Después de ver la película War Horse, 600 palabras
Este es un caballo impresionante. Notable es una línea de la película que proviene de una de mis escenas favoritas: Joey está atrapado por una cerca de alambre de púas en tierra de nadie. Hay uno de Inglaterra y otro. de Alemania los soldados arriesgaron sus vidas para salir de las trincheras y ayudarlo a escapar. En ese momento, frente a la dignidad de la vida, la guerra de repente dejó de tener sentido. Lo mejor es que el soldado alemán gritó a sus compañeros detrás de él: "Aún necesito unas tijeras". Luego cinco o seis puñados fueron arrojados desde detrás de la zanja y cayeron al charco, lo que hizo que la gente se riera y los conmoviera.
De hecho, no hay guerra en las escenas iniciales de “War Horse”, sino que se centra en mostrar el tono triste de la vida rural británica de principios del siglo XX. Ted, un granjero borracho de Devon, volvió a comprar un excelente caballo de pura raza en una subasta a un precio elevado. Su hijo lo llamó Joey y lo entrenó para arar (¿por qué en el Reino Unido se utilizan caballos para arar los campos en lugar de bueyes)? . En una atmósfera llena de tierra verde, ropas floreadas y un ganso de mal humor, la película en realidad tiene un estilo algo orientado al entretenimiento. El paisaje pastoral bajo el sol dorado y la refinada música de John Williams hacen que la película parezca rústica y grandiosa a la vez. Pero detrás del paisaje pastoral también hay recuerdos de la guerra: Ted una vez luchó contra los bóers (indígenas, coloniales) en Sudáfrica y recibió una medalla real por ello. Es solo que odia el mal de la guerra, arroja banderines, medallas y experiencias pasadas a la basura del tiempo y depende del alcohol todos los días para olvidar el pasado. War Horse tuvo un fuerte sentimiento pacifista desde el principio y estaba arraigado en la memoria de la nación.
Sin embargo, la película no se quedó en el escenario rural de Devon, y rápidamente entró en la guerra. Joey fue "reclutado" en el ejército y viajó a través del Canal de la Mancha, Flandes y Francia, experimentando pesadillas en los ejércitos británico y alemán. Al igual que la declaración contra la guerra en la mayoría de las películas de guerra, "La guerra se lo ha quitado todo a todos" - "War Horse" también contiene el análisis más realista de la guerra, y se expresa más de una vez. Se repite en la película y es uno mismo. -explicativo.
Para "War Horse", el crítico de cine estadounidense A. O. Scott escribió una vez un artículo en el "New York Times" con el título La inocencia es pisoteada, pero un vínculo perdura ("La inocencia pisoteada y un acuerdo duradero" ). La primera mitad básicamente adopta una actitud negativa hacia la guerra humana, pero la segunda mitad alberga la esperanza de armonía y unidad en la relación entre humanos y no humanos, como la mayoría de las películas anteriores de Spielberg.
Una breve reseña de las obras cinematográficas de Spielberg revelará fácilmente que sus películas tienen temas consistentes. ¿Ves lo que le dijo a la audiencia? Tiburones, caballos, extraterrestres, dinosaurios, inteligencia artificial... Aunque Spielberg y los guionistas Lee Hall y Richard Curtis se esforzaron por evitar que "War Horse" cayera en la repetición, e hicieron grandes cambios en la estructura de la historia. También hay muchos movimientos innovadores, como usar un caballo para emerger de las llamas de la guerra para mostrar la devastación de la guerra en ambos lados, para que el caballo no se convierta en un títere en el drama. Pero esto no nos impide identificar fácilmente el tema de "War Horse": la fascinación y la ansiedad por la relación entre humanos y no humanos.
En las películas de Spielberg, la línea entre humanos y no humanos a veces es difícil de trazar: la inteligencia artificial y los extraterrestres a menudo se comportan de manera indistinguible de los humanos. Pero otras veces, como en "El hombre valiente" y "La lista de Schindler", los humanos egoístas se encuentran en una posición de negación. A veces los humanos se sienten amenazados, a veces se les consuela, pero las películas nunca olvidan explorar una misteriosa propuesta existencial: ¿Quiénes somos? La respuesta de Spielberg es siempre clara. A menudo trata de ser optimista, por lo que al final de la película siempre podemos cosechar el poder de la redención: al final de "War Horse", el protagonista conduce el caballo de regreso a casa bajo el resplandor del atardecer y devuelve el glorioso pancarta a su padre. Este es el mejor ejemplo.