¿Cuál es el proceso de filmar un MV personal?

¿Es esto un problema? ¡Un poco difícil! Habilidades de producción de MV~

1. Audio

(1) Si hay varios audios en el MV, mantenga sus volúmenes consistentes si no hay necesidades especiales.

(2) Si el MV es pura música con imágenes, la coincidencia rápida es rápida y la coincidencia lenta es lenta.

(3) Si el MV es música con letra, la letra debe coincidir con la imagen al mismo tiempo, rápido y lento. Se recomienda colocar la letra en la pista primero, porque solo la vista previa de la letra no se bloqueará. Incluso si usa PRE con 128 de memoria, no se bloqueará. Ajústelo para que los subtítulos de las letras coincidan con el audio de las letras, de modo que al diseñar el video, sea muy conveniente alinear los videos relevantes con las letras. Sí, no hay visualización de ondas de sonido, lo cual es un poco peor. Tengo que previsualizar, escuchar y ajustar al mismo tiempo que el software de producción de MV con visualización de ondas de sonido.

2. Asociación entre vídeo y audio

(1) Es posible que las letras y las imágenes no coincidan necesariamente (es difícil hacerlo sin el canto original), pero hay que garantizarlo. que puede Todo es digno de ello.

(2) La pantalla de vídeo necesita cambiar entre dos letras, entre la letra y la introducción/final, en el punto de cambio de ritmo, etc.

(3) Para canciones y lugares de ritmo rápido, el video siempre debe cambiar para coincidir con el ritmo, incluso si la imagen que cambia hace que las personas no puedan ver el contenido con claridad cuando lo ven por primera vez. primer tiempo.

3. Vídeo

(1) Vídeo "estático" en el que el campo de tiro permanece sin cambios, la distancia focal permanece sin cambios y los movimientos del personaje permanecen básicamente sin cambios, como hablar, categoría meditación y primeros planos, sin filtros ni adornos de máscara, lo mejor es no exceder los 3 segundos, a menos que haya necesidades especiales. La fotografía de tirar, empujar, seguir la lente y hacer zoom es la primera opción para las fuentes MV.

(2) No tenga demasiados primeros planos y primeros planos de personajes en un MV (incluso si son personas diferentes. Las escenas lejana, media, cercana, frontal y trasera deben ser razonables). distribuido, y algún decorado, escenografía, etc. debe estar colocado de forma adecuada O un plano vacío donde no esté el personaje principal.

(3) Si hay bordes negros en la fuente de video, es mejor recortarlos; si no se recortan, las transiciones como tridimensionales y el cambio de página no están permitidas para que aparezcan los bordes negros; en el centro de la imagen. Aparecen bordes negros en los bordes de la imagen mediana. La existencia de bordes negros también afectará los efectos de algunos filtros, como el filtro promedio: los bordes negros estrechos también se verán borrosos y, una vez borrosos, se volverán más obvios.

(4) Intenta no tener nada que parezca el logotipo de una estación. Realmente no hay forma de taparlo con luz, halo, filtros de recorte, etc.

(5) No uses transiciones sofisticadas de manera profusa y no uses transiciones flash llamativas en todas partes. Las transiciones son solo adornos, no la parte principal del MV. La transición de desvanecimiento general debería ser la más utilizada. Otros usan transiciones rápidas para "explosiones" de sonido fuertes, transiciones flash para recuerdos y flashbacks, etc.

(6) Los problemas con los diálogos y los subtítulos de nombres deben solucionarse según sea necesario. Si desea que las personas vean los subtítulos con claridad, elija un video con subtítulos; cree un MV de pantalla ancha de larga duración o encuentre una manera de cubrir videos con subtítulos usando letras o filtros.

(7) No sobrecargues un MV con contenido. Para algunos videos, incluso si las tomas son perfectas, si el MV no es necesario, elimínalo.

(8) No te pierdas las tomas donde los personajes son muy guapos. Asegúrate de cambiar de escena cuando llegue el momento de cambiar de escena.

(9) No hay ninguna necesidad especial. La velocidad del vídeo debe ajustarse no menos del 50% ni más del 125%, de lo contrario aparecerán rastros evidentes de procesamiento artificial.

