Plan de lección del examen de contratación de profesores: ¿A qué debemos prestar atención en la enseñanza del arte? 1. Los materiales didácticos de la clase de arte incluyen principalmente tres aspectos: primero, el estado, el contenido y la función de los materiales didácticos; en segundo lugar, los objetivos de enseñanza, los puntos clave y las dificultades de la enseñanza; (1) El estatus, el contenido y la función de los materiales didácticos deben aclararse en tres aspectos: primero, el estatus de los materiales didácticos, segundo, el contenido de los materiales didácticos y, tercero, el papel de los materiales didácticos. (1) La ubicación de los materiales didácticos debe indicar qué versión, qué período y qué unidad es el contenido de la conferencia. (2) El contenido del libro de texto explica principalmente el contenido principal de este curso. (3) El papel de los materiales didácticos explica principalmente los conocimientos, habilidades y emociones que se pueden obtener a través del aprendizaje del curso, o el impacto en el aprendizaje posterior, la conexión con otras unidades o temas, e incluso con otras disciplinas, etc. (2) Objetivos de la enseñanza Bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, los objetivos de la enseñanza del arte deben ser tridimensionales, es decir, conocimientos y habilidades, procesos y métodos, actitudes y valores emocionales. En el proceso de expresión, los objetivos didácticos tridimensionales pueden ser independientes o combinados entre sí. (3) Determinar el enfoque de enseñanza y las dificultades con base en el contenido del libro de texto, los objetivos de enseñanza de este curso y la situación básica de aprendizaje de los estudiantes. Ejemplo 1 Psicología del color La psicología del color es parte del tercer capítulo de "El lenguaje artístico de las obras de arte" publicado por People's Fine Arts Publishing House. Este capítulo incluye cinco partes: forma, luz y sombra, color, espacio y textura. Elegí la sección de colores para ampliarla y convertirla en el contenido de esta lección. Esta clase primero revisa el conocimiento básico del color y luego utiliza juegos para permitir a los estudiantes experimentar el papel de la psicología del color y sentir la conexión entre la psicología del color y la vida. El material didáctico multimedia producido con Authorware no sólo fortalece la capacidad interactiva en el aula, moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender, sino que también cultiva el arte de los estudiantes1. Objetivos docentes (1) Objetivos de conocimientos: Dominar los conocimientos básicos sobre el color. (2) Objetivos de capacidad: mejorar la capacidad de percepción del color de los estudiantes; cultivar la capacidad de aplicación práctica del color de los estudiantes; (3) Metas emocionales: cultivar la actitud seria de los estudiantes hacia el aprendizaje y el interés en explorar nuevos conocimientos y experimentar la vida con un corazón estético. 2. Enfoque y dificultad de la enseñanza: (1) Enfoque de la enseñanza: efectos psicológicos de la asociación de colores; (2) Dificultades de enseñanza: los efectos psicológicos del color. Ejemplo 2 “volar” y “volar” son los contenidos del primer volumen del quinto grado de primaria, los cuales pertenecen al campo de la apreciación y la crítica. El contenido principal es presentar a los estudiantes Tianfei, la patria del arte mural. Muestre a los estudiantes las Grutas de Dunhuang Mogao, la gruta budista con el mayor número de apsaras voladoras, y analice la evolución y desarrollo de las apsaras voladoras en las Grutas de Mogao. Explore la belleza del vuelo y cómo los antiguos trabajadores usaban líneas suaves para expresar su postura de vuelo. Estas formas voladoras son elegantes y variadas, y la gente las ha amado durante miles de años. Ser capaz de apreciar y expresar imágenes voladoras ayudará a los estudiantes a comprender los métodos de expresión de las artes plásticas tradicionales chinas, apreciar la profundidad de la cultura tradicional china y la capacidad creativa de los trabajadores y mejorar el amor de los estudiantes por la cultura nacional tradicional. 1. Objetivos docentes (1) Conocimientos y habilidades: Comprender el arte de volar y profundizar su comprensión de la cultura y la historia. (2) Proceso y métodos: en el proceso de recopilación de materiales, discusión, análisis y apreciación de obras, se forman gradualmente la alfabetización artística básica y las habilidades de aprendizaje. (3) Valores morales y emocionales: realzar el orgullo nacional y amar las excelentes tradiciones artísticas de la patria. 