Práctica de dibujo lineal de ilustraciones: cómo dibujar bien personajes de anime

Cómo practicar ilustración en casa sin dibujo lineal

1. Primero, debes estar familiarizado con el software que deseas utilizar. Puedes encontrar muchos tutoriales sobre este software en línea. puedes inscribirte en algunas clases en línea

2. Compra una tableta pintada a mano. No tiene por qué ser cara. Compra una barata pintada a mano. pintado es diferente. Puedes experimentarlo por ti mismo, los trazos y la fuerza de la tableta pintada a mano.

3. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr el efecto, estarás satisfecho. con, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar

4 Leer más normalmente Para trabajos de ilustración, consulta aprender las habilidades de pintura de otras personas y practica y fortalecete

Información ampliada.

1. Según el posicionamiento en el mercado: vector moda dibujos animados joven estética realista diseño de concepto de ilustración cómica coreana Determinado y así sucesivamente

2. comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño de interfaz de usuario, 3D), píxel

3. Clasificación según el estilo de pintura de la ilustración: dibujos animados e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos. Ilustraciones de portada de novelas románticas taiwanesas (debido a la diversidad de estilos, es solo una clasificación simple)

4. Además, en países extranjeros, el estilo es más amplio y también hay origami hechos a mano. Patrones, varios estilos están disponibles y van de la mano. ¿Cómo practicar líneas en una tableta dibujada a mano?

一_ Silla de montar gris, Chang咛豕cong? ¿No puedes practicar esta pequeña técnica?

Delinear es la base de pintar tableros, y aprender a pintar tableros se trata de aprender a enganchar. Comienza con líneas. Para decirlo sin rodeos, la pintura se compone de líneas. Si no quieres aprender líneas, ¿qué más puedes aprender sobre el dibujo en tablero? También aprende bien y a fondo, aprende sólidamente y tienes habilidades básicas decentes. Podrás dibujar con facilidad si no tienes las habilidades básicas para dibujar líneas, entonces practica, practica, ¿de quién nacen las habilidades básicas? ¿No se adquieren todos con la práctica?

二_寤嫦四豕cong 咂涫岛芗fly, hay muchos pequeños trucos.

El dibujo en bloque y el delineado son difíciles de decir, pero los problemas de mentalidad son muy fáciles siempre que estés dispuesto a practicar más. Si crees que puedes dominarlo fácilmente sin esforzarte, todo. Lo que puedo decir es que tu idea es ridículamente ingenua.

De hecho, hay muchos consejos para aprender a dibujar y delinear líneas en una pizarra. La explicación de esta parte no es fácil de entender con palabras. Es mejor utilizar un vídeo para explicarlo vívidamente. . He grabado muchos tutoriales en vídeo sobre dibujo en tabla, dibujo lineal y dibujo de contorno. También he grabado muchos tutoriales en vídeo sobre dibujo y pintura en tabla, así como tutoriales en vídeo sobre ilustraciones de pintura originales. Todos estos materiales están en mi tutorial de pintura en tabla original. estudio de materiales (falda), el grupo de números al principio es: 239, el grupo de números en el medio es: 869 y el número al final es: 377. Simplemente combine los tres grupos de números anteriores en orden. No solo contiene mucha información, sino que todos los días también hay muchos expertos relevantes que comparten muchos conocimientos relevantes. Cuando aprendes, necesitas aprender de lo mejor de los demás para poder seguir superándote.

Three_Qiaodu, primero practica las habilidades básicas de dibujo lineal y luego dibuja y dibuja líneas como si fuera por diversión.

Si quieres mejorar tus habilidades de dibujo en tablero rápidamente, la práctica de líneas es Lo más importante es pesado. Las líneas son contornos y formas. Una vez terminadas las formas,

la coloración posterior no será complicada.

1. Cómo sujetar el bolígrafo.

Muchas personas que acaban de empezar a dibujar sujetan el bolígrafo con mucha fuerza para dibujar las mismas líneas que el original al copiar, lo que provoca que se manipule la mano. temblores y temblores, cuando escribo, las líneas son rígidas o torcidas. De hecho, la forma correcta es relajar los dedos y los brazos al dibujar. No te preocupes por cometer errores y no fuerces el patrón de líneas para que sea exactamente igual al original.