(10) Si quieres expresar algo, debes elegir el plano más adecuado en la pantalla y que sea claro para todos.

4. Selección de escenas de vídeo

(1) Quienes realizan los momentos destacados deben ser objetivos en su asignación y no favorecer ningún papel basado en sus propias preferencias.

(2) Cuando trabajes en un sencillo, no mantengas la cámara enfocada en el protagonista, especialmente no siempre muestres primeros planos del protagonista, pero también algunas tomas distantes del protagonista. tomas grupales con otros y tomas vacías relacionadas. Si el protagonista solo tiene una vista de primer plano, ¿de qué sirve la máscara de filtro? Procesar artificialmente los niveles de MV para al menos ofrecer una vista completa detrás del primer plano del protagonista. (Un ejemplo típico de uno típico: mi MV "Qing Qing Feng Xiao Yin")

(3) Si no hay necesidades especiales, si hay varios actores en un papel de televisión, es mejor solo dé una toma cercana de uno de los actores; si hay múltiples roles, no debe haber tomas cercanas de actores que representen dos roles en un MV.

(4) Si los subtítulos de los nombres deben escribirse de manera uniforme, puede crear una fuente en PS similar al formato de los subtítulos de los nombres en el televisor y escribirla para que parezca real.

(5) Para escenas de lucha, si la película original está mal filmada, la cámara debe cambiarse con frecuencia, ya sea un corte duro sin transición o una transición de fundido cruzado de 10 fotogramas, y la La velocidad del vídeo debe acelerarse adecuadamente, el recorte se verá mejor.

(6) Tomas vacías: cielo, sol, atardecer, luna, nubes, montañas, ríos, olas, banderas... lo que sea apropiado, úsalo. Apéndice 1: Terminología de cine y televisión: posproducción (el negro es el texto original, el verde es mi anotación)

Las películas de cine y televisión no son más que una combinación de N tomas, pero el concepto del MV Es diferente en cierto sentido, el MV es una colección de cierto tipo de trama televisiva, pero el método de producción puede usarse como referencia. Alguien no tiene el talento suficiente para imponerlo en el MV. .

[Guión de rodaje]

También conocido como “guión del director”. Un guión de trabajo que divide el contenido literario de una película en una serie de tomas filmables para su uso en exteriores. Las ideas e imágenes aportadas por el director a partir del guión literario, tras una concepción global, quedarán reflejadas en la imagen en pantalla que combina sonido e imagen que se creará en la futura película a través de planos divididos. El director divide las tomas en función de las características visuales de las personas, concreta y visualiza las escenas de la vida, los comportamientos y las relaciones de los personajes en el guión, encarna el tema del guión y le da a la película un estilo artístico único. El guión gráfico es el plano de construcción diseñado por el director para la película. También es la base para que cada departamento del equipo de filmación comprenda los requisitos específicos del director, unifique ideas creativas, formule un cronograma de rodaje y determine el costo de filmación de la película. . La mayoría de los guiones gráficos tienen forma de tablas, con diferentes formatos, incluidos detalles y esquemas. Generalmente, hay columnas como número de cámara, escenario, método de fotografía, duración, contenido, sonido, música, etc. "Fotografía" en la tabla se refiere al ángulo y movimiento de la cámara; "contenido" se refiere a las acciones y el diálogo de los personajes de la imagen. A veces, la acción y el diálogo también se separan y se enumeran como dos elementos. Antes de cada párrafo también hay una escena, es decir, el lugar y el momento en que se desarrolla la trama. Entre los párrafos se marcan las técnicas de combinación de planos. Algunos guiones relativamente detallados plano por plano también vienen con bocetos de diseño de pantalla e instrucciones de procesamiento artístico.

Hacer un MV no es tan complicado como filmar un programa de televisión. La redacción del MV puede ser más o menos equivalente a lo anterior. Independientemente de si tu redacción está escrita o no, siempre debes tener una redacción general. concepto en mente. La copia que escribí era simplemente demasiado complicada y larga, y no podía recordarla, así que la escribí.

