Cómo hacer un vídeo animado

El primer paso en cualquier realización cinematográfica es crear un guión, pero los guiones de las películas animadas son muy diferentes de los largometrajes de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de un actor, pero en los vídeos animados se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complejos. Lo más importante aquí es utilizar acciones de pantalla para expresar contenido. La mejor animación se consigue a través de movimientos hilarantes que no tienen diálogos pero que estimulan la imaginación a través de creaciones visuales. La selección del tema del guión es muy importante, ya que determina el nivel ideológico y la profundidad del significado social de la obra. Después de seleccionar el tema, se debe determinar qué tipo de estilo de escritura, técnicas de expresión, estilo de modelado y qué tipo de sentimientos desea expresar. Por lo tanto, debemos prestar atención a la selección del tema, las ideas claras y la estructura clara.

2. Escritorio de imagen y lentes

Según el guión, el director necesita dibujar un boceto de la historia a modo de cómic (una escena plano a plano) para expresar las acciones descritas en el guión. guion. El banco de la cámara consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una secuencia de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma en el escritorio de toma dividida, debe haber explicaciones correspondientes sobre las acciones, el tiempo de diálogo, las instrucciones de fotografía, la conexión de imágenes, etc. Generalmente, un guión de animación de 30 minutos generará alrededor de 800 tomas. ?

3. ¿Calendario de rodaje?

Después de dividir la escena en planos, el director determinará la duración de toda la película. Continuará determinando el momento de los detalles y registrándolos encima de cada plano. Antes de comenzar a dibujar una animación, el director registra el tiempo de la película en la mesa de diseño. Él determina la duración real de cada toma en el guión gráfico, así como la acción de cada toma. Decida dónde empujar, tirar, sacudir, mover y superponer, etc. , para que la historia pueda expresarse de la mejor manera.

Segunda etapa, diseño y producción

1.

El trabajo de diseño se basa en dividir la imagen en planos, determinar la forma y forma del fondo, primer plano y atrezzo, y completar el diseño y producción del entorno escénico y las imágenes de fondo. Diseña un personaje u otro personaje y dibuja varios lados estándar de cada forma desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia. Estas dos partes del trabajo también se llaman artistas. Por su concreción y banalización en el trabajo real, se puede decir que es un trabajo de creación artística arduo y complejo, una actividad mental especial y un proceso de trabajo creativo. En este paso de la práctica creativa, debemos pensar en algunas cuestiones de fondo importantes y comprender el estilo y el efecto del diseño artístico desde una perspectiva macro.

2. ¿Sonido?

La música y los diálogos de los dibujos animados se pueden dividir en pregrabación y postgrabación. La pregrabación significa grabar primero música o diálogos y luego dibujar diagramas de acción basados ​​en la grabación. La posgrabación se refiere a tener escenas de acción antes de doblar la música o los diálogos. Al realizar una animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, se debe realizar una grabación de sonido antes de realizar la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (o pista de audio) debe dividirse en una lista, correspondiente a los sonidos en cada posición de la imagen, para referencia del animador.

En tercer lugar, ¿cómo producir un vídeo animado en la etapa creativa específica?

1. ¿Creación de pintura original?

La creación de la pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones. Antes de dibujar la pintura original, debes analizar cuidadosamente las tomas secundarias para comprender el tema, la historia, los personajes, el estilo artístico y las tomas del concepto general del director. Obtenga una comprensión integral de la creación de cada personaje. Luego, pienso seriamente en una escena o un grupo de planos que me asignó el director y se me ocurre una idea creativa relativamente completa. Después de comunicarse y negociar con el director, el proceso de dibujo específico solo se puede ingresar después de obtener la aprobación.

2. ¿Producción de animación?

La animación (también llamada pintura intermedia) es la asistente y colaboradora de la pintura original. Suele ser un cuadro entre dos cuadros originales. Dibuja los dibujos del medio uno por uno según el rango de movimiento, el número de dibujos y las reglas de movimiento especificadas en la pintura original. En términos generales, es un dibujo del proceso de gradiente entre las dinámicas clave de los objetos en movimiento.

3. ¿Reputación y persecución?

Una vez completada la animación original, ordenar las líneas y preparar el color final también es una de las tareas más importantes.