2. Comprenda las líneas.

Las líneas mostrarán diferentes efectos debido a diferentes tendencias de inicio y cierre.

▲Hay una tendencia inicial y una línea de tendencia de cierre.

▲No hay una tendencia inicial ni una línea de tendencia de cierre

▲Hay una tendencia inicial y sin líneas de tendencia de cierre

▲ Líneas sin impulso ascendente y sin impulso de cierre

3.

Al dibujar líneas, dibuja líneas más largas. Incluso si es curvo, dibuja el arco de un solo trazo tanto como sea posible en lugar de trazar la línea poco a poco.

Si no puedes dibujar una línea larga de un solo trazo, puedes utilizar cableado para dibujar la línea larga. Al realizar el cableado, preste atención a la tendencia de las líneas, ligeras en los extremos y pesadas en el medio.

4. Pequeño entrenamiento de habilidad en línea.

(1) Entrenamiento de la memoria muscular.

El primer paso del entrenamiento debe ser mover brazos y hombros, y practicar "líneas rectas, curvas, círculos"

(2) Entrenar la coordinación y precisión de manos y ojos. .

El segundo paso es entrenar la precisión. Establece algunos puntos en el papel y conéctalos con líneas. Practica tanto líneas rectas como curvas.

(3) Disposición de cables.

Varias líneas forman un bloque de color, que es para practicar la disposición de líneas. La disposición de las líneas debe hacerse de la siguiente manera:

1. >

2. Cada una de las distancias entre las líneas debe ser lo más igual posible;

3.

5. Líneas pintadas en el tablero.

Al igual que la práctica de líneas dibujadas a mano, las líneas de dibujo en tablero también requieren muchas copias. Encuentre algunos dibujos lineales limpios y claros para practicar y sienta el ritmo de las líneas en buenos dibujos lineales.

6. Líneas y empaste.

Algunos estudiantes pueden pensar que pueden aplicar pintura espesa y no necesitan practicar las líneas. De hecho, el dibujo lineal puede desarrollar la sensación de dibujar en un tablero. Después de un buen entrenamiento, puede dibujar rápidamente puntos bloqueados, formas de sombras, etc. con estructura directa.

El recubrimiento grueso solo se puede utilizar como técnica para dibujar en tablero. Durante el trabajo, los manuscritos comerciales aún requerirán contornos y dibujos lineales claros, por lo que no puedes ser perezoso y debes practicar más.

Four_Wang Leisu Zhongfu Chuicong?

Muchas personas comienzan con líneas cuando aprenden a dibujar en el tablero. El control de las líneas siempre ha sido el primer gran problema que encuentran los principiantes. Cuando un principiante puede controlar bien el grosor, la solidez, la dirección y la curvatura de las líneas, su confianza en sí mismo aumentará enormemente y realmente entrará en el gran "pozo" de la pintura.

Dicho esto, ¿el control de líneas es solo para dibujar a ciegas? Obviamente no. Bueno, para dibujar en la pizarra, existen ciertos métodos que te ayudarán a evitar que tu bolígrafo se convierta en lombrices de tierra con un solo trazo.

1. Malentendidos sobre la sujeción de un bolígrafo.

Copiar es una buena forma de practicar la pintura. Al copiar, para lograr las mismas líneas que el dibujo original, estaré muy nervioso por temor a que el dibujo quede torcido. Entonces, cuando sostengo el bolígrafo, inconscientemente lo sostengo con mucha fuerza y, cuando escribo, casi penetra la parte posterior del papel. No se trata de practicar la caligrafía china, así que no te lo tomes tan en serio.

La tableta digital tiene una sensibilidad a la presión sensible. Simplemente coloque la punta del lápiz en la tableta y dibuje ligeramente, y las líneas aparecerán en el lienzo. Si utiliza fuerza excesiva, no sólo la línea dibujada quedará poco uniforme, sino que también se pueden rayar la punta del lápiz y la superficie de la tableta. A la hora de pintar relaja tus dedos y brazos y pintarás con mayor suavidad.

2. El punto de apoyo de la fuerza en la pintura.

Muchas personas escriben y hacen graffitis utilizando la segunda articulación del dedo meñique para controlar la dirección del bolígrafo. Otros usan sus muñecas para dibujar líneas muy suaves, pero un inconveniente es que el radio desde la muñeca hasta la punta del bolígrafo es demasiado corto, lo que los hace inadecuados para dibujar líneas largas.

