¿Cuáles son las características de la ópera italiana?
A finales de 2017, ¿quién es la persona más influyente en Roma? El género de la ópera napolitana representado por Scarlatti. Su ópera "El bueno y el malo", escrita en 1681, estableció el patrón típico de las oberturas de ópera, es decir, el patrón de tres partes "rápido-lento-rápido". Al mismo tiempo, durante este período también se estableció el formato de canto Aba. En ese momento, a menudo se usaban grandes escenas y coros en la música, lo que le dio a la ópera una tendencia a enfatizar la música sobre el drama. Esta tendencia hizo que el desarrollo de la ópera fuera cada vez más rígido en el futuro. Por lo tanto, en la década de 1820 del siglo XVIII, surgió el género de ópera Xi con temas de la vida cotidiana, tramas humorísticas y música sencilla. La primera obra representativa de la ópera cómica italiana es "Ama de casa como ama de casa" de Paglasi (estrenada en 1733), que originalmente era un interludio de ópera. Cuando se representó en París en 1752, fue difamada por los conservadores, lo que desencadenó el famoso "Debate de la Ópera Cómica" en la historia de la ópera. La primera ópera cómica francesa, "El adivino del pueblo", escrita por Rousseau, se inspiró en este debate y en esta ópera.
La ópera italiana fue reformada por primera vez en Francia y combinada con la cultura nacional francesa. Lu Li es el fundador de la ópera francesa ("tragedia lírica"). No sólo creó melodías solistas estrechamente integradas con el francés, sino que también fue el primero en aplicar escenas de ballet a la ópera. En Inglaterra, Purcell creó la primera ópera nacional inglesa, Didon y Eneas, basada en su tradición del teatro de máscaras. En Alemania y Austria, Haydn, Dieterdorf, Mozart y otros convirtieron las óperas populares en óperas nacionales alemanas y austriacas, incluida "La flauta mágica" de Mozart. En el siglo XVIII, Gluck insistía en que las óperas debían tener un contenido profundo, la música y el drama debían estar unificados y la interpretación debía ser sencilla y natural. Sus pensamientos y obras como "Oflo y Eurídice" y "La Efigenia de Orid" tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la ópera posterior.
Después del siglo XIX, maestros de la ópera italiana como G. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, el alemán R. Wagner, el francés G. Bizet y los rusos M.I. Glinka, M.P Mussorgsky, P.N Tchaikovsky, etc. han hecho importantes contribuciones al desarrollo de la ópera. La opereta, formada en el siglo XVIII, evolucionó y se convirtió en un género independiente. Sus características son: estructura corta y música popular. Además del solista, dúo, coro y baile, también utiliza el inglés popular. Los fundadores de este género son el compositor austriaco Sobel y el compositor francés Erwin Bach de Alemania.
Entre los compositores de ópera del siglo XX, Richard Strauss (Salomé, der rosenkavalier) fue uno de los primeros representantes influenciados por Wagner. Después de la Primera Guerra Mundial, fue Berger (Wozek) quien aplicó el principio de atonalidad a la creación de ópera a partir de los años 40, estuvieron: Stravinsky, Prokofiev, M. Moon, Manotti, Barbiere, Orff, Janus Della, Henze, Moore y; el famoso compositor británico Britten.