El Renacimiento de la Música Italiana
Después del siglo XIV, debido al despertar de la clase civil, se formó la era Art Nouveau del estilo musical del Renacimiento temprano con centro en Florencia, sentando las bases para canciones líricas seculares de dos y tres partes. (como los madrigales, la barata), las canciones populares (como las canciones de caza) y la base del florecimiento de la música instrumental. El compositor más importante de la época fue el organista y músico ciego florentino F. Landini. En la creación musical sólo se reconocen las terceras y sextas, y las quintas y octavas paralelas están prohibidas; la música polifónica emocional se combina estrechamente con la poesía y la balata tiene una estructura de tres secciones. En esta época nacieron las escuelas de música profesionales y se desarrolló la teoría musical. Por ejemplo, el veneciano G. Zalino era un famoso teórico de la música. A finales del siglo XV surgió un nuevo género de canciones seculares, el "Froto". Durante el próspero período de "La", "Villanella" similar se produjo a mediados del siglo XVI. Estas canciones son de gran importancia para establecer la música armoniosa en clave principal. y sus creaciones reflejan la cosmovisión humanista.
La música italiana del siglo XVI fue desarrollada aún más por el compositor flamenco A. Villarte afincado en Venecia. Fue el iniciador de la escuela veneciana y líder del dúo. y la música instrumental El fundador de Cerka (el predecesor de la fuga), Villarte y sus discípulos combinaron "Frottola" con las técnicas polifónicas de la escuela flamenca para crear nueva música veneciana. La contribución del madrigal de fiesta tuvo una gran influencia en las creaciones posteriores. de L. Marenzio, C. Gesualdo y C. Monteverdi Estos tres músicos completaron la etapa final del desarrollo del madrigal (desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVII). Principalmente sobre la vida amorosa, pero los elementos dramáticos ya han aparecido en la pastoral de Gesualdo, y los elementos dramáticos en la pastoral de Monteverdi se han fortalecido y agregado aún más en el proceso de desarrollo mencionado anteriormente, generalmente utilizaron el modo eólico y el modo jónico, por lo que. que el estatus de escala mayor y escala menor se fortaleció enormemente.
Después de Vera, A. Gabrieli y su sobrino G. Gabrieli desarrollaron el estilo único de la escuela veneciana: cambios bruscos en la dinámica, extensos. uso de técnicas decorativas y contraste entre coro y conjunto instrumental (órgano, conjunto de banda). En este momento, los instrumentos de teclado, de cuerda y de viento estaban en constante reforma, y aparecieron tres reformadores de varios instrumentos musicales, N. Amati, A. Stradivari y G. Guarneri, quienes lograron un gran éxito en la tecnología de fabricación de violines. O. Petrucci (1466 ~ 1539) inventaron el nuevo método de notación musical, que promovió la difusión de nuevos géneros musicales como la música instrumental. Toccata y Fantasia aparecieron uno tras otro; el desarrollo posterior de los géneros de música de baile creó la base para futuras suites.
Por otro lado, la escuela de música romana, dirigida por el compositor G.P. Coro polifónico a capella de música religiosa católica, que simplificó para dejar clara la letra. Se mejoró la polifonía, acercándola al método de escritura basado en acordes establecido en la música secular durante el Renacimiento. Sus ejemplares obras corales son particularmente puras, claras, tranquilas y serenas.
A finales del siglo XVI se produjo un movimiento de combinación de teatro y música en Toscana, Ferrara y Florencia. Fue también un proceso de transición de la música polifónica a la música tonal. En Florencia, el grupo artístico "Florence Partners", encabezado por el teórico V. Galilei, exigió el resurgimiento de la tragedia griega antigua y la influencia tradicional predominante de la polifonía holandesa, estableciendo la forma original del estilo narrativo de la ópera. Sus compositores representativos son J. Perry, G. Caccini y E. de Cavalieri. La cantata de interior se desarrolló en Florencia, Venecia, Roma, Bolonia y otros lugares basada en la pastoral, y alcanzó su forma perfecta con la creación de A. Scarlatti. La cantata de iglesia evolucionó a partir del motete. El germen del oratorio surgió de "Lauda" de F. Neri (1515-1595), y se desarrolló aún más con la creación de G. Karisimi. Con la popularidad de la ópera, en 1637 se inauguró en Venecia un teatro de ópera para representaciones públicas. Monteverdi es el principal escritor de ópera de Venecia. Combina recitativos expresivos, arias cantabile y amplios coros para formar un nuevo estilo de ópera llamado "apasionado".