[Fotografía sintética]

Generalmente se refiere a tomas realizadas utilizando el método de "fotografía sintética". En ocasiones también se refiere a la síntesis de imagen y sonido de tomas de películas. Durante el proceso de filmación, las imágenes y el sonido se grabaron en dos soportes separados. No fue hasta que se imprimió la película que las imágenes y el sonido se combinaron en una sola pieza de película. Por lo tanto, una lente con sonido e imagen también se denomina "lente sintética".

Es aproximadamente igual a la combinación de vídeo y audio de MV.

[Sincronización de audio y vídeo]

Una especie de relación vídeo audio y vídeo. Significa que el tono de la música y la imagen son consistentes y el ritmo es el mismo. A veces se sincronizan imágenes, música y efectos de sonido.

El contenido del vídeo, que es aproximadamente equivalente al MV, está sincronizado con el ritmo de la música.

[Flashback]

Un método para mostrar las actividades internas de los personajes de una película. Es decir, de repente se inserta una escena corta en una escena para expresar el estado mental y los altibajos emocionales del personaje en este momento. A diferencia de los recuerdos generales y los flashbacks, los flashbacks no necesitan interrumpir las acciones y los ritmos de la escena original, sino que capturan las acciones o detalles más distintivos y vívidos, y utilizan técnicas extremadamente concisas y animadas para enfatizarlos y expresarlos, dando a la audiencia. Me quedé con una impresión clara y profunda. El contenido del "flashback" es generalmente el pasado y lo que sucedió. Si expresa la imaginación y la premonición del personaje sobre el futuro o lo que está a punto de suceder, se llama "flash adelante", y ambos se denominan colectivamente "pensamientos flash". .

[De la imagen a la imagen]

Un método del arte cinematográfico para abordar la estructura de la lente. Cuando el personaje central o el objeto en movimiento en la toma sale del encuadre, se le llama fuera del encuadre; cuando el personaje o el objeto en movimiento entra en el encuadre, se le llama dentro del encuadre. Cuando una acción se desarrolla a través de más de dos planos, para continuar el flujo de la acción sin confundir a la audiencia, las direcciones de entrada y salida de los personajes u objetos en movimiento entre los planos conectados deben ser básicamente las mismas; de lo contrario, se deben insertar planos neutrales. como transiciones.

[Fundido de aparición y desaparición]

También conocido como “fundido de aparición y desaparición”. Una de las técnicas utilizadas para expresar la transformación del tiempo y el espacio en las películas.

Esta última imagen aparece gradualmente y finalmente se vuelve completamente clara. El comienzo de esta toma se llama "fundido", que indica el comienzo de un párrafo. La imagen anterior va desapareciendo gradualmente hasta desaparecer por completo, lo que se denomina "fundido", que indica el final de un párrafo. Los ritmos de aparición y desaparición gradual son lentos, líricos y pueden brindarle al público un descanso visual, creando la sensación de un párrafo completo.

Creo que esto se refiere al desvanecimiento a negro en el MV, o un desvanecimiento borroso.

[Transformar dentro y fuera]

También conocido como “disolución y disolución” y “disolución y transformación”. O denominado "hua" o "derretir". Una de las técnicas utilizadas en las películas para representar la transformación del tiempo y el espacio. Significa que la imagen de la película anterior desaparece gradualmente (se funde) mientras que la siguiente imagen aparece gradualmente (se funde). Los dos aparecen y desaparecen durante el mismo tiempo, y se superponen durante un corto período de tiempo en la pantalla, es decir, se alternan a través de un estado de "disolución". También se suelen utilizar para expresar la conexión entre la realidad y la realidad. sueños, recuerdos y escenas de asociación. El método "hua" es más sutil y eufemístico y, a menudo, tiene algún tipo de significado. Según las necesidades de contenido y ritmo, el tiempo de "transformación" puede ser largo o corto, normalmente entre 1-3 segundos.

Parece que este es el fundido cruzado que se menciona a menudo en los MV.

