Cómo dibujar una cabeza grande en la versión nose -Q de Illustrator

1 Conocimientos básicos de los rasgos faciales y pintura de la nariz

La nariz está ubicada en el centro de la cara y es un punto importante. parte que afecta la impresión facial. Cuando dibujamos una cara, sentimos que la forma de la nariz no coincide. ¿Es esta la forma correcta? Podrías pensar que sí. Hay muchas formas de dibujar una nariz, pero es posible que las personas con este problema no se den cuenta del efecto tridimensional de la nariz o que no puedan expresar una nariz que coincida con la imagen que quieren dibujar. ¡Domina cómo dibujar narices juntas para acercarte a la forma ideal de tu rostro!

2. Tutorial sobre técnicas de pintura para los cinco grandes rasgos de un retrato: La nariz.

1. Dibujo de la Nariz: La Estructura Corporal de la Nariz

Dibuja la nariz simplificando las partes características de su forma real.

A la hora de dibujar la nariz, la dirección es muy importante porque la forma es muy sencilla. La dirección de la nariz está relacionada con la dirección de la cara misma, por lo que puedes juzgar en qué dirección mira toda la cara mirando la nariz, y la luz que brilla en esa cara puede distinguir el límite entre la luz y la oscuridad.

2. Técnicas de dibujo de la nariz: dibujo de la nariz en los cómics

En las ilustraciones y los cómics, las narices tienen varias formas, como dibujar una pequeña punta de la nariz en la cara, en resumen La nariz completa. forma, se proyecta un triángulo al lado de la nariz y hay una nariz redondeada. Los cuatro tipos de narices anteriores se dibujan a menudo en ilustraciones y cómics.

3. Habilidades para dibujar la nariz: sombra de la nariz en los cómics

La nariz en sí no se dibuja con líneas, sino con sombras para mostrar firmemente la existencia de la nariz. Esta también es una expresión común en los cómics y las ilustraciones manga. Se entiende como un efecto tridimensional debido al contraste entre sombras y superficies claras.

Como no utilizamos líneas en los cómics, a menudo utilizamos líneas a través de superficies curvas al dibujar colores.

4. Habilidades de dibujo de la nariz: Altura de la nariz

La altura de la nariz está determinada por los rasgos faciales del personaje según la dirección en la que mira y el ángulo desde el que mira. en el que el personaje mira el paisaje o los objetos. Por ejemplo, mire su teléfono, gire la cabeza, etc.

Dado que la nariz se ve en diagonal desde abajo, se puede ver que la base de la nariz es más ancha y las fosas nasales se pueden ver claramente.

La punta de la nariz también apunta hacia arriba, haciéndola ligeramente más plana.

La punta de la nariz también apunta hacia abajo y la forma general es ligeramente puntiaguda.

5. Técnicas de dibujo de la nariz: puntos clave a tener en cuenta

La nariz, que recorre la línea central del rostro, es una parte muy fuerte debido a su simplicidad como forma de tres. objeto dimensional. Es una posición central importante en el rostro y puede usarse como referencia para observar la relación entre los ojos y la boca al dibujar todo el rostro.

¿Quién es ese personaje de dibujos animados con la nariz roja y cuernos en la cabeza? La bestia con la nariz roja y patas en la cabeza es la bestia que aparece en las ilustraciones del libro ilustrado "Beastland" del maestro de libros ilustrados Maurice Bernard Sendak.

"Wild Beasts" es "el primer libro ilustrado en los Estados Unidos que reconoce las fuertes emociones de los niños. Es un hito en la historia del desarrollo de los libros ilustrados occidentales y declara la madurez de los libros ilustrados". libros. Sendak fue el primer ilustrador estadounidense en ganar el Premio Internacional Hans Christian Andersen. Ha ganado la Medalla Cadde, el máximo honor para los libros ilustrados estadounidenses, ocho veces. Dejó más de 80 libros ilustrados a lo largo de su vida, 22 de los cuales fueron nombrados los mejores libros ilustrados del año por el New York Times. Revela el verdadero y complejo mundo interior de los niños a través de libros ilustrados, permitiéndoles encontrar * * canciones en ellos para resolver sus emociones. Se le conoce como "el mayor creador de libros ilustrados de todos los tiempos".

Cómo dibujar la versión Q de la cabeza grande es la siguiente:

Primero dibuja un círculo ligeramente y luego agrega una cruz en el círculo.

Recorta la forma de la cabeza del personaje y el contorno facial en el borde del círculo.

Dibuja los ojos del personaje.

Dibuja las cejas del personaje.

Dibuja las orejas del personaje.

Haz clic en tu nariz y dibuja tu boca.

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China.

Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.

Ilustraciones que muestran la imagen del producto en sí, una determinada parte del producto, el producto a utilizar, el producto en uso, el producto bajo prueba y control, las características más destacadas del producto, los beneficios. que se puede obtener usando el producto, y no usándolo Posibles consecuencias del producto, ilustraciones testimoniales, etc.

Existen tres métodos de expresión principales: ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (que incluyen realismo, abstracción pura, nueva figuración, cómic, gráfica, etc.) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y pueden representar objetivamente los productos.

Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita el tema. para perseguir una determinada concepción artística unas características reales.

Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de un solo objetivo de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes objetos fotografiados, también se necesitan algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.