¿Quién es Godot?
Apreciación de "Esperando a Godot"
Si tuviéramos que enumerar las obras de teatro más influyentes en En los tiempos modernos, me temo que lo primero que le viene a la mente a la mayoría de la gente es el drama absurdo Esperando a Godot, que muchos críticos occidentales modernos consideran la primera obra francesa del siglo pasado.
"Esperando a Godot" fue creada por el escritor irlandés-francés Samuel Baker, figura representativa del drama absurdo.
Esta obra fue escrita entre 1952 y 1953. Se representó en. el Teatro Babylon en enero, causando sensación y ahora es reconocida como una obra clásica del drama absurdo.
Se trata de una obra de teatro en dos actos con cinco personajes: dos vagabundos: Estragón y Vladimir, Pozzo y su esclavo Lucky, y un niño pequeño. Casi no hay trama en esta obra y la historia se desarrolla al borde de una carretera en el desierto. En la primera escena, los dos vagabundos se encontraron al anochecer y empezaron a charlar incoherentemente y a actuar de forma aburrida. Afirmaron que estaban esperando a Godot, rezándole, rogándole y "atándose a Godot". Pozzo y Lucky están en escena, buscando también al señor Godot. Resulta que el hombre que estaban esperando resulta ser un extraño.
Godot no vino por mucho tiempo, pero vino un niño. Le envió un mensaje diciendo que si Godot no viene esta noche, vendrá mañana por la noche. El segundo acto todavía es sobre esa época y el mismo lugar de siempre, excepto que han crecido cuatro o cinco hojas en el árbol muerto existente. Los dos vagabundos se reunieron de nuevo y recordaron vagamente lo que pasó anoche. Anoche se habló mucho, pero esta noche parecía no haber nada que decir, silencio, largos silencios. Pero el miedo sin nombre les impidió permanecer en silencio, por lo que los dos hablaron al mismo tiempo, sólo para "no escuchar" y "no querer". Pozzo y Lucky regresan, y de la noche a la mañana Pozzo se queda ciego, Lucky se queda mudo y se está muriendo. Los cuatro cayeron al suelo uno tras otro, arrastrándose como gusanos y diciendo tonterías como idiotas. Pozzo y Lucky murieron, y el niño volvió a enviar un mensaje: Godot no vendrá esta noche, pero vendrá mañana por la noche. Después de que el niño se fue, el vagabundo quiso alejarse de este lugar, pero se mantuvo quieto a pesar de sus palabras. La obra termina.
Esta obra no tiene argumento, ni conflictos, ni personajes completos, sólo tonterías desorganizadas y unos cuantos personajes feos y sin personalidad. Una vez puesta en escena la obra, aunque hubo mucho debate sobre si criticarla o criticarla, la polémica se convirtió en la mejor publicidad. Se representó más de 300 veces sólo en París y logró un éxito inesperado que luego se tradujo en más de 20. Se ha representado en más de 30 lugares de todo el mundo. Algunos dicen que el éxito de esta obra marca la revolución del teatro francés.
En esta obra, aunque Godot es un personaje que no aparece, es el personaje principal. Esperando a Godot se convierte en la pista central a lo largo de la obra. Por lo tanto, los críticos están muy interesados en este personaje y tienen varias explicaciones para él: En primer lugar, el nombre Godot surgió del inglés "God". Significa Dios, Emperador del Cielo, Dios, Creador, por lo que este personaje alude a Dios; en segundo lugar, el personaje Godot
Así como se mostró a la gente la muerte del mundo novedoso de Beckett antes de escribir este guión. lo mismo, simboliza “la muerte”; en tercer lugar, el Pozzo que aparece en la obra es Godot, pero el autor no lo dijo claramente, y así sucesivamente.
De hecho, el centro de "Esperando a Godot" no es el personaje de Godot, sino "la espera".
Viendo toda la obra, la fuente de su poder no reside en algún tipo de interpretación provocada por Godot, sino en la espesa atmósfera llena de irreparable
sufrimiento humano. Sabiendo que es en vano, tienen que repetir palabras y hechos sin sentido.
Para olvidar todo el dolor, fracasan sabiendo que es en vano, pero su instinto los impulsa a esperar salvarse; ellos
La llegada del "alguien" sufriente, en la situación trágica y las imágenes cómicas de estas dos personas, en su espera inútil, incluso si no lo comprenden del todo, de hecho hay un cierto sentimiento fuerte. El poder de impactar profundamente el alma de la audiencia
. Lo que surge de expectativas desesperadas es una protesta contra las miserables condiciones de vida de los seres humanos. Aunque esta protesta sea débil, se basa en un fuerte sentido de humanitarismo.
Por eso, el tema de esta obra es "la espera".
A juzgar por la impresión general que da toda la obra, la vida es una especie de espera. En la obra, Vladimir dijo: "Ya no estamos solos, esperando la noche, esperando a Godot, esperando... esperando". Al final de la obra, el autor dijo claramente por boca de Hamm: "La gente espero en todo momento". mi vida que estos momentos formarán toda una vida." En realidad, están esperando la llegada de la esperanza para aliviar el dolor de la vida, esperando que algo suceda en el futuro que traiga incluso cambios leves a esta vida aburrida, dolorosa y aburrida. Sin embargo, ellos mismos no saben qué esperanza o cambio tienen. Es sólo una cuestión de costumbre e instinto. Simplemente sienten que deben esperar día tras día. Este tipo de espera tiene muchos significados: significa una vida mediocre: la acumulación de esta espera inútil, o la repetición mecánica interminable de acciones triviales diarias, es decir, la vida simboliza la esperanza etérea;
En su opinión, la única motivación que les sostiene para soportar con valentía el dolor del mundo y sobrevivir es esta esperanza esquiva. Aquí, la esperanza ha sido despojada de su contenido específico: es intangible y trascendente. , que representa toda esperanza; esta espera que hace sufrir a la gente, la hace "muerte de aburrimiento", "realmente terrible", contiene una fuerte ira, que es el mal, el desastre y la maldad de la sociedad, el hundimiento de la naturaleza humana. la pérdida de la personalidad, la destrucción de la individualidad, la ira por la depresión y el aislamiento de las personas, y el hecho de que las personas se vuelven inhumanas. Finalmente, las expectativas demacradas son la tragedia de la vida humana, o en otras palabras, la vida misma llena de expectativas desesperadas es una tragedia enorme.
Para expresar el estado absurdo y sin sentido de la existencia humana, el vacío y la falta de progreso y cambio en la vida, Beckett creó una forma estructural única: una forma estructural cíclica, enfatizando la repetición del contenido de acto a acto y la repetición de escenas y fragmentos de vida en cada acto expresan plenamente el tema y producen buenos efectos artísticos.
Esperando a Godot
En el campo del drama absurdo, el escritor irlandés Beckett es una figura muy conocida. Su obra "Esperando a Godot" es sin duda el antídoto al drama absurdo. trabajar. La obra describe a dos ancianos delgados como mendigos que no tienen nada que hacer más que esperar y esperar. Mientras esperaban, hablaron incoherentemente, pero nadie sabía quién o qué era Godot. Al final de la obra, uno de ellos dijo: "Mañana nos ahorcaremos. A menos que venga Godot". El otro dijo: "¿Y si viene?". "Al final, estaban esperando a Godot". . Todavía no ha llegado, todavía tienen que esperar. En la obra no se explica por qué esperan a Godot.
Godot no es tanto una persona como una cosa material, una esperanza invisible, o directamente entendida como un mañana que será decepcionante cuando llegue. Es en este anhelo inexplicable en el que los seres humanos pasan su vida.