¿Por qué las novelas que escribo parecen composiciones?
Cómo escribir novelas
En la era actual de proliferación de novelas, cada vez más novelas ignoran gradualmente las habilidades creativas, persiguen ciegamente el placer, se desahogan y llenan los espacios en blanco. más.
No importa lo buena que sea la escritura, no importa lo hermosas que sean las frases, no importa lo exagerada que sea la trama, es simplemente superficial, como puede ser un chico guapo o una mujer hermosa. Atractivo al principio, pero luego, ¿puedes poner que la retención del lector depende de la verdadera capacidad del autor?
Creo que los artículos son inseparables de la naturaleza humana. Hasta donde yo sé, los animes más populares y populares hoy en día son a menudo aquellas obras con habilidades de pintura promedio pero historias fascinantes, especialmente en términos de obras exitosas. ; si bien aquellos cuyo nivel de pintura ha alcanzado el nivel "maestro", hay muchas obras que han quedado relegadas a un segundo plano porque la historia no puede satisfacer las necesidades de los lectores. Por ejemplo, el anime relativamente exitoso "Gundam" describe principalmente la naturaleza de la guerra: ¿la guerra es provocada por un poder fuerte o se necesita poder para mantener la paz debido a la necesidad de paz? Si la guerra es buena o mala siempre ha sido una pregunta que todo el mundo busca. Describe vívidamente la guerra y la utiliza para resaltar los fenómenos multifacéticos de la naturaleza humana. Por lo tanto, el anime de la serie japonesa “Gundam” siempre ha encabezado la lista.
Ahora analicemos las técnicas de escritura de las novelas:
La trama de la novela tiene sentido del ritmo. Es como una música de piano. Su melodía es ligera, pesada, urgente. y lento, cuando la música es lenta y dócil, o cuando es apasionada y aguda, sólo se puede completar después de un diseño cuidadoso. Una pieza musical con una melodía débil sonará muy cómoda y conmovedora. Pero si la música es desorganizada y poco armoniosa, sonará particularmente dura e incómoda, y no sabrás lo que intenta expresar. La música tiene cadencias y altibajos, por lo que la estructura de la historia también es la misma.
1. Caracterización de la personalidad del personaje
1. Los elementos de expresión del personaje son:
a. acciones
c, diálogos de uso común
d, pensamientos
y, pensamientos y deseos
f, debilidades y defectos
g. Lo que le gusta y lo que no le gusta al personaje
2. El uso de estos elementos:
Los elementos anteriores se pueden utilizar como herramientas creativas y estas herramientas deben usarse bien. , puede enumerar estos elementos de configuración y luego marcar las partes de la actuación. Las partes de personalidad más importantes deben repetirse repetidamente para profundizar la impresión que el lector tiene del personaje.
2. El uso de papeles secundarios y contrastes
Hay un chiste que dice que a los chicos guapos y a las mujeres hermosas siempre les gusta quedarse con personas más feas o más bajas que ellos, porque lo son. láminas. Lo mismo ocurre con la creación de historias, que también requiere este tipo de contraste, especialmente el contraste de los personajes secundarios. Utilice constantemente personajes secundarios para frustrar al protagonista y haga todo lo posible para convertir a su protagonista en un ídolo. Por lo tanto, todos los personajes secundarios están configurados para hacer estallar al protagonista.
1. Tipos de roles secundarios:
Positivo: mentor, adorador, asistente
Incierto: misterioso, competitivo, bufón
Negativo - Tipo de encuadre
2. Tipo de asistencia: Un rol necesario que muchas veces aparece inseparable del protagonista, compartiendo dificultades y compartiendo riqueza.
Tipo de mentor: un personaje auxiliar que le da al protagonista conocimientos y conceptos correctos. Tipo de admiración: el objeto favorito del protagonista suele ser la heroína (masculina). Tiene una gran influencia en el estado de ánimo y los afectos del protagonista. Los cambios en toda la trama tienen un papel importante.
Tipo misterioso: Tendrá un impacto positivo o negativo evidente en el protagonista. Nunca se nombrará a sí mismo. Normalmente será divinizado.
Tipo competitivo: la fuerza definitivamente no será la ventaja del protagonista, pero estarás emocionado o temeroso de la fuerza oculta del protagonista. No obstaculizará el progreso del protagonista, pero promoverá su crecimiento y crecimiento. Conviértete en suficiente para competir contigo mismo.
Tipo frame-up: Generalmente para conseguir algo que es propiedad del protagonista, o por diferentes motivos como que no le guste el protagonista, suelen ir en contra del protagonista, y también son un papel indispensable en la trama. trama.
Tipo Arlequín: Un personaje que a menudo hace retroceder a la gente, hace cosas idiotas y ridículas, y lo hace sólo por ser gracioso.
3. Cada personaje tiene sus funciones necesarias. Al igual que en un juego en línea, debes crear constantemente un equilibrio en tu trama y luego romper el equilibrio, por lo que la interacción entre los personajes será correspondiente. Cuando la fuerza positiva es demasiado fuerte, significa que la sensación de crisis es insuficiente; cuando la fuerza negativa es demasiado fuerte, significa que el estatus del protagonista está a punto de colapsar. Bajo tal pila, se crean constantemente clímax.
3. El desempeño y el escenario de la sección del puente
1. La sección del puente del método de contraste: en términos del posicionamiento del protagonista, organice otra sección del puente para estar celoso del escenario del protagonista. El contraste y la comparación pueden ofrecer fácilmente a los lectores un estándar de medición y resaltar las diferencias entre los protagonistas.