[Corte dentro y fuera]

Se refiere a la conexión directa entre los planos superior e inferior. La primera toma se llama "recorte" y la última se llama "corte". Este método de montaje de lentes, que no requiere ninguna habilidad adicional, puede mejorar la coherencia de los movimientos y no interrumpe el flujo del tiempo. Es limpio, compacto, conciso y brillante. A menudo se utiliza para conectar la descripción del entorno, el diálogo de los personajes y la acción. En el rodaje de largometrajes, las tomas dentro de la misma escena generalmente utilizan este método de conexión. A medida que la cámara entra y sale, el público comprende gradualmente el objeto de expresión a través de los continuos cambios de puntos de vista, sin sentir ningún rastro de la combinación de las imágenes.

Las películas originales de televisión generalmente utilizan lo que se llama "corte duro" sin transiciones en los MV. En los MV, es imposible utilizar transiciones entre cada toma. Puedes conservar algunos "cortes duros" de la película original. Y esas son tomas muy coherentes.

[Action Connection]

Un método de montaje que da coherencia a las acciones principales de la película. Incluye tres aspectos: movimiento corporal del personaje, movimiento de cámara y movimiento de escena. Los movimientos del cuerpo del personaje toman el punto de inflexión del cambio de acción como punto de edición y utilizan el método de descomposición o el método de suma y resta para hacer que la transición entre el plano anterior y el siguiente sea continua sin sensación de salto. referirse a empujar, tirar y sacudir. La edición de tomas en movimiento, como movimiento, seguimiento, ascenso y caída, generalmente se realiza moviéndose tras movimiento y estática tras estática, de modo que los movimientos de la lente superior e inferior se combinen orgánicamente y sean coherentes. los movimientos suaves de la escena se refieren a los movimientos de escenas naturales en la lente, como Un barco en movimiento. Trenes, salida y puesta de la luna, vientos y nubes cambiantes, etc. Generalmente, los mejores puntos de edición se seleccionan en función del contenido de la película, la trama y las emociones de los personajes para lograr el efecto artístico de mezclar las escenas.

No necesitas prestar mucha atención a esto cuando haces un MV normal. El televisor ya lo ha cortado para ti. Si se trata de un MV con una trama del tipo “extraordinario”, debes hacerlo con cuidado. Elija videos no relacionados para conectarlo.

[Comparación de colores]

La comparación de colores es una de las funciones más básicas e importantes de la síntesis digital. Antes de componer, a menudo es necesario comparar los colores de las imágenes de primer plano y de fondo para mantener la unidad de sus tonos. Muchas veces, incluso si no hay tomas de efectos especiales, no es necesario realizar una composición. Sin embargo, para embellecer el color de la imagen, el director también solicitará una comparación de color de las tomas capturadas.

Al crear un MV a partir de N películas, generalmente es necesario comparar el color de una película, se corregirá el tono de color del material original.

[Transformación Geométrica]

La transformación geométrica no modifica el valor de color del píxel, sino que mueve la posición del píxel en la pantalla. La transformación geométrica más básica es trasladar, rotar y escalar la imagen en un plano. Otra transformación geométrica básica es la duplicación, que a menudo se utiliza para imitar la reflexión especular. La transformación geométrica más compleja es transformar la posición geométrica de la imagen en un espacio tridimensional. La transformación geométrica más compleja es la deformación y distorsión que se usa a menudo en digital y el gradiente basado en esto.

Común en MV.

[Filtro]

El filtro utiliza píxeles adyacentes dentro de un cierto rango de la pantalla para calcular nuevos valores de píxeles. Hay muchos tipos de filtros, sus usos son muy amplios y las funciones que pueden lograr también son muy extrañas.

Más común en VM.

[Síntesis de imágenes]

La síntesis de la que estamos hablando aquí se refiere específicamente al proceso de fusionar dos imágenes en una sola.

Existen muchos métodos de composición comunes, que son básicamente operaciones aritméticas simples en dos imágenes (que a veces requieren un canal alfa separado).

