Las características artísticas de la explosión de la literatura latinoamericana

La literatura del realismo mágico ocupa una proporción considerable en la explosión literaria. La formación y desarrollo de la literatura del realismo mágico tiene su importante trasfondo social e histórico. El surgimiento de la literatura del realismo mágico también es inseparable del entorno natural especial de América Latina. Algunos escritores latinoamericanos contemporáneos famosos creen que la razón por la que la literatura del realismo mágico florece en América Latina es porque "se adapta y está arraigada en el mundo real en el que vivimos". El famoso escritor colombiano contemporáneo García Márquez dijo una vez: "La vida cotidiana en América Latina nos dice que la realidad está llena de cosas extrañas. Por esta razón, siempre estoy dispuesto a citar el ejemplo del explorador estadounidense F.W. Earp. Graf. Al comienzo del El siglo pasado hizo un viaje increíble a la cuenca del río Amazonas. Vio muchas cosas con sus propios ojos, como por ejemplo: hay un río hirviendo y en él se pueden poner huevos cocidos; llueve mucho cuando alguien habla; en Comodoro Rivadavia, en el extremo sur de Argentina, vientos extremos levantan un circo en el cielo, y al día siguiente los pescadores usan redes para atrapar leones y jirafas muertas". Márquez enfatizó que todo lo que describe en sus obras Se basa en la "realidad mágica". “A cada paso que damos, nos encontramos con cosas que pueden parecer mágicas para lectores de otras culturas, pero que para nosotros son realidades cotidianas”. Una vez resumió la mágica América Latina: “La vida en América Latina Eso es todo, incluso la vida cotidiana es extraña. Es una tierra de naturaleza salvaje e imaginativa, una tierra adicta a las alucinaciones y todo tipo de delirios debidos a la soledad."

La formación del género literario del realismo mágico. También es inseparable de la influencia y estimulación de Literatura modernista occidental. La tradición literaria latinoamericana proviene de dos fuentes. Un aspecto es la literatura popular india y la literatura maya antigua, especialmente los elementos fantásticos y grotescos de los mitos, el folklore y la brujería antiguos, que se han convertido en alimento creativo para los escritores latinoamericanos. Por otro lado, está la tradición literaria europea que habla portugués (Brasil), francés (Haití) y español (la mayoría de los países latinoamericanos), todos ellos con profundos logros literarios europeos y estadounidenses. Rabelais y Cervantes La exageración, la extrañeza, la sátira, la crítica, la exposición, la delicadeza y la profundidad de Balzac, Zola y Dostoievski fueron absorbidas por los escritores latinoamericanos. Desde el siglo XX, bajo el impacto de la poderosa tendencia de la literatura modernista occidental, el mundo literario latinoamericano también ha experimentado enormes cambios. Los escritores latinoamericanos se dan cuenta de que sólo absorbiendo el espíritu del arte occidental moderno, innovando constantemente en técnicas artísticas y utilizando técnicas artísticas modernas para expresar la vida real de América Latina en el siglo XX, la literatura latinoamericana podrá ganar un lugar en el mundo literario mundial. . Algunos escritores destacados de América Latina han viajado a Europa para ampliar sus estudios. Ángel Asturias de Guatemala y Alejo Carpentier de Cuba se unieron al grupo literario surrealista francés mientras vivían en París. García Márquez de Colombia estuvo profundamente influenciado por escritores modernos europeos y estadounidenses como Joyce, Kafka y Faulkner. Por supuesto, la influencia de la literatura modernista occidental, especialmente el surrealismo, en los escritores latinoamericanos no es para "enseñarles qué y cómo escribir" como dicen algunas personas, sino para inspirarlos a mirar la "realidad mágica" de América Latina. América con nuevos ojos, animándolos a describir la "realidad mágica" de América Latina de nuevas maneras.

