Drama y pintura de época

Desde la perspectiva de la historia del arte occidental, tomamos retratos de grupo como ejemplo para comparar "La Última Cena" de Leonardo da Vinci durante el apogeo del Renacimiento y "La Última Cena" de Tintoretto durante el Renacimiento tardío. "La Última Cena de Leonardo da Vinci")

La Última Cena de Tintoretto

La producción de obras de arte, ya sea en materia, contenido o forma Ya sea estilo o estilo, todos ellos están restringidos por los tiempos y las condiciones regionales. La llamada "hacer época" significa que algunos temas sólo existen en esta era y es poco probable que aparezcan en otras épocas. La llamada "regionalidad" significa que ciertos temas o contenidos seguirán apareciendo en una determinada región pero no existen en otras regiones. "La Última Cena" de Tintoretto es completamente diferente de la obra homónima de Leonardo da Vinci: una es diagonal, con una atmósfera turbulenta y emocionante, la otra es una estructura estable que es horizontal, vertical y simétrica; Tintoretto es un pintor representativo del manierismo tardío del Renacimiento italiano. La fuerte y entrelazada sensación de "movimiento" es la característica más destacada de este tipo de pintura. Las dos pinturas se completaron con cien años de diferencia. La búsqueda estética del equilibrio y la armonía por parte de Leonardo da Vinci y otros maestros durante el apogeo del Renacimiento cambió en este momento. Cuatrocientos años después, un artista llamado Dalí creó "La Última Cena". Es un pintor surrealista. "La Última Cena" de Dalí es completamente diferente de la dramática escena de Leonardo da Vinci. En el cuadro de Dalí, Jesús es el único protagonista con rostro. Todos los discípulos se inclinaron. "?No actúan como individuos separados, sino como un todo, y de eso se trata, y también puede verse como una experiencia religiosa primordial". (John Dixon)? Esta frase también se puede aplicar a este cuadro. Esto permitió a Dalí alcanzar un nivel religioso en su concepción artística. El vidrio moderno, las estructuras de cúpula poco realistas y los bustos femeninos desnudos se fusionan con el enorme fondo celestial para convertirse en símbolos de la modernidad. Dalí inyectó contenido humano en los deseos humanos y la santidad religiosa, expresando la lucha en este mundo. Por lo tanto, obras sobre el mismo tema en diferentes épocas provocan en las personas sentimientos completamente diferentes debido a las diferentes épocas y regiones.