto contraste entre la sombra y el sol,

e intente capturar algunos ángulos creativos.