¿Cuál es el valor de colección de los instrumentos de ópera?
Término general para acompañamiento de ópera, música de escena, gongs y tambores y otra música instrumental. Después de cientos de años de práctica y creación, se han formado las formas y técnicas de expresión únicas de la música instrumental de ópera china.
Toda la música instrumental en la ópera está diseñada para reflejar el tema del guión, desarrollar las contradicciones del drama, moldear el personaje, expresar pensamientos y sentimientos y realzar la atmósfera escénica. Está relacionada con el canto. La actuación, la lectura y la danza están estrechamente relacionadas.
Un excelente acompañamiento no solo puede proporcionar un poderoso contraste y contraste para el canto en movimiento, sino también profundizar la expresión emocional y crear una cierta concepción artística. Antes de comenzar a cantar, a menudo se crea una fuerte atmósfera emocional mediante el acompañamiento instrumental, que inspira a los actores a entrar rápidamente en la situación prescrita emocionalmente. Además, controlar el tono del canto y ajustar la velocidad del canto depende del control del acompañamiento instrumental.
Ya sea narración o movimientos corporales, requiere de la ayuda de la música instrumental para resaltar su musicalidad y ritmo. Por ejemplo, recitar una frase, distinguir frases, reforzar el tono o distinguir prioridades y cadencias pueden apoyarse en la música instrumental. Los movimientos corporales, tan grandes como caminar o montar a caballo, tan pequeños como usar una corona o arrojar mangas, tan intensos como sacudir el cabello o frotar los escalones, o tan tranquilos como fruncir el ceño o parpadear, todos dependen de la música instrumental para resaltar el ritmo y acentuar. emociones.
La ópera tradicional generalmente no utiliza o rara vez utiliza escenarios físicos, y se basa principalmente en la música para crear una atmósfera ambiental. Por ejemplo, cuando se levanta una tienda de campaña o se levanta una sala, se necesita música instrumental para crear una atmósfera poderosa y solemne; para expresar un paseo en bote por un río, se usa música instrumental para crear una concepción artística del agua ondulante; En la batalla en el campo de batalla, se utiliza música instrumental para exagerar una fuerte atmósfera de lucha incluso a altas horas de la noche. Se necesita música instrumental tranquila para expresar un ambiente tranquilo. Además, escenas específicas como el viento y la lluvia, los truenos y relámpagos, el relincho de los caballos y el canto de los pájaros también están coloreadas con música instrumental.
El ritmo escénico de la ópera requiere que la música instrumental lo recorra. Desde el comienzo hasta el final de una obra, la transición entre escenas, la conexión entre canto y canto, y los giros y cambios de ritmo son todos guiados y llevados a cabo por la música instrumental. De esta forma, los niveles de cada párrafo de la obra quedarán claros, el ritmo será claro, se resaltarán los puntos clave y el principio y el final quedarán claros. Al mismo tiempo, el uso de diversos métodos de interpretación en la ópera también se unifica y coordina mediante la integración de la música instrumental.