Características del cine neomodernista italiano

El auge de las películas neorrealistas italianas después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en el fenómeno cinematográfico más importante del cine occidental durante este período. Los destacados artistas cinematográficos italianos se levantaron de las ruinas después del largo régimen fascista y después de la guerra. Hicieron todo lo posible para recaudar fondos y películas para rodar películas. Al igual que los artistas cinematográficos europeos después de la Primera Guerra Mundial, fueron creativos y exploratorios, independientemente de la tradición. Se han estrenado una tras otra una serie de nuevas películas realistas que han atraído la atención del cine mundial. Han conmovido a casi cualquier país o dos naciones del mundo con sus películas artísticas extremadamente simples, sinceras y profundas. De hecho, los temas y contenidos específicos de la posguerra representados en la película se pueden encontrar en casi todo el mundo. Sin embargo, son los artistas cinematográficos italianos los que se reflejan más directa y rápidamente en el cine. Aprovecharon esta oportunidad y desarrollaron su propia cultura cinematográfica. También pertenece a la cultura cinematográfica mundial. Las características estéticas distintivas del neorrealismo italiano marcan el logro más destacado en la búsqueda de una estética realista en el cine desde el cine sonoro. Al mismo tiempo, también cambiaron el equilibrio de poder entre las películas occidentales y las estadounidenses, desafiaron las películas dramáticas tradicionales y crearon obras de arte más cinematográficas. El neorrealismo italiano fue una revolución estética completa desde el contenido hasta la forma. Es el segundo movimiento estético cinematográfico en la historia del cine mundial después del movimiento cinematográfico de vanguardia y ha tenido un profundo impacto en el desarrollo del cine mundial.

Bazin en "¿Qué es el cine?" En el libro, habló del neorrealismo italiano y elogió la "verdadera estética". Primero analizó el surgimiento y formación del realismo en el cine italiano desde una perspectiva histórica. Bazin dijo: Durante el período de la liberación y este período, las formas sociales, morales y económicas de Italia jugaron un papel decisivo en la película. Antes de eso, a pesar de la dictadura fascista de Mussolini, todavía había cineastas "trabajando en la dirección del realismo reconocido en todo el mundo". Bazin dijo: "Muchos de los factores que formaron la joven escuela italiana existían antes de la liberación: talento, tecnología y tendencias estéticas. Las condiciones históricas, sociales y económicas han acelerado enormemente la convergencia de estos factores, al tiempo que han añadido algunos factores únicos."

¿Enciclopedia Británica? La sección de arte cinematográfico también hizo un análisis específico y propuso el movimiento cinematográfico neorrealista, que expresa principalmente el pensamiento del ser humano sobre cuatro cuestiones básicas de la supervivencia: 1. Oposición a la guerra y al caos político mortal que invade su país; 2. Oposición al hambre; 3. Oponerse a las dificultades causadas por la pobreza y el desempleo; 4. Oponerse a la desintegración y degradación de las familias. Debido a que el neorrealismo se trata de la expresión de este contenido y de pensar en diversos temas, esto también determina el estilo y la forma de sus películas. Esto contrasta las películas neorrealistas con las películas de Hollywood que dominan las pantallas del mundo: el neorrealismo enfatiza la pobreza más que el glamour de las películas de Hollywood; enfatiza las chozas pobres y feas en lugar de los apartamentos limpios y elegantes; enfatiza el desempeño de la gente común, la gente mundana y grosera, no los caballeros ideales y perfectos; etcétera. Por lo tanto, el neorrealismo enfatiza las estructuras sociales injustas y las relaciones básicas entre las personas que son distorsionadas por esa sociedad. El neorrealismo dio a la película un profundo significado práctico. Al mismo tiempo, en la competencia con el mercado cinematográfico de Hollywood, ganó el interés de las personas con capacidad estética y cultura moral de la época y de un público más amplio con una película artística.