Si quieres dibujar una línea larga, hay dos maneras. La primera es practicar usando los codos. Si usa los codos con fuerza, utilícelos como punto de apoyo para practicar el dibujo. Puede resultar incómodo al principio. Al igual que estás acostumbrado a sostener los palillos hacia adelante, si los sostienes más hacia atrás, no podrás sostener la comida de manera estable. Puedes practicar esto lentamente primero.

3. Las líneas deben completarse de una vez.

A la hora de dibujar líneas, normalmente se hace de un solo trazo. Por ejemplo, cuando dibujes cabello curvo para un personaje de anime, dibuja la curva de un solo trazo tanto como sea posible en lugar de trazar líneas poco a poco.

Si no puedes controlar los sutiles cambios de dirección de las líneas al dibujar líneas largas, amplía el lienzo y dibuja líneas largas mediante cables. Al realizar el cableado, preste atención al peso de las líneas, livianas en ambos extremos y pesadas en el medio, para que no aparezca la sensación de fallas en las líneas al realizar el cableado.

4. Desarrollar la sensación de pintar sobre tablas.

Después de dominar el método de dibujo de líneas, el siguiente paso es practicar el dibujo de líneas. En la etapa inicial, puede encontrar algunos dibujos lineales con líneas limpias y estructuras claras para copiar. En las etapas intermedia y posterior, puedes encontrar algunas líneas relativamente complejas para practicar. De hecho, lo más importante es practicar, ¡¡¡incluso si empiezas trazando líneas!!! El bolígrafo que se utiliza para dibujar líneas suele ser un lápiz, pero también puedes elegir otros pinceles para dibujar líneas. El pincel específico se selecciona según. Los hábitos de cada persona. Sólo recuerda elegir un pincel más fino para el lápiz de dibujo, y no exageres.

¿Cómo dibujar líneas de dibujo de seis tableros de forma continua y precisa?

Para lograr los dos anteriores, también debes prestar atención a la postura de sostener el bolígrafo, el punto de enfoque. y el punto de enfoque al dibujar las líneas. Continuidad de las líneas.

1. Postura de sujeción del bolígrafo.

La postura de sostener el bolígrafo es la postura normal de escritura. Sin embargo, para seguir las líneas al dibujar, la mayoría de las personas tienden a sujetar el bolígrafo con demasiada fuerza y ​​la escritura es más pesada al escribir. La tableta y el lápiz sensible a la presión son inherentemente sensibles a la presión. Simplemente dibuje ligeramente, no use fuerza excesiva, de lo contrario, las líneas no solo serán demasiado pesadas sino que no serán lo suficientemente suaves, sino que también será fácil para la punta de la presión. lápiz sensible para tocar la superficie de la tableta.

2.

Al dibujar líneas, la gente suele utilizar la segunda articulación del dedo meñique para aplicar fuerza o la muñeca para aplicar fuerza. Sin embargo, la desventaja es que el radio de dibujo es corto y no es fácil. Para dibujar líneas largas, es necesario usar el codo para aplicar fuerza. O use cables para dibujar. Al principio, use el codo como punto de contacto. Si se siente incómodo, puede practicar lentamente.

3. Consistencia.

Ya sea que estés dibujando en una tabla o dibujando a mano, recuerda pulir las líneas, prestar atención a la continuidad de las líneas y dibujarlas de una vez. Si te equivocas, puedes deshacerlas. y volver a dibujar. Antes de dibujar una línea, primero debes pensar en la dirección de la línea y los cambios intercalados de la línea, y luego dibujar la línea, lo que evitará muchos errores innecesarios.

El método correcto de enganche y precauciones para el dibujo de siete tablas.

1. Si te tiembla la mano al dibujar una línea, debes practicar esto. Si te tiembla la mano y dibujas más, será mejor que no uses la muñeca al dibujar líneas largas. fija tu muñeca y usa todo tu antebrazo para dibujar. Utilice la asistencia del software, por ejemplo, sai tiene una función anti-vibración de línea (ahora pscc2019 también tiene una función anti-vibración, pero no es tan útil como la función anti-vibración de sai), pero no se recomienda, porque después de todo , dibujar líneas es una habilidad básica y debe practicarse tarde o temprano.