2. Enfoque y dificultad de la enseñanza (1) Enfoque de la enseñanza: comprender las características artísticas del vuelo, dominar las técnicas creativas básicas del vuelo e intentar utilizar líneas para copiar o crear una obra de vuelo para expresar el impulso del vuelo. (2) Dificultades de enseñanza: utilice líneas para copiar o crear una obra voladora para expresar el impulso del vuelo. El segundo es explicar de manera integral y objetiva las situaciones y métodos académicos existentes de los estudiantes en función de las características de su edad y los patrones cognitivos, a fin de proporcionar una referencia para optimizar el diseño de la enseñanza. En general, debemos centrarnos en los siguientes tres aspectos: 1. Conocimiento y experiencia existentes: contar el conocimiento y la experiencia existentes de los estudiantes y explicar cómo usarlos ayudará a realizar la transferencia de los estudiantes del "conocimiento antiguo" al "conocimiento nuevo" y resolver el problema del maestro de "cómo enseñar". 2. Métodos y técnicas de aprendizaje: Habla sobre la entrada o forma que tienen los estudiantes para cambiar de los métodos de aprendizaje existentes a nuevos métodos de aprendizaje, y habla sobre los métodos en los que deben centrarse al aprender nuevos conocimientos, lo que ayuda a resolver el problema de " cómo aprender". 3. Desarrollo de la personalidad y mejora del grupo: es necesario realizar un análisis completo y objetivo del estilo de clase, estilo de estudio, espíritu de cooperación, conciencia de equipo, etc., y realizar un análisis por separado de las características de personalidad de las personas especiales de la clase. (como estudiantes de bajo rendimiento y estudiantes con talentos especiales) para comprender el nivel de desarrollo real de los grupos de clase y de los individuos en su conjunto, y resolver el problema de "calificaciones + experiencia". Escuela primaria: la gran mayoría de los estudiantes están interesados ​​en aprender arte y tienen un gran interés en aprender libros de texto.

El pensamiento de los estudiantes de primaria generalmente todavía se encuentra en la "etapa de operación concreta", y básicamente han dominado la capacidad de clasificación y relaciones espaciales, pero aún no tienen una imaginación rica y habilidades de generalización abstracta, y sus actividades de pensamiento no se pueden separar. desde el apoyo de cosas concretas. Siguiendo la filosofía educativa de "la enseñanza como guía, el aprendizaje como cuerpo principal y la práctica como hilo conductor", de acuerdo con la naturaleza de este curso, utilizaré métodos de enseñanza de orientación heurística y haré pleno uso de ayudas didácticas visuales como diagramas multimedia y modelo, y el uso de discusiones en el aula, el aprendizaje cooperativo y otras formas, a través del análisis y la práctica comparativos, permiten a los estudiantes comprender intuitivamente las características estructurales del diario de pintura y aprender que los estudiantes no se adaptarán a la vida escolar al comienzo de la escuela. . Por lo tanto, para ayudar a los niños a lograr una transición equilibrada del jardín de infantes a la escuela primaria, debemos hacer preparativos básicos para el estudio y la vida en la escuela primaria en términos de psicología, pensamiento, comportamiento, etc. Debemos prestar atención a la educación de la iluminación estética, centrarnos en cultivar el interés en el aprendizaje artístico y centrarnos en la formación inicial de hábitos de aprendizaje artístico. En términos de conocimientos y habilidades, los niños de primer grado tienen un cierto sentido de la vida y pueden reconocer algunas cosas y formas simples, pero sus actividades de pensamiento no pueden separarse del apoyo de cosas específicas, por lo que la enseñanza requiere objetos físicos para mejorar la percepción de los estudiantes. comprensión; en términos de lenguaje, no tengan miedo de expresar sus sentimientos en palabras breves. Se pueden utilizar preguntas e inspiración para cultivar la personalidad y el pensamiento creativo de los niños. Permítales aprender en cooperación, descubrir problemas en los juegos, estimular su interés y capacidad para expresar y crear belleza, experimentar la diversión del aprendizaje cooperativo y cultivar el espíritu de "amistad" de los estudiantes. Además, los alumnos de primer grado de primaria son animados, juguetones, inocentes y libres. Cómo transferirlos adecuadamente