¿Cómo tomar hermosas fotografías monocromáticas?
La fotografía monocromática se considera una de las formas más efectivas de crear imágenes impactantes. En este artículo aprenderemos más sobre el arte de la fotografía monocromática y cómo utilizarla para mejorar la calidad de sus fotografías.
1. Necesitas saber qué sujetos funcionan mejor en monocromo.
La primera regla de la fotografía es prestar atención a tu entorno. Se pueden lograr fotografías de alta calidad mediante prueba y error. Para capturar con éxito una escena monocromática, es necesario practicar y escuchar el entorno. Este le indicará cómo transmitir mejor el sujeto en el encuadre.
La monocromía natural existe en los ambientes cotidianos. Mire a su alrededor y verá un océano azul contra un cielo azul pálido o un campo de flores rojas contra la brillante luz naranja de un sol poniente. Cuando empiezas a intentar capturar imágenes monocromáticas naturales, tu cerebro busca inconscientemente estos patrones en el mundo real. Para tomas en escala de grises, es útil explorar áreas con iluminación espectacular, formas inusuales, superficies reflectantes y texturas interesantes. Estos detalles se enfatizarán tanto como sea posible en la imagen. Las imágenes en blanco y negro a menudo se asocian con objetos o estructuras desgastadas. debido a su asociación con el pasado asociado. Además, los retratos de personas mayores que muestran signos de envejecimiento, como arrugas y pliegues, tienen más impacto visual en fotografías en blanco y negro.
2. Las siluetas monocromáticas se ven bien
Las siluetas son muy populares en la fotografía, estas imágenes parecen simples pero la belleza de ellas es que brindan una historia de fantasía para cada uno.
Todo lo que necesitas para crear una silueta llamativa es una fuente de luz potente y un objeto interesante con una forma reconocible. Gracias al contraste, se resaltan los contornos y se enfatiza la forma del objeto. Por lo tanto, al mirar una imagen como ésta, la atención se centrará primero en el sujeto principal del encuadre, y escenas como puestas de sol o paisajes con siluetas pueden funcionar bien en monocromo.
3. Dispara siempre en formato RAW
Si bien RAW es una excelente técnica para disparar en monocromo, esta técnica se aplica a cualquier estilo de fotografía. Los archivos en formato RAW son imágenes de alta calidad que pueden almacenar más datos e información de imagen que JPEG
. Disparar en formato RAW le brinda más opciones para procesar sus imágenes en el posprocesamiento, lo que garantiza conservar la mayor cantidad de información posible en el archivo. Por eso, es especialmente importante disponer de archivos RAW para poder crear efectos monocromáticos en el posprocesamiento.
Muchas cámaras tienen simulaciones de fotografía monocromática integradas al disparar en formato RAW, lo que permite ver cómo quedará la imagen editada. Aún así, la mayoría de los fotógrafos prefieren ajustar ellos mismos el modo monocromático en el posprocesamiento (en Lightroom o
Photoshop), pero esto se reduce a una elección personal.
4. Utilice velocidades de obturación más lentas para capturar imágenes monocromáticas más complejas.
Las fotografías de larga exposición son excelentes para agregar emoción al agregar movimiento a las imágenes monocromáticas. Experimente con la velocidad de obturación y la configuración de la cámara para crear un efecto visual intenso que no dependa únicamente de la luz. Los elementos en movimiento, como el agua en movimiento, las personas, las nubes y la vegetación, añaden dramatismo a una imagen y se pueden capturar de diversas formas.
5. Utilice filtros para obtener efectos sorprendentes
Los filtros son una excelente manera de experimentar con el impacto visual de una imagen y aprovechar su potencial monocromático. Por ejemplo, se pueden utilizar polarizadores o filtros ND graduados para crear una cierta atmósfera dramática en toda la imagen. Por supuesto, los filtros de color también se pueden utilizar durante la fotografía, ya que los filtros de color son útiles para crear fotografías monocromáticas.
6. Experimenta con el contraste
Si bien no puedes usar diferentes colores para realzar el atractivo de una imagen monocromática, puedes elegir una gran herramienta: el contraste. Por lo tanto, es importante enfatizar las líneas y formas de un objeto para transmitir efectivamente sus características, y una de las formas más confiables de hacerlo es utilizar elementos contrastantes.
Para atraer la atención del espectador, puede resultar útil estirar el histograma tanto como sea posible y aumentar el contraste (iluminando las luces, oscureciendo las sombras), lo que añade peso visual a un área de la imagen. imagen .
7. Busque texturas y patrones para añadir interés a la fotografía monocromática.
Las fotografías en color utilizan colores vibrantes para dar vida a la imagen, mientras que las fotografías monocromáticas utilizan sombras oscuras, reflejos brillantes y texturas. , líneas y patrones para llamar la atención. Por ejemplo, sobre el fondo oscuro de una calle desierta, las líneas caóticas y los patrones de nieve que caen añaden un elemento de profundidad.
8. No te centres demasiado en el color
Cuando pruebes la fotografía monocromática, intenta no centrarte demasiado en el color. Las fotografías monocromáticas efectivas no necesariamente contienen muchos elementos del mismo tono. Más bien, es una imagen con tantos tonos diferentes del mismo color.
Cada color tiene miles de tonalidades posibles. Una estrategia monocromática totalmente beneficiosa consiste en optar por un único color focal con sus distintos matices dispersos entre los numerosos elementos presentes en el encuadre. Si algunos elementos violan levemente las reglas monocromáticas, está bien.
Resumen
Ya seas un fotógrafo novato o experimentado, lo más importante a la hora de fotografiar es la paciencia y la práctica. Crear la fotografía monocromática perfecta no es una tarea fácil, así que no esperes hacerlo bien la primera vez, la práctica hace la perfección.