En términos generales, el realismo mágico tiene dos características principales: primero, el contenido ideológico de la obra refleja el despertar político del pueblo latinoamericano en diversos grados, y su respuesta al colonialismo, la dictadura militar, el gobierno religioso, Exponer y criticar la ignorancia feudal. En segundo lugar, las técnicas artísticas de las obras están profundamente influenciadas por la literatura europea y americana moderna. En muchas obras, podemos ver claramente las técnicas surrealistas, como centrarse en expresar el subconsciente, los sueños y las alucinaciones, y utilizar audazmente metáforas sorprendentes y extrañas. imaginación y símbolo de misterio. Sin embargo, estas obras no siguen simplemente las técnicas creativas de los modernistas europeos y estadounidenses, sino que las combinan con la cultura local latinoamericana, especialmente los mitos y el folclore indio primitivo, para enriquecer y desarrollar las técnicas creativas mencionadas anteriormente, formando así una "técnica mágica" única. . En las obras literarias de realismo mágico, escenas y tramas realistas se entrelazan con situaciones completamente imaginarias y ficticias, dando a las personas una sensación de plausibilidad y paradoja. Según el método creativo del realismo mágico, el escritor combina una realidad impactante con ilusiones confusas, y utiliza trazos artísticos extremadamente exagerados y entrelazados para reclutar personas y eventos y tejer tramas para lograr el propósito de criticar la oscuridad, la inmundicia y el caos de la sociedad.

Combinan hábilmente realidad y fantasía, hacen que cosas que parecen irreales parezcan muy realistas y hacen que cosas que parecen imposibles parezcan completamente posibles. En otras palabras, dejar que el contenido de la vida real y la situación artística ilusoria coexistan sin comprometer la autenticidad de la realidad.

"Cien años de soledad" es la novela más famosa de García Márquez. Al describir el ascenso y la caída de siete generaciones de la familia Buendía en el pequeño pueblo de Macondo, la novela muestra a los lectores la agitación política y la vida social de Colombia en el siglo pasado, y arremete contra la brutalidad de la dictadura y la esclavitud política. y la esclavitud económica del imperialismo estadounidense. Políticas neocoloniales que explotan a los países latinoamericanos. Macondo fue originalmente un pueblo primitivo y gradualmente se convirtió en un pequeño pueblo. Durante el siglo pasado, esta pequeña ciudad ha experimentado muchos desastres: una brutal guerra civil, la agresión económica de Estados Unidos y una resistencia obrera que fue brutalmente reprimida. Finalmente, "fuertes lluvias continuaron durante cuatro años, once meses y dos días", y un huracán arrasó la localidad, dejando "una vasta extensión de tierra blanca". "Cien años de soledad" sigue el principio creativo del realismo mágico de "convertir la realidad en fantasía sin perder su verdad", logrando así un efecto artístico "mágico" de "paradoja, paradoja". Por ejemplo, el gobierno mató a un gran número de huelguistas, los cargó en trenes, los transportó al mar y los arrojó. El tren monstruo tenía doscientos vagones y era arrastrado por tres locomotoras: delantera, central y otra trasera; Por ejemplo, se trata del silencio de la noche, en realidad se puede escuchar "el clamor de las hormigas a la luz de la luna, el ruido fuerte cuando comen las polillas y los gritos continuos y claros cuando crece la maleza" en "Cien años de soledad"; a veces los muertos resucitan, los vivos ascienden al cielo, los fantasmas y los vivos hablan, a veces la alfombra se eleva en el aire y llueven flores del cielo. Estas ideas extrañas y maravillosas hacen que las escenas de la trama de esta obra parezcan un caleidoscopio, que es a la vez real, ilusorio y confuso. Sin embargo, como señaló John Womax, Jr., profesor de la Universidad de Harvard en Estados Unidos: "Los lectores latinoamericanos ven en sus obras un verdadero retrato de sí mismos y de la sociedad. La gente considera sus obras como literatura mágica, pero en realidad la mayoría de lo que describe es América Latina." La vida real ".

Los escritores de realismo mágico otorgan gran importancia a las técnicas y al lenguaje artístico, y la riqueza de las técnicas y el lenguaje es a menudo deslumbrante. De hecho, consideran las habilidades y el lenguaje como una herramienta, una herramienta para introducir a las personas en "otra realidad". Y "esta realidad, todos coincidimos en llamarla realidad mítica o realidad mágica". Sin embargo, como dijo el famoso crítico literario y escritor argentino Andersen Imbert: "En las novelas realistas mágicas, el propósito fundamental del autor es utilizar la magia para expresar la realidad, en lugar de expresar la magia como realidad. Los personajes, las cosas y los acontecimientos de la novela son Originalmente conocible, pero para hacer que los lectores se sientan extraños, el autor los escribe deliberadamente para que sean irreconocibles, irrazonables, sin dar explicaciones razonables, y los conjura o cambia como un mago. Como resultado, la realidad desaparece en la imaginación ilusoria del autor. Entre la desaparición de la realidad (es decir, la magia) y la expresión de la realidad (es decir, el realismo), el efecto del realismo mágico es como ver un nuevo estilo. El repertorio es generalmente impresionante y es como ver el mundo. Con nuevos ojos bajo el sol de una nueva mañana: las vistas del mundo rara vez, si no mágicamente, son grotescas, y en esta novela, los acontecimientos, aunque sean reales, también pueden dar a la gente una sensación de ilusión. la intención del autor es crear una atmósfera que sea a la vez sobrenatural y sin embargo no se desvíe de la naturaleza; su método es cambiar la realidad en la ilusión producida por un paciente neurótico." La discusión tiene un importante valor de referencia para que podamos interpretar profundamente el texto artístico de la magia. realismo y explorar sus misterios.

América Latina es un crisol multirracial. Está habitada principalmente por los indios, los dueños de este continente, los invasores españoles y los africanos negros que aquí fueron traficados. Representan tres culturas coexistentes. , a saber, la cultura india, la cultura europea y la cultura africana. Los matrimonios mixtos de diferentes razas eliminan las barreras étnicas, y la identidad cultural une las diferencias culturales, formando una estructura multicultural única. Por eso, en esta tierra conviven metrópolis modernas, tribus primitivas en estado de ignorancia en las montañas y bosques, iglesias católicas y antiguas costumbres religiosas de indios y negros. El realismo mágico, como otros géneros literarios en América Latina, tiene sus raíces en la realidad del continente latinoamericano. Refleja la vida real con mayor profundidad, exponiendo desnudamente el alma, el subconsciente, la irracionalidad y la forma única de pensar de los indios, haciendo que la realidad sea extraña y extraña. extraño. Estados Unidos se vuelve aún más misterioso. Y este misterio se refleja también en su realidad política.

Los escritores latinoamericanos no sólo están inmersos en reflejos de la realidad mágica, sino que también reflejan exploraciones profundas de la realidad. Los escritores latinoamericanos comenzaron a prestar atención al futuro del país y al destino de la nación. Utilizaron sus plumas como arma para exponer y criticar los males sociales, o participaron directamente en la política y se dedicaron a actividades políticas, esforzándose por liberar al pueblo. Pueblo latinoamericano del dominio colonial y eliminar la injusticia social. Derrocar las dictaduras militares y acelerar el progreso de América Latina. Este entorno especial en América Latina ha proporcionado a los escritores una gran cantidad de material y un sentido de innovación continua para discutir y pensar sobre la realidad y el poder. También les ha dado una misión cultural y una responsabilidad política.

