¿Hay dinastías disfrazadas?
Introducción al vestuario
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Hay muchos tipos de óperas chinas, grandes y pequeñas, locales, centrales y activas en el campo. Hay nada menos que un centenar de especies que son populares en todo el país. Estas óperas tienen diferentes estilos y diversas melodías, pero tienen una cosa en común, es decir, todos los cantantes de ópera tienen disfraces. Incluso si son un grupo de escenario de césped, no importa lo gastados que estén, deben tener uno o dos. piezas en sus outfits. A medida que aumenta la fama, la cantidad de disfraces (disfraces) aumenta naturalmente.
En un pequeño escenario, se pueden ver todas las montañas, ríos, lagos y mares de todo el mundo. Talentos, bellezas, emperadores y generales muestran sus talentos, y los rencores y odios se muestran vívidamente. a poca distancia. Hablando de eso, algunas personas se disfrazaron y crearon poderes mágicos. Se puede decir que el vestuario se lleva el mayor crédito.
Es interesante decir que una vez que te pones este disfraz, no importa cuál sea tu identidad (sin mencionar que todos los actores son actores, hay viejos fanáticos del cine, incluidos príncipes), puedes hablar y actuar. casualmente. El papel de ese disfraz. Si insistes en ir en contra del personaje especificado por el disfraz que llevas, está bien. Todo el mundo sabe que debes ser un niño de tres caras: un payaso.
Algunos de los artistas monos en realidad hicieron algunos conjuntos de disfraces. Sin mencionar que una vez que se usan los disfraces, realmente hace que la gente sienta que tienen un nivel un poco más alto que los Baiding Monkey Brothers. Podría usar un sombrero de erudito y agitar un abanico plegable; podría poner una rosa en su mano y aplicarse un poco de colorete o algo así, y sentarse allí luciendo presentable. Es una lástima que tan pronto como actúo, mi comportamiento de mono sale a la luz mientras camino y bailo.
Los disfraces son disfraces al fin y al cabo, sólo pueden ocultar sus verdaderos colores durante un tiempo.
El papel del vestuario
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La ópera es principalmente un arte a mano alzada, pero hasta cierto punto debe ser realista, porque la ópera Utiliza múltiples personajes para expresar la trama de una historia compleja, y la mayoría de estas tramas son secuenciales y no ocurren solo en un lugar fijo. Por lo tanto, no podemos simplemente usar técnicas de interpretación para explicar las diferencias entre los personajes en el escenario, la trama, el fondo, etc., sino que necesitamos usar algunas cosas con las que el público esté familiarizado y con las que se identifique, como la escenografía, el vestuario. , maquillaje, etc., para describir el proceso de desarrollo de la historia de la ópera. Intenta ser lo más perfecto posible. De lo contrario, el público tendrá que utilizar fuertes habilidades asociativas para distinguir entre diferentes personajes, lugares y entornos. Por tanto, son necesarios ciertos trajes estilizados, técnicas y escenografía realista y a mano alzada. La ópera en el escenario es una obra de arte. Después de combinar la escenografía, la iluminación y el vestuario de los personajes, se convierte en una imagen con una composición armoniosa y colores coordinados. Junto con instrumentos musicales, cantos, voces humanas y movimientos de danza, forma una ópera con sonido, color, movimiento, belleza y arte.
Esto demuestra que el vestuario de ópera juega un papel importante en el arte escénico. Las funciones del vestuario de ópera son muchas, principalmente las siguientes:
1. Puede atraer la atención del público, permitiéndoles centrarse en las artes escénicas de los actores en lugar de sentirse atraídos por el escenario u otras cosas. El actor es el intérprete de la ópera, el foco de la ópera y el objeto en el que debe centrarse.
2. Recuerde al público que se trata de una actuación y no de la vida real. Los artistas en el escenario entretienen al público, interpretan historias y utilizan técnicas de expresión y disfraces exagerados y sobresalientes para distinguir la realidad de la ficción. .
3. El vestuario puede moldear la identidad del personaje. Los diferentes personajes deben tener símbolos de estatus obvios que se reflejen en su vestimenta, como posición oficial, edad, género, generación, etc. Todos estos se pueden distinguir por el vestuario, para que el público pueda entender estos dramas estilizados una vez que los entienda. acostumbrado, te identificarás con él y conocerás la identidad del personaje sin ninguna explicación.
4. Puede moldear la situación en la que se encuentra el personaje en ese momento. Un mismo general viste ropas diferentes cuando va a la corte y pelea, y aún más diferentes cuando gana y después de la derrota. Cuando el público vio que el guerrero que acababa de vestir uniforme militar aparecía nuevamente sin el casco, el cabello suelto y la ropa incompleta, supieron que había sido derrotado.
5. Puede resaltar los roles principales. Por ejemplo, entre un grupo de personas, ¿quién es la persona más importante en la escena? El público puede distinguirlo de un vistazo. Otro ejemplo es cuando dos ejércitos se encuentran. Los uniformes militares de ambos bandos deben ser de diferentes colores para evitar confusiones entre el público. Además de distinguir roles, también se pueden distinguir personas de diferentes nacionalidades. Por ejemplo, el pueblo Fanbang Hu suele utilizar colas de zorro blancas decoradas junto a sus cascos para mostrar su identidad.
6. Se puede combinar con maquillaje para dar a entender el carácter del personaje, como un payaso que interpreta a un funcionario corrupto, generalmente usando un sombrero de arena negro de alas redondas, una túnica corta, etc. Cuando se combina con maquillaje, la ropa puede insinuar las características del personaje.
7. Puede insinuar el entorno temporal en el que se desarrolla la trama de la obra, como las estaciones, el clima, el sol y la lluvia, el frío y el calor, el día y la noche, etc. Debido a que la expresión de estos entornos no puede centrarse únicamente en el efecto escénico, debe coordinarse con las habilidades de actuación, la utilería y el vestuario del artista.
8. El vestuario puede realzar, embellecer el escenario y equilibrar los colores. Hay dos categorías principales de arte en escena: una es estática, es decir, escenografía, decoración, utilería, etc.; la otra es dinámica, es decir, personajes en movimiento, incluido el maquillaje de sus rostros y el vestuario que visten. Porque diferentes combinaciones de colores o imágenes producirán diferentes efectos y también pueden provocar diferentes reacciones en la audiencia.
9. La ópera es un arte escénico que integra el canto, la actuación, la lectura y el juego. La danza, el llamado "trabajo manual", es una parte muy importante, que incluye elementos de la danza como la postura corporal, la estructura de las artes marciales y el juego de pies. Los gestos y movimientos de estas formas de danza no solo dependen de las propias actividades de los actores, sino que también dependen de ciertas características del vestuario para actuar y embellecer el escenario. Por ejemplo, mangas de agua, cola de faisán, etc.
10. Los actores pueden utilizar las características de la vestimenta para resaltar y expresar la belleza de sus figuras. Relativamente hablando, también se puede utilizar para tapar imperfecciones del cuerpo. Por ejemplo, un actor que originalmente no era muy alto parecería más alto y más poderoso ante el público si usaba botas altas y se recogía el pelo.
De los puntos anteriores, podemos ver que las funciones del vestuario de ópera son muy diversas y muy diferentes de las funciones de vestir en la vida real diaria, por lo que son indispensables en las artes escénicas de la ópera. eslabón perdido.
Colección de disfraces
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La colección es inseparable del conocimiento profesional, y lo mismo ocurre con la colección de disfraces. Zhang Guoyin habla muy claramente sobre sus disfraces. Dijo que hay cinco categorías principales de disfraces de la Ópera de Pekín, a saber, pitón, entrepierna, entrepierna, pliegues y ropa. Entre ellos, "pitón" es el vestido comúnmente usado por emperadores y generales. estado de escuela secundaria Generalmente llamado "ropa oficial", hay pitones dragón, pitones hembra, pitones viejas, pitones mejoradas, etc. "帔" es la ropa habitual que usan los funcionarios de todos los niveles y sus familias en el hogar, incluidas las túnicas reales. , túnicas crudas, pitones dan, etc.; "Bao" es un uniforme militar comúnmente utilizado por los oficiales militares, que se puede dividir en ropa dura, ropa suave, ropa femenina, ropa de señor supremo, ropa mejorada, etc.; un vestido de cuello inclinado, que incluye principalmente pequeños pliegues de flores, pliegues lisos y pliegues de flores femeninas, pliegues de Lao Dan, etc., "Yi" es el término general para todos los demás disfraces, excepto las cuatro categorías anteriores. en cuatro partes: ropa larga, ropa corta, ropa especial y accesorios. Los más comunes incluyen capas, ropa de palacio y ropa de abrazo, túnicas de monje, chalecos, capas, ropa cruda y ropa de flechas, etc. Shengyi también se divide en Wen Shengyi y Wu Shengyi. Las prendas de Arrow incluyen Dragon Arrow, Tuanhua Arrow y Ordinary Arrow. En las compañías de teatro ordinarias, estos trajes se empaquetan en dos tipos de maletas, la maleta grande contiene trajes culturales y la segunda maleta contiene trajes de artes marciales. En la sociedad feudal, el baúl era muy noble. Ningún actor con maquillaje podía sentarse sobre él, porque el baúl contenía ropa imperial, si se sentaba sobre él, sería castigado con la rodilla en el caso más leve, o golpeado en el peor de los casos.
Lo más difícil de coleccionar disfraces es prevenir el moho y las polillas. Generalmente hay que exponerlos al sol después de la actuación de la comparsa, se rocían con vino blanco y se rellenan con bolas de naftalina antes de sellarlos. Debido a que la mayoría de estos disfraces tienen patrones de bordado exquisitos y la parte posterior de los disfraces está rayada para hacerlos rígidos, no se pueden lavar y todo el disfraz será inútil una vez lavado. Los disfraces de su colección son todos nuevos, pero aún deben exhibirse todos los años. Es muy laborioso sacar tanta ropa, secarla y luego recogerla con bolas de naftalina. Solo comprar bolas de naftalina cuesta cincuenta o sesenta yuanes por vez. Los disfraces que se preparan cuidadosamente son generalmente caros. Por ejemplo, una pitón bordada a mano cuesta entre tres y cuatro mil yuanes, y un disfraz cuesta más de 5.000 yuanes. Incluso una pitón bordada por computadora, una mejor, cuesta más de 1.000 yuanes. Por lo tanto, normalmente no es fácil pedir dinero prestado a otros. Sin embargo, Zhang Guoyin todavía estaba dispuesto a prestar la música a algunos fans de forma gratuita. Por lo tanto, si bien agregaba color al escenario, también le dificultaba la recolección y el almacenamiento. Sin embargo, Zhang Guoyin está muy orgulloso de que su colección pueda contribuir a la promoción del arte dramático tradicional de la patria. Dijo que ahora no sólo los chinos queremos coleccionar trajes de teatro, sino que también algunos extranjeros interesados en el teatro chino han comenzado a involucrarse en este campo. También irán a Zhushikou en Beijing para personalizar o coleccionar trajes tradicionales chinos para coleccionarlos. .