¿La estructura narrativa del arte dramático y el contenido específico de la estructura teatral?

Narrativa dramática oriental Este libro estudia principalmente los temas de la narrativa dramática oriental. Encontramos que la narrativa no es sólo una técnica literaria, sino que la narrativa existe realmente dentro de la ontología de toda la literatura narrativa. La narratología del arte dramático presta más atención a la narrativa en el proceso de interpretación que a la narrativa en el proceso de contar historias. Desde tres perspectivas: texto, actuación y escenario, la narrativa dramática oriental incluye narrativa textual, narrativa escénica y narrativa escénica. Según el objeto de investigación de la narratología dramática oriental, el libro se divide en "Asia Oriental", "Sudeste Asiático", "Asia Meridional" y "África Occidental y Norte". En el estudio de las narrativas dramáticas de Asia oriental, el autor intenta encontrar algunos puntos en común en los dramas clásicos de China, Japón y Corea. El foco de la discusión sobre las narrativas dramáticas del Sudeste Asiático reside en la estructura narrativa, los temas narrativos y las funciones narrativas. En términos de drama del sur de Asia, nos centramos en la evolución de las narrativas dramáticas indias desde la era clásica hasta los tiempos modernos, especialmente el diálogo narrativo entre los dramas clásicos chinos e indios. También intentamos explorar las deficiencias en las cualidades narrativas de los dramas de Asia occidental y del norte de África. Sobre la base de estos estudios, se intenta encarnar la "narrativa" abstracta del drama oriental como un objeto de investigación independiente y, sobre esta base, se hacen esfuerzos para delinear el panorama teórico de la narratología dramática oriental. De hecho, el público no sólo tiene expectativas, sino que la mayoría de las veces tiene que movilizar sus propias emociones, imaginación, comprensión y otros factores estéticos, e incluso actuar involuntariamente para experimentar con los actores, para crear las emociones de los personajes. para simpatizar o simpatizar con ellos, quejarse de las experiencias y el destino del personaje, o expresar directamente sus sentimientos y opiniones de diversas maneras. Alguien comentó sobre la presentación del 7º Festival de Drama de China y el Pequeño Teatro "Golden Mango" que "Memory of Summer" del Tianjin People's Art Theatre y "Escort" del Guangzhou Repertory Theatre recibieron excelentes críticas en esta presentación, incluidas muchas Una razón importante es que el protagonista de la obra a menudo sale del escenario o se comunica activamente con el público en vivo. Cuando "Tiantian" en "Escort" sufría de adicción a las drogas, salió del escenario y siguió pidiendo ayuda al público. Esta escena, junto con un rayo de luz pálida que lo persigue, hizo que la audiencia sintiera el dolor desgarrador de "Tiantian" desde el fondo de sus corazones. Algunos espectadores de buen corazón no pudieron evitar acercarse para ayudar a "Tiantian", que estaba temblando y acurrucado en el suelo. Este tipo de comunicación entre espectadores y artistas es obviamente diferente de la comunicación indirecta subyacente en el escenario del teatro, pero tiene un efecto de comunicación directa obvio. Aunque el teatro pequeño con una estructura integrada favorece la comunicación directa entre artistas y espectadores, también puede destruir esta comunicación si no se maneja adecuadamente. Por ejemplo, en algunas actuaciones, los actores realizan deliberadamente varias acciones para tocar al público e invitarlo a participar en la actuación, sin embargo, el público no responde o se niega a participar porque no está preparado o no comprende la intención creativa del actor. Esta vergonzosa situación tiene muchos precedentes en pequeñas representaciones teatrales nacionales y extranjeras. Por lo tanto, es muy necesario comprender y utilizar correctamente el efecto teatral del pequeño teatro integrado.