El realismo mágico fortalece la conciencia cultural nacional y rompe las normas tradicionales del concepto de "realidad". Los orígenes del "realismo mágico" provienen principalmente de dos aspectos: uno es la realidad mágica de la naturaleza y la gente de América Latina, y el otro son los conceptos y creencias tradicionales de los residentes locales (indios o negros). Los conceptos y creencias tradicionales de los pueblos latinoamericanos están contenidos principalmente en mitos y leyendas. “Para la mayoría de los pueblos hispanoamericanos –indios y mestizos– la mitología es parte integral de su realidad cotidiana, producto de una relación esencial entre el hombre y su entorno, y su Un campo cultural diferente al de otras naciones”. La conciencia está profundamente arraigada en los corazones de los escritores latinoamericanos de realismo mágico. Para ellos, la realidad incluye no sólo la vida interminable de la naturaleza, la vida y la muerte de las personas y la agitación de la vida social, sino también mitos y leyendas. Por lo tanto, "realismo mágico" significa esencialmente el "dominio de los tesoros culturales típicos latinoamericanos" de los escritores latinoamericanos y su "creencia en convertir mitos y leyendas en realidad". Con el despertar de la "conciencia latinoamericana" en todo el continente latinoamericano, también se ha fortalecido la conciencia cultural nacional de los escritores latinoamericanos. Ya no ven y captan la realidad de América Latina desde la perspectiva de los europeos, sino que sienten y comprenden la realidad de América Latina con la mentalidad única de los latinoamericanos. La "realidad tal como la entienden los escritores realistas mágicos" es una realidad que está impregnada de las creencias de vida y muerte y la sangre mitológica del pueblo latinoamericano. Es una mezcla de naturaleza, sociedad y mito, y esta "realidad" en sí misma tiene un significado mágico. y color mágico Cuando la gente pregunta a menudo cómo se crea la "magia", los escritores representativos del realismo mágico, Alejo Carpentier y García Márquez, han enfatizado repetidamente que son absolutamente fieles a la "realidad" y no han creado nada. No se puede dejar de decir que la nueva comprensión de la "realidad" del realismo mágico es un gran avance en el realismo tradicional. En América Latina, este concepto fue propuesto anteriormente por el crítico literario José Luis Martín y aplicado al campo de la literatura novelesca. es uno de los géneros de creación novelesca contemporánea en América Latina, también conocido como "novela total" y "novela total" en el Perú. El escritor Vargas Llosa y otros trasplantaron el método pictórico cubista a la creación de novelas, manteniendo la tradición de la novela. realismo, que aboga por la recreación de la realidad sin distorsionar el material de la realidad, es decir, reestructurar la estructura aparentemente caótica le da a la obra un aspecto completamente diferente al realismo tradicional, logrando un significativo efecto artístico "tridimensional". /p>

El concepto de "estructuralismo" se originó a partir de la búsqueda de la industrialización en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX. En el contexto de la eficiencia de la producción y la división social del trabajo, utiliza un enfoque antiindividualista. forma de pensar para enfatizar las características sistemáticas y holísticas de las cosas. La aplicación inicial del estructuralismo en la lingüística dio lugar al sistema de símbolos del lenguaje de Saussure como una categoría antropológica, el estructuralismo afecta a muchos campos del arte, desde la teoría hasta la creación. desde el teatro, la novela, la poesía hasta el cine, la televisión y otros campos. El estructuralismo y el realismo se combinan para formar un concepto cultural. La literatura del realismo estructural está limitada por la lingüística y está acostumbrada a aplanar la vida social originalmente "tridimensional". un "narrador" específico para crear una "narrativa" de una sola línea desde una "perspectiva omnisciente". La literatura del realismo estructural cambia las técnicas narrativas y los estilos de la literatura tradicional y se esfuerza por hacer que la vida social real "se destaque" a través de lo "diverso" y ". "Ricas" estructuras tridimensionales y técnicas creativas. Su característica principal es que es la base de la creación literaria. Tridimensionalidad, por lo que las novelas de realismo estructural también se denominan "novelas tridimensionales".

Como maestro de las "novelas tridimensionales", Llosa ignoró las normas creativas de las "novelas gráficas" para buscar una estructura literaria novedosa. La obra utiliza hábilmente técnicas narrativas estructuralistas para mostrar tridimensionalmente la complejidad y diversidad de la vida social reflejada en. literatura y crea uno tras otro los "jardines con senderos que se bifurcan" de Borges.

La característica básica del realismo estructural es romper la forma estructural tradicional de las novelas, adoptar varios patrones estructurales novedosos y únicos para organizar tramas, contar historias y reflejar artísticamente la realidad social. Por ejemplo, “La Casa Verde” es una novela compuesta por cinco cuentos. Según el método tradicional, el autor puede narrar las cinco historias una por una y contarlas en el orden cronológico normal. Pero Llosa se negó a ceñirse a las reglas. Él cree que la vida real es colorida, compleja y cambiante, y la literatura también debe ser obras de arte coloridas y poéticas, de lo contrario no podrá reflejar la complejidad y diversidad de la realidad, y las obras se volverán mediocres y aburridas. encanto. Aboga por reproducir artísticamente la realidad y crear una especie de novela artística. Por ello, adoptó una nueva forma estructural diferente a la tradicional en "Green House", es decir, dividiendo las cinco historias en varios fragmentos y contándolas por turnos. Por ejemplo, en la primera y tercera parte, cada capítulo incluye cinco fragmentos, es decir, cinco escenas, que cuentan cinco historias por separado. La segunda y cuarta parte, cada capítulo incluye cuatro fragmentos, es decir, cuatro escenas, que cuentan cuatro historias, porque la historia de Hum desaparece y las historias de Bonifacia y el Sinvergüenza se funden en una sola.

Debido a esta disposición estructural, el orden del tiempo y el espacio se altera, y los métodos narrativos se vuelven diversos: salto, inversión, independencia, cruce, dispersión y fusión, el uso de estas formas, haciendo que el narrativa colorida. Además, el autor también utiliza la “técnica del boxeo” para incluir historias dentro de historias y diálogos dentro de diálogos. El método narrativo de esta forma estructural es novedoso y único, y su efecto es como un caleidoscopio, haciendo que la vida real aparezca frente a los lectores con una nueva mirada, de modo que los lectores tendrán cierta curiosidad al leer, y generarán interés por terminar la obra. libro. .

Vargas Llosa dijo una vez: Los ángulos desde donde observar la realidad son infinitos. Aunque es imposible abarcar todos los ángulos, cuantos más ángulos representen la realidad, mejor será la novela. Esto es cierto en Guerra y Paz, y también en ciertas novelas de caballerías. Las realidades incluidas en las novelas de caballerías incluyen la mística, la religiosa, la histórica, la social, la instintiva, etc. Pero las novelas actuales siempre intentan utilizar un canal y un ángulo para expresar la realidad. Por el contrario, abogo por la creación de novelas globales, es decir, que reflejen ambiciosamente la realidad en todos sus aspectos y manifestaciones.

Esta es la base teórica del método de creación del realismo estructural de Vargas Llosa. Cree que la gente observa la realidad desde múltiples ángulos y niveles. Cuantos más ángulos y niveles exprese una novela la realidad, más éxito tendrá. Para expresar plenamente la realidad y escribir grandes novelas, los escritores deben captar la realidad y expresarla desde tantos ángulos y niveles como sea posible. Por ello, en sus novelas, Llosa utilizó muchas técnicas para lograr múltiples ángulos y niveles, como diversas formas de diálogo, la división y combinación de historias, el uso pleno de documentos o cartas oficiales, y las técnicas de expresión propias del cine y la televisión. Perspectiva en la pintura, frecuentes transiciones de tiempo y espacio, etc. Su efecto artístico puede permitir a los lectores tener una sensación o comprensión integral del mundo real que se muestra en la obra, o un sentido tridimensional y general. Durante la explosión literaria latinoamericana, las novelas fantásticas también ocuparon una cierta cuota. El autor representativo de la novela fantástica es el escritor argentino Julio Cortázar, profundamente influenciado por Borges. Borges reconoció el papel de la imaginación en la creación literaria, pero no situó la literatura en la imaginación vacía. Expresó sus pensamientos sobre el tiempo y el espacio, la vida y la muerte, los sueños, etc. a través de sus sueños ficticios, laberintos, ciudades eternas, espejos, etc. El tratamiento que hace Borges de la imaginación evita hábilmente los defectos de las generalizaciones en las novelas fantásticas. La imaginación se implementa en objetos específicos y la selección de objetos también es única. Los laberintos, los sueños, los espejos y los tigres que eligió tienen todos ricos significados. Es a través del uso único de esta técnica de imaginación que Borges estableció el estilo y el estatus de la creación literaria y se convirtió en una fuerza floreciente en el campo de la literatura latinoamericana. flor extraña.

Las novelas fantásticas de Cortázar estuvieron profundamente influenciadas por Borges. Dijo: “Borges dejó una huella profunda en los escritores de nuestra generación. Fue él quien nos señaló las “posibilidades infinitas”. Ambos escritores prefieren temas mágicos, utilizan un lenguaje sencillo y construyen cuidadosamente tramas novedosas, pero sus obras son muy diferentes, tanto en sus visiones del mundo como en el tratamiento de las historias. La mayoría de las fantasías de Borges provienen del pensamiento filosófico, pero Cortázar experimenta la magia a partir de la realidad, o desmonta la realidad, la vuelve a montar y la vuelve a montar, o añade elementos fantásticos a la realidad general, el propósito no es escapar de la realidad sino encontrar la puerta a la realidad. un camino diferente. Se trata de un nuevo tipo de literatura mágica. En palabras del escritor: "Casi todos los cuentos que escribo pertenecen a la categoría de "literatura mágica" y se oponen al falso realismo que cree que cualquier cosa puede describirse... Por supuesto, en un mundo gobernado por algún tipo de sistema "armonioso" -un sistema de leyes, causalidad, psicología explícita, geografía cartografiada- pensé en otro proceso, más secreto, menos expresable..." Tomemos como ejemplo "La habitación ocupada". uno de los dos primeros cuentos de Cortázar publicados como ejemplo. Se trata de una novela con un argumento extraño. Dos hermanos y una hermana viven juntos en una espaciosa casa heredada de sus antepasados, y pasan sus días tranquilamente guardando la casa. casa juntos. La hermana menor hace interminables trabajos domésticos, mientras que el hermano mayor pasa el tiempo leyendo literatura francesa o coleccionando sellos. La vida pacífica se rompió de repente: una noche, la mitad de la casa solariega fue repentinamente ocupada. El hermano y la hermana no sabían quién era el ocupante y no tuvieron el valor de ir a echar un vistazo. Continuaron viviendo en el resto. La mitad de la casa, y luego ocupó la otra mitad de la casa. Mientras la pausa continuaba, el espacio que tenían los hermanos se hizo cada vez más pequeño, y finalmente no tuvieron más remedio que tirar las llaves y salir corriendo. Lo extraño de la historia es que la otra mitad del protagonista, la persona que ocupaba la casa, nunca apareció, ni explicó el motivo de ocupar la habitación. Al igual que en "El proceso" de Kafka, el protagonista nunca entendió. por qué lo invadieron el juicio, y al final no la muerte sino el tener que irse, ¿es esto una alegoría de las condiciones de vida de la gente moderna, o es una alusión a la sociedad argentina de esa época? La obra no ofrece respuestas. Esto es muy diferente de la estructura en la que Borges suele explicar el misterio y la rareza de la historia al final de la novela. La interpretación deliberada de la atmósfera de terror en la historia de Cortázar también es obviamente diferente de la de Borges.

La sombra de las "novelas fantásticas" de Borges se deja ver en sus cuentos iniciales, pero son diferentes a ellos. Si las novelas de Borges son en su mayoría resultado del pensamiento lógico, las novelas fantásticas de Cortázar son de otro tipo: las obras están llenas de fantasía, magia y absurdo, pero mantienen estrechos vínculos con la realidad. La verdadera transformación de su creación de "fantasía" a "realidad" comenzó con su novela "The Chaser". La novela muestra a los lectores la confusión de la "Generación Beat" y refleja la preocupación del autor por las cuestiones de supervivencia humana. tendencias existencialistas.