al aprendizaje en el aula de arte, para que cada niño pueda concentrarse en el aprendizaje, aprender de manera animada y feliz, aprender de manera activa y efectiva y descubrir la preciosa personalidad y creatividad de cada niño. Primero, a través de la comunicación con los estudiantes, comprendiendo y comunicándose. Requiere que los estudiantes aclaren las buenas normas de comportamiento en el aprendizaje del arte, para que sepan cómo aprender conocimientos y habilidades artísticas de manera ordenada y efectiva. Los estudiantes de segundo grado de la escuela primaria son vivaces e ingenuos, y su ideología y moralidad se encuentran en la etapa primaria de formación y no son lo suficientemente maduras. Después de más de un año de formación, tengo cierta comprensión de las disciplinas y regulaciones de la escuela y la clase, y he dominado algunos conocimientos y habilidades básicos de pintura, pero todavía me falta imaginación y creación audaces en el proceso de pintura y manos. -en el trabajo. Los estudiantes de tercer grado de las escuelas primarias están extremadamente interesados ​​en el aprendizaje del arte y su capacidad creativa práctica es significativamente más fuerte que la de los estudiantes de primero y segundo grado. A muchos estudiantes les encanta dibujar, pero les perturba mucho el modelo del lado derecho del cerebro. Por lo tanto, los maestros deben continuar manteniendo el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte y, sobre esta base, brindarles la orientación adecuada sobre los métodos de pintura, para que puedan sentir el mayor encanto del arte mientras están expuestos a conocimientos artísticos preliminares. Los estudiantes de cuarto grado de la escuela primaria tienen un gran interés en las clases de arte, tienen una buena base en pintura y la capacidad de utilizar de manera integral diversos materiales, entre los cuales destaca la capacidad de utilizar materiales de pintura. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes bidimensionales y usar su imaginación con audacia. Las obras son ricas en contenido y llenas de interés vital. Debido a que la percepción del modelado tridimensional comenzó tarde, todavía falta un poco, especialmente la comprensión espacial de los objetos. Los estudiantes de cuarto grado comprendieron inicialmente lenguajes artísticos como la forma, el color y la textura, y aprendieron a utilizar diversas herramientas de pintura. También pueden experimentar los efectos de diferentes técnicas de expresión, comprender los métodos de expresión de ver, pintar y hacer, tener una cierta base de color y tener un gran interés en el arte, pero aún carecen de imaginación y espíritu creativo. Los estudiantes de quinto grado de primaria tienen un conocimiento sólido del arte. La mayoría de los estudiantes han aprendido a apreciar las bellas artes chinas y extranjeras, el arte arquitectónico, las pinturas populares de Año Nuevo, los patrones tradicionales, las tallas de madera y el arte de las máscaras chinas y extranjeras. Los primeros cuatro años de estudio han cultivado las habilidades estéticas de los estudiantes y han avanzado aún más; realicé varios experimentos con pinturas al agua, pinceles y papel de arroz, probé, realicé interesantes actividades de modelado y realicé creaciones sencillas, aprendí los conocimientos básicos de los colores primarios, los colores intermedios y los colores cálidos y fríos, experimenté lo expresivo; El poder de los colores y los apliqué con propósito, e inicialmente aprendí a dibujar colores claros con lápices; a través de los métodos de pintura, collage, acumulación y combinación, puedo acumular experiencia visual y táctil, combinar los diversos conocimientos artísticos que he aprendido. crear pinturas y aplicar diseños, utilizar diversos materiales y métodos para hacer juguetes; describir en torno a un tema determinado. Para las cosas significativas de la vida, reflejar las cosas que le rodean según sus propias ideas y expresar sus propios intereses y deseos, registrar lo que ve y escucha; y expresar sus sentimientos en forma de dibujos de diario; ser capaz de realizar ejercicios de bocetos preliminares y expresar personajes o Las características generales del objeto se pueden convertir en formas tridimensionales o semitridimensionales simples utilizando varios métodos fáciles de procesar; Materiales de grabado y moldeado. La capacidad de los estudiantes para experimentar la belleza en general ha mejorado, formándose un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte.