Análisis de Técnicas de Fotografía Dramática

El fundador de Lumière

Cuando Lumière estaba filmando una película, uno de sus fotógrafos montó por primera vez una película La obra de teatro. se replicó en la pantalla y nació un método de realización cinematográfica que llegó a conocerse como toma larga. Como puedes imaginar, las películas eran algo nuevo e interesante en ese momento. Ya sea viendo pasar las locomotoras por la pantalla o viendo a dos granjeros dando vueltas, el público siempre está en un estado de emoción y éxtasis.

En una sociedad de clases, el primer público de una película son siempre los capitalistas que tienen voz y voto en la sociedad y los aristócratas de sangre noble, por lo que es inevitable que una parte considerable de ellos se pierda debido a En ese momento, el público todavía estaba en la corriente principal, como la ópera y el teatro, y estos públicos también eran la burguesía y los aristócratas mencionados anteriormente. Bajo la promoción y la influencia de estas clases dominantes que son fáciles de aceptar cosas nuevas, el cine ha establecido gradualmente el derecho a continuar sobreviviendo y desarrollándose dentro de un determinado ámbito geográfico. Su forma se ve afectada por la cultura dominante y el nivel tecnológico de la década de 1970. lo que significa que los fotógrafos llevan mucho tiempo en la industria. El "cine escénico" nació como una forma cinematográfica caracterizada por una "filmación inmóvil" silenciosa en una silla.

Esta forma de película es como rodar una fiesta con una sola cámara, copiando completamente lo que hay delante de la pantalla y no tiene ningún valor artístico. Su método de disparo se llama "lente larga", pero se refiere a una lente larga en un sentido estricto, lo que se confunde completamente con la teoría de la lente larga de la teoría posterior de Bazin. Durante este período, se rodaron uno tras otro una serie de cortometrajes como la puerta de la fábrica, el tren entrando a la estación y la mujer quemando hierba. Louis Lumière también llamó a las películas de esa época "máquinas que pueden reproducir vida", lo cual es diferente del "espejo de película" de Edison, que es una máquina que crea movimiento.

Es injusto decir arbitrariamente que la película de Lumière, de un solo plano y con un punto de vista fijo, no tiene valor artístico. Cualquiera que se llame maestro ha experimentado un período de inutilidad desde la niñez hasta el logro. Aunque hay muchas razones para ser llamado maestro del cine, como dijo Andrei Tarkovsky, "El llamado maestro es precisamente porque tiene su propio estilo único. Cualquier público puede aprender de una película sin conocimiento previo". La llegada del tren" creó una toma de profundidad de campo que fue conceptualizada gradualmente por cineastas posteriores, y Lumière se convirtió en el primer símbolo del arte cinematográfico de esa época.

Pudovkin y Eisenstein

Durante un tiempo, el montaje lo fue básicamente todo en las películas nacionales de la antigua Unión Soviética. El dramatismo del acontecimiento en sí recuerda el carácter del propio montaje y da a la película su giro dramático. En Carving Time, Andreetta Kokowski señala que la teatralidad del cine en relación con el montaje es estrictamente diferente del significado literal de la palabra "drama".

Pudovkin una vez analizó con humor un "corte" de nombre similar para montaje. Él cree que con el desarrollo de los tiempos y el arte cinematográfico, el término "montaje simple" ya no puede utilizarse como concepto para definir métodos complejos y misteriosos de edición e injerto de películas. En cuanto a encontrar un vocabulario más completo para reemplazarlo, el autor aún no ha encontrado la respuesta después de leer toda la información limitada sobre Pudovkin. Quizás este término desconocido pueda atribuirse a una de sus definiciones de montaje. "En las obras de arte cinematográfico se utilizan diversas técnicas para mostrar y explicar de forma integral la relación entre diversos fenómenos de la vida real. En este sentido, lo que determina el montaje cinematográfico es la alfabetización cultural general del director. El montaje también depende de la capacidad del director para observar la vida. , su capacidad para analizar los resultados de la observación y su capacidad para pensar de forma independiente sobre la vida. Finalmente, el montaje se basa en el talento del director como artista, lo que lo hace bueno para transformar las posibles conexiones internas entre los fenómenos de la vida. sentido directamente sin explicación. "

Las teorías de Eisenstein, el fundador del montaje, siguen desempeñando un papel fundamental en el mundo de la teoría cinematográfica actual. Quizás hasta el próximo siglo nadie lo eliminará por la fuerza sin la ayuda de la trascendencia tecnológica. En comparación con Pudovkin, las opiniones de Eisenstein eran más claras. En su montaje de variedades, se atribuye el papel del montaje a hacer dramática la película. "El montaje en las películas es la tarea de coordinar y elaborar temas, tramas, acciones y comportamientos, y elaborar el movimiento interno de toda la obra y la película, Eisenstein como pionero e innovador se opuso firmemente al orden cronológico razonable de las películas bajo planos generales". .

La lógica causal estricta y el rodaje narrativo empujan, pero defiende que "no importa qué dos disparos se alineen juntos, inevitablemente se vincularán desde esta cola hacia un nuevo fenómeno producido como una nueva cualidad". "En las obras de destacados maestros del cine, no hay necesidad de contar narrativas apasionantes. Incluso aquellas que son lógicamente ordenadas y claras son raras..." En la teoría única de Eisenstein, no sabemos qué se debe decir. de un realista radical como Picasso, todavía era un anciano de barba gris. El autor que no está familiarizado con este período de la historia no puede evitar pensar en un pasaje de Tarfsky: "Todos los directores de cine nacionales (refiriéndose a la antigua Unión Soviética) a los que se les llama maestros eran a menudo jóvenes de entre veinte y treinta años cuando se hicieron famosos." Quizás. Eisenstein era un pequeño bolchevique radical.

Regreso a la Visión

Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Bazin, Tarkovsky, Godard...

Si agrupas a estas personas, no es más que los tres primeros y los tres últimos, a menos que el lector no sepa nada sobre la historia del Renacimiento. En ese momento, los predecesores desafiaron las duras leyes de los tiranos y la tortura de la Santa Sede, bajo la bandera de revivir la antigua cultura romana, lanzaron un vigoroso movimiento realista del Renacimiento, con el objetivo de volver a la realidad en el arte, acercarse a lo común. personas y utilizar metáforas exponiendo las sangrientas injusticias y atrocidades cometidas por los gobernantes de esa época. Al igual que Bazin volvió más tarde a la lente larga, aunque no tenía un significado de lucha tan claro en esa época, pero por las objeciones de Bazin a la teoría del montaje de Eisenstein en "La ontología de la imagen fotográfica", creo que la teoría del montaje de Eisenstein es Está obsoleta, y sólo la teoría del largo plazo es la teoría cinematográfica moderna, que supone un gran progreso para sustituir la teoría del montaje de Eisenstein.

La visión del sistema teórico de Bazin es completamente diferente a la visión de la época de Lumière. En ese momento, no había nada como una teoría remota que llegaba al concepto. Es completamente técnico y, naturalmente, se genera aleatoriamente según las necesidades. En opinión de Tarfsky, los planos generales son una categoría artística completamente independiente. Incluso en el marco del arte cinematográfico, cuando la toma larga se desarrolló en la era de Bazin, ya existían tres categorías de distinciones. Al principio, los cuatro métodos de control de la cámara que se enseñaban repetidamente en las escuelas de cine sólo se utilizaban como métodos exclusivos para la filmación con lentes largos. Hoy en día, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, las acrobacias informáticas se han aplicado al rodaje de planos generales que han dado un salto cualitativo, deshaciéndose de los giros oscuros naturales y las técnicas de edición ocultas obligadas por limitaciones técnicas.

Como autor de "Carving Time", que me obsesiona más, la teoría de las lentes largas de Andrej Takovsky ha ascendido a la categoría de filosofía. De hecho, utilizar un objetivo largo para fotografiar temas filosóficos es la mejor opción. Pero en comparación con el impacto del montaje en la visión del público y el bautismo de los sentidos, las películas con lentes largos tienden a ser más serias y simples. El público somnoliento generalmente no acepta cosas fuera de los estudios de Hollywood, tal vez simplemente porque busca los sentidos. La satisfacción se eleva al nivel espiritual del arte y la lente larga realmente aporta algo más profundo a las personas. Tal vez sea una epifanía, tal vez sea la epifanía del director, tal vez sea el momento de * * * entre usted y la gente de la oficina...

Cuando Bazin conoció a Eisenstein,

— —Análisis de "Long Shot" y "Montage"

Una gran libélula de cabeza verde voló entre los arbustos a la luz de la luna, giró sus alas alrededor de una hoja arrastrada por el viento y cruzó la brecha entre la jungla. y la carretera entre ellos, la valla de alambre de púas, cruzando el paso de cebra, pasando arrogantemente por encima del primer Mercedes-Benz, cruzando al segundo coche zumbando y luego chocando contra el cristal del tercer coche, convirtiéndose en una bola de pasta. . Una película comienza con este coche...

Esta es una secuencia de apertura creativa de la película de Hollywood "Hombres de Negro", con una libélula sintetizada mediante efectos especiales por computadora y un conjunto de planos generales dinámicos. Uno de los protagonistas de este artículo: planos generales, vestuario escénico.

El teórico del cine francés Bazin propuso un método de filmación tradicional anti-Eisenstein basado en su propio punto de vista de "ontología fotográfica", es decir, una teoría cinematográfica correspondiente a la teoría del montaje. Para satisfacer la popularidad del realismo en las décadas de 1940 y 1950, también se estudiaron en profundidad las películas realistas. El método de filmación que es consistente con las películas realistas es el lente largo. Desde el punto de vista de Bazin, la película es una cámara. Sus escenas han cambiado de un solo fotograma a una película extremadamente grande como "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan, que requiere una mesa larga para que la gente camine. a paso. Sigue siendo una película de un solo fotograma.

Andrei Tarkovsky llamó al lugar entre los planos el puente y el nodo del ritmo de la película: "Una alga acuática que crece en el mar, con su lento y elegante balanceo, podemos conocer las mareas, las corrientes subterráneas, la presión del agua y fluctuaciones del mar”. Sin embargo, cree que el rígido montaje de la película no sólo destruyó este ritmo, sino que también provocó un "efecto mariposa" en la época de la película. Cuando las personas no pueden prestar atención a la autenticidad del tiempo en la película pero se sorprenden al descubrir que las partes en conflicto van y vienen, sentirán que el tiempo pasa muy lentamente, como un péndulo que se balancea hacia adelante y hacia atrás, pero la mano no toma un paso.

Cuando no analizamos cuidadosamente el origen y desarrollo de los planos largos desde razones históricas, y no consideramos su condición de originadores en los métodos de producción cinematográfica, miramos desde otro ángulo y lo consideramos como un arte independiente. se deriva del sentido del tiempo reconocido en la reproducción a largo plazo del proceso de la vida en el sentido filosófico de Tarski. Entenderemos por qué en "Ciudadano Kane" hay una serie de planos largos que aparecen naturalmente oscuros en la pantalla, como algas, como el tiempo en la película y Orson... El ritmo de Wells fluctúa...

En el silencio de Abbas acorde con el suelo árido; en los largos poemas de Angelopoulos; en los pensamientos profundos de la filosofía de Tarkovsky... Que se aprecie el encanto de la lente larga en las películas del maestro.

El segundo protagonista de este artículo, comparado con el anterior, es la relación entre el cine de género de Hollywood y el cine independiente de Woody Allen de las décadas de 1940 y 1950. El primero es corriente en un sentido popular, y el segundo es un arte cinematográfico ligeramente serio en un sentido exploratorio. Es una palabra muy utilizada por los jóvenes: montaje, donde muestra sus conocimientos al comienzo de la película.

En comparación con la teoría escénica de Bazin, Eisenstein, como maestro de Tarfsky, la segunda persona en la teoría del largo plazo, no tenía intención de hacer concesiones. Después de todo, su teoría precedió a la de Bazin. Independientemente de si el objetivo largo fue el primer método de filmación utilizado por los hermanos Lumière y se sigue utilizando hoy en día, la teoría de la lente de profundidad de campo de Bazin es estrictamente un impacto en las películas académicas después de la teoría del montaje de Eisenstein, al igual que los niños rebeldes no pueden hacerlo. Evite hacer movimientos extremos, pero los pioneros que surgieron en la ola del realismo confiaron en este coraje innovador para hacer que las caras viejas parecieran nuevas.

El montaje, al igual que la redacción de este artículo, no tiene una lógica causal cronológica estricta. Eisenstein escribió esto antes que Bazin, pero después. El encanto del montaje hace que el público abandone la película en un momento determinado, lo que coincide con la intención del director. Eisenstein lo ilustró perfectamente en el rodaje de Octubre. Utiliza los principios del cine racional no sólo para mostrar una serie de acontecimientos de febrero a octubre de 2007 (1917), sino también para revelar el significado de estos acontecimientos.

Cuando recordemos a Eisenstein, ciertamente no ignoraremos el montaje de vodevil. De hecho, dialécticamente hablando, Tarkovsky no puede romper completamente con la teoría del montaje de su maestro. Como dice el libro, "cualquier factor de este tipo puede hacer que el público se sienta o se infecte psicológicamente..." Elimine "cualquiera", que coincide con la visión filosófica de Tarkovsky. de películas, y también coincide con el profundo tema espiritual de la película.

Cuando volvemos a la libélula de cabeza verde que voló durante tres minutos al comienzo de la película, bajo el sistema de gran escala que representa Hollywood, el debate entre montaje y planos generales ya no es un problema en la producción cinematográfica masiva. Todo es para los ojos del público, el montaje es para darle al público un impacto sensorial y se pueden realizar planos generales con efectos especiales por computadora. Hay un plano lejano muy delicado y variable al comienzo del éxito de taquilla nacional "La balada del agua y las nubes". La computadora disparó ocho tiros seguidos y el efecto fue excelente. Pero al igual que en la comparación entre cámaras digitales y cámaras mecánicas SLR, cámaras de película y cámaras digitales, series de televisión nacionales y series de televisión estadounidenses, las cosas modernas siempre tienen menos textura que las antiguas. Por tanto, a nivel artístico, el debate entre planos generales y montaje será siempre un fuego insaciable.

Sin embargo, los maestros han sido enterrados bajo tierra, pero sus pensamientos se extienden en este planeta azul a través de diversas formas. Cuando nació la película, un fotógrafo de los hermanos Lumière naturalmente usó una lente larga para incorporar una obra de teatro en la película, y luego creó la teoría del montaje a través de la edición e injerto de películas hasta que los artistas del Renacimiento llevaron a cabo la teoría de largo plazo de la innovación literaria. bajo la bandera del regreso a la antigua cultura romana ha vuelto a florecer.

Desde los hermanos Lumière hasta Eisenstein y Bazin, desde Zeus hasta Prometeo y Leonardo da Vinci, desde la Creación hasta el nacimiento de la civilización y la innovación bajo la bandera del Renacimiento, desde los planos generales escénicos hasta la teoría del montaje y los planos generales deportivos.

"Arroyo-ducha-río-cascada-océano" ("Carving Time" de Tarkovsky) explica la naturaleza histórica del desarrollo unidireccional. Mientras todo sucede, nunca queda fuera del alcance del tiempo, tanto dentro como fuera de la película. Cuando los nuevos propietarios se pongan de pie, comenzará oficialmente un debate sobre el nuevo siglo...

Esta pregunta es difícil de responder. Ayúdame a aceptar la respuesta. ¡Gracias a todos! !