Por ejemplo: un pródigo desesperado se encuentra con un protagonista empobrecido pero lleno de esperanza para el futuro. Hay un gran contraste entre ambos, que puede exaltar al protagonista y moldear su imagen.
2. Apilar la sección del puente: Organice el diseño de la sección del puente con anticipación a una cierta altura y luego apile al protagonista a esta altura. Naturalmente, el protagonista alcanzará la posición más alta sin esfuerzo.
Por ejemplo: un espadachín legendario, cuyo manejo de la espada es bastante excelente, nadie es su oponente y aquellos que lo desafían mueren en tres movimientos. Pero lo extraño es que cuando se enfrentó a un discreto vagabundo de mediana edad, fue derrotado de un solo golpe. Cuando todos lo adoraban, apareció un niño de diecisiete o dieciocho años, y el vagabundo lo llamó su maestro.
Este ejemplo muestra que el joven puede ser un personaje más poderoso y puede haber mucho espacio para la imaginación detrás de él. Parece que hemos usado el poder de otros para aprovechar la habilidad de este joven. y estatus a un nivel extraordinario de puntos altos.
3. Método de trampa: utilice la trama para empujar lentamente al protagonista a una situación desesperada, de modo que los lectores siempre estén preocupados por la crisis del protagonista, y luego haga un gran cambio para revertir la posición del protagonista. Una gran brecha para resaltar la habilidad del protagonista. El principio es establecer un punto bajo continuo, de modo que el proceso de transformación se convierta rápidamente en un clímax, de modo que la habilidad del protagonista se duplique.
Por ejemplo: el protagonista que originalmente se encontraba en el dilema de ser intimidado no dejó que los lectores supieran hasta el final que era el protagonista el que había sido "sabio y tonto", lo que hizo que el enemigo repentinamente atacara. una desventaja en la etapa posterior.
4. Haz buen uso del presagio.
El presagio es cuando el autor establece tramas o pistas relevantes para expresar una trama importante. método para hacer eco de este segmento o mensaje.
El presagio es como una bomba oculta, trae más cambios a la trama. Puede expresarse en una escena que solo aparece una vez, o puede ser un párrafo inadvertido, o incluso puede ser una frase. El diálogo; la presentación del presagio no debe separarse del eco del presagio por mucho tiempo, de esta manera la memoria del lector puede desaparecer y el significado del presagio también puede ser continuo, y el significado del presagio también puede ser continuo. Se puede colocar un presagio en cada párrafo. Finalmente se junta un fragmento. De esta manera, el tiempo reflejado en el presagio puede continuar extendiéndose hacia atrás.
1. El presagio no se puede separar del tema. Este es un principio inmutable. Solo hay un enfoque de la historia. Todos los factores deben generarse en base a este principio. al tema, de lo contrario no solo logrará el objetivo de Si no es efectivo, también puede debilitar el poder de la historia.
2. No utilice demasiados presagios diferentes. Demasiados presagios diferentes confundirán a los lectores acerca de la situación y perderán el significado del presagio, a menos que sea un presagio coherente y un escenario continuo. hacer que el tema de la historia no quede claro.
3. El diseño que se convierte en el poder de transformación y el presagio del clímax pretende sorprender a los lectores. Tal diseño es también una forma de transformación en la trama. El momento de la revelación y la respuesta del presagio es muy importante, lo que también implica el ritmo de la trama. Si podemos hacer un buen uso del presagio y explotar en el clímax, esta es la mejor manera de expresarlo.
4. Recuerda que debemos tener muy claro el presagio al final, de lo contrario se volverá anticlimático, y de repente terminará sin una explicación clara al final hay varias restauraciones escondidas en el frente; , pero al final será inevitable que varios presagios se hagan eco entre sí. Si nuestra trama es demasiado complicada, se recomienda que tomemos notas y nos recordemos constantemente durante el proceso de escritura para no perdernos nada una vez terminada la trama.
5. El ritmo de la trama
1. El principio de la montaña rusa Decimos que un drama aburrido puede no despertar el interés de los lectores, pero un drama con clímax también lo hará. Paralizar demasiado a los lectores; asumiendo que el nivel de la trama es como una curva de altibajos, podemos analizar un principio, es decir, cuanto mayores sean los altibajos de la trama, más sorprendente se logrará. Al igual que una montaña rusa en un parque de diversiones, cuanto mayor sea la diferencia de altura, más miserables serán los gritos de los pasajeros y más emocionante será el proceso. Podemos llamar a este principio el principio de la montaña rusa.
2. El ritmo de la trama Pero lo que hay que añadir aquí es el ritmo. Si los altibajos son el eje Y en las coordenadas, entonces se puede decir que la parte en el eje X es el tiempo; un compás en música puede ser un tiempo, medio tiempo o tan rápido como un tiempo; octavo tiempo; la velocidad del ritmo, en relación con Afecta los altibajos emocionales de las personas. El tempo lento les da a las personas emociones estables, mientras que el tempo más rápido les da emociones nerviosas. Este principio también se aplica a la estructura de la trama.
Aquí todo el mundo debería darse cuenta de por qué se dice que el arte tiene el mismo principio. Este ritmo también se puede reflejar en las obras de arte, la caligrafía, los colores y los símbolos, etc. Es el mismo principio.
3. Utiliza la combinación de rápido y lento para controlar las emociones del lector.
a. Combina la trama con un ritmo lento.
b. un ritmo rápido