Una máscara común utilizada en los MV suele ser la de separarse del fondo de la película original y sintetizar un nuevo fondo por sí mismo. Apéndice 2: Terminología de cine y televisión: tipos de lentes

[Plano siguiente]

También conocido como "plano siguiente". La cámara sigue a un sujeto en movimiento. La lente de seguimiento puede expresar de forma continua y detallada los movimientos y expresiones de los personajes en acción. No sólo puede resaltar el sujeto en movimiento, sino también explicar la dirección del movimiento, la velocidad, la postura del cuerpo en movimiento y su relación con el entorno, de modo que. el movimiento del cuerpo en movimiento permanece coherente, lo que favorece la visualización de la perspectiva mental de los personajes en acción.

[Empuja la cámara]

Coloca la cámara en un coche móvil y empújala hacia el sujeto y las imágenes capturadas. A medida que la cámara avanza, el sujeto se hace gradualmente más grande en el encuadre, dirigiendo la atención del espectador a la parte que se va a representar. Su función es resaltar el tema, describir detalles y hacer que la persona u objeto resaltado destaque de todo el entorno para potenciar su poder expresivo. El push shot puede mostrar continuamente el proceso cambiante de los movimientos del personaje, pasando gradualmente de los movimientos del cuerpo a las expresiones faciales o detalles de la acción, lo que ayuda a revelar las actividades internas de los personajes.

[Tire de la lente]

Coloque la cámara en el vehículo móvil y haga zoom hacia los personajes o el paisaje para capturar la imagen. A medida que la cámara se aleja gradualmente del sujeto, la imagen se expande gradualmente desde una parte, permitiendo al público retroceder y ver la conexión entre la parte y el todo.

Si los tres elementos anteriores están presentes en la película, si los aprovechas al máximo, el MV será perfecto. Se usa más en filmaciones de películas, pero menos en tramas de televisión debido a que las tramas son largas. Especialmente en películas antiguas, básicamente no se usa. Las películas de los últimos años lo han usado bastante bien, por lo que es fácil hacer MV para buenos. filmar películas. A veces, puedes empujar y tirar artificialmente de la lente de la fuente de la película, siempre y cuando se garantice la claridad de la imagen.

[Panorama]

Captura todo el cuerpo del personaje o toda la escena de la película. El panorama tiene un espacio relativamente amplio y puede mostrar completamente todas las acciones de los personajes y sus relaciones mutuas. En un panorama, los personajes y el entorno suelen estar integrados, creando una imagen vívida de personas y paisajes. En comparación con el panorama y el primer plano, la distancia de visualización es muy diferente. Si los dos se combinan directamente, provocará un gran salto visual y emocional, obteniendo a menudo efectos artísticos únicos.

[Primer plano]

La persona u objeto que se encuentra frente o cerca del borde frontal del sujeto en la toma. En el objetivo, se utiliza para acompañar al sujeto o formar parte del entorno dramático. Tiene la función de resaltar el cuerpo principal y decorar el ambiente, y ayuda a realzar la profundidad espacial del cuadro, equilibrar la composición y embellecer el cuadro. En algunas fotografías móviles, el cambio y sustitución del primer plano puede mejorar la sensación de movimiento y ritmo de la lente. El primer plano debe integrarse orgánicamente con el contenido de la imagen. La búsqueda unilateral de la belleza decorativa del primer plano destruirá la unidad de la imagen e incluso debilitará o confundirá al sujeto representado. De acuerdo con las necesidades de programación de la escena, a medida que la cámara se mueve en la escena y la posición de la cámara cambia, el primer plano también se puede convertir en fondo en consecuencia. No solo permite al público ver claramente la expresión del personaje, sino que también ayuda a mostrar los movimientos corporales del personaje. Gracias al amplio rango de visión, se pueden fotografiar varias personas y sus actividades en el mismo encuadre, lo que ayuda a explicar la relación entre las personas. El plano medio ocupa una gran proporción en la película y se utiliza principalmente en situaciones en las que es necesario identificar el fondo o explicar la ruta de la acción. El uso del medio plano no sólo puede profundizar la profundidad de la imagen y expresar un determinado entorno y atmósfera, sino que también narra de forma ordenada el transcurso de un determinado conflicto a través de la combinación de planos, por lo que suele utilizarse para narrar el trama.

[Fondo]

La persona u objeto detrás o cerca del sujeto en la toma. El fondo está en el encuadre de la cámara, correspondiente al primer plano, a veces como cuerpo principal o acompañante de la actuación, pero sobre todo es parte integral del entorno dramático. El fondo puede enriquecer la imagen de la imagen, producir el efecto de modelado de un paisaje de múltiples capas y aumentar la profundidad espacial de la lente, formando así el entorno típico y la atmósfera de vida de la escena. Cuando la cámara dispara desde un ángulo bajo, el fondo de la imagen es más obvio. En algunos procesamientos de escenas, el fondo constituye el fondo. Según las necesidades de programación de la escena, a medida que la cámara se mueve en la escena y cambia la posición de la cámara, el fondo también se puede convertir en primer plano en consecuencia.

[Vista lejana]

Capture imágenes cinematográficas de personas y paisajes distantes. Este tipo de imagen permite al público ver una escena amplia y de gran alcance en la pantalla para mostrar el fondo espacial o la atmósfera ambiental de las actividades de los personajes.

Se pueden utilizar planos generales para expresar actividades de multitudes a gran escala y crear escenas majestuosas. Al mismo tiempo, las vistas lejanas se suelen utilizar para expresar emociones y crear concepciones artísticas, es decir, a través de la descripción de paisajes naturales, para resaltar o resaltar las ondas internas de los personajes.

[Plano medio]

Captura el metraje de la película del personaje por encima de las rodillas. La distancia de visualización es ligeramente mayor que la vista de primer plano, lo que puede proporcionar un espacio más grande para que los actores se muevan. No solo permite que la audiencia vea la expresión del personaje con claridad, sino que también ayuda a mostrar los movimientos físicos del personaje. Gracias al amplio rango de visión, se pueden fotografiar varias personas y sus actividades en el mismo encuadre, lo que ayuda a explicar la relación entre las personas. El plano medio ocupa una gran proporción en la película y se utiliza principalmente en situaciones en las que es necesario identificar el fondo o explicar la ruta de la acción. El uso del medio plano no sólo puede profundizar la profundidad de la imagen y expresar un determinado entorno y atmósfera, sino que también narra de forma ordenada el transcurso de un determinado conflicto a través de la combinación de planos, por lo que suele utilizarse para narrar el trama.

[Plano más cercano]

Captura la escena de la película desde el pecho del personaje hacia arriba. La distancia de visión es ligeramente mayor que la del primer plano. En el primer plano, las actividades de la parte superior del cuerpo del personaje ocupan una posición destacada en la imagen y se convierten en el principal objeto de expresión, permitiendo al público ver claramente las expresiones faciales del personaje o ciertos movimientos corporales. Los primeros planos y los primeros planos tienen funciones similares. Es decir, el efecto visual es relativamente vívido, lo que favorece una descripción detallada de la apariencia, expresión, vestimenta y apariencia del personaje. Los primeros planos tienen funciones artísticas únicas al expresar intercambios emocionales entre personajes y revelar relaciones específicas entre personajes. A veces se utilizan primeros planos para capturar una determinada parte de la escena.

[Primer plano]

Toma una foto parcial del rostro de un retrato o de un sujeto. Una toma de primer plano es la distancia de visualización más cercana en una película. Debido a su pequeño rango de visualización y contenido único, puede hacer que el sujeto se destaque del entorno circundante, creando una imagen visual clara y un efecto de énfasis. Los primeros planos pueden mostrar los sutiles cambios emocionales de los personajes, revelar los movimientos instantáneos de la mente de los personajes y hacer que el público se sienta fuerte visual y psicológicamente. La combinación de primeros planos y otras tomas de escenas puede crear un efecto de ritmo de montaje especial mediante cambios en la longitud, distancia e intensidad de la lente.

[Primer plano grande]

También conocido como “primer plano detallado”. Una toma en la que un detalle del sujeto ocupa todo el encuadre. El rango de encuadre es menor que el del primer plano, por lo que los objetos mostrados se amplían. Este obvio énfasis y prominencia hace que los primeros planos, al igual que los primeros planos, sean un medio de expresión único en el arte cinematográfico, con efectos visuales extremadamente distintos y fuertes. Si estos planos son demasiado largos y numerosos en una película, su efecto infeccioso único se debilitará.