2. En cuanto al grosor de la línea del anzuelo, el grosor de la línea es el mismo porque la fuerza no cambia cuando tiras y el control es demasiado estricto. Solo presta atención a los cambios de peso. como dibujar a mano. La tableta es sensible a la presión. Si fuera más gruesa, simplemente sea más pesada y será más gruesa. Al principio, no tienes la capacidad de juzgar qué partes deben ser más delgadas y cuáles deben ser más gruesas. Una vez que hayas terminado de dibujarlas todas, puedes concentrarte en las partes que deben engrosarse. Por ejemplo, las líneas de borde que distinguen cada objeto deben ser más gruesas, algunas esquinas ciegas donde no puede entrar la luz, o algunos puntos de inflexión, como las axilas, generalmente tienen líneas más gruesas.

3. Al pintar, debes tener cuidado de no sobresalir, pero definitivamente no está 100% garantizado. Si hay algunas áreas que sobresalen, puedes ampliarlas y repararlas después de pintar.

Ocho técnicas de enganche de software__ai y cómo configurar pinceles.

Para los principiantes, SAI puede ser el software más conveniente para enganchar líneas. La poderosa función de corrección de jitter permite a los principiantes ser tan estables como los veteranos. Muchos amigos de la pintura saben que entre los muchos programas de pintura, SAI es muy fácil de usar y potente en términos de dibujo lineal y mezcla de colores, especialmente cuando se dibujan ilustraciones de estilo cel japonés, el dibujo lineal de SAI es realmente suave y fácil. Hoy compartiremos un pequeño tutorial usando SAI para dibujar líneas.

9: Tutorial y análisis sobre el uso del bolígrafo gancho de SAI. (Puedes guardarlo en el escritorio de tu computadora si no puedes verlo claramente).

Diez: Principios de colocación del pincel PS y técnicas de enganche.

(La imagen larga no se puede ver con claridad, puedes guardarla en el escritorio de la computadora para verla) Cómo dibujar bien personajes de anime

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Me alegra responder a tu pregunta. Lo primero que quiero decirte es que si quieres dibujar bien, debes comprender la estructura del esqueleto. En otras palabras, debes leer libros sobre cómics básicos. Por ejemplo, en tu pintura, la cabeza está más abajo a la izquierda y más arriba a la derecha. El hombro está dibujado como el de un hombre y la mano derecha es demasiado pequeña. Tu mano debería poder cubrir la mitad de tu cara. ¿verdad? El brazo izquierdo está mal dibujado (tu brazo está hacia atrás y tu hombro hacia adelante. Mira con atención, ¿es así?) te indicará la forma correcta de dibujar: 1. Primero, dibuja ligeramente y usa un dibujo simple para dibujar un borrador. esqueleto; 2. Dibuja una figura desnuda en un esqueleto simple, no te lo tomes demasiado en serio, solo dibuja casualmente 3. Agrega ropa 4. Traza las líneas requeridas y luego trázalas con un rotulador o un bolígrafo de gel fino; .

Este es el final para ti. Si quieres que el dibujo lineal sea más hermoso, necesitas agregar sombras y papel punteado. También puedes usar un escáner para escanearlo en una computadora para su funcionamiento, pero eso es asunto del dibujante. Debes concentrarte en aprender. Te deseo cada vez mejores dibujos.

2. Por favor, dime cómo dibujar la composición básica y el dibujo lineal de personajes de anime.

Las formas de la nariz y la boca en la animación son muy lindas. para practicar varios estilos para hacerlo en un solo paso. Aprenda paso a paso, los siguientes ejemplos lo beneficiarán mucho.

Aquí se muestra una nariz y una boca en un estilo de animación básico. Consta de tres formas simples básicas: una nariz en forma de cuña, una línea larga y delgada para la boca y una línea más corta que define el labio inferior (sin embargo, esta línea más corta del labio inferior no es necesario dibujarla). En la vista frontal como se muestra en la imagen, primero puede dibujar ligeramente algunas líneas con un bolígrafo para determinar la posición de la nariz y la boca.

El tamaño y la forma de la nariz y la boca se pueden ajustar según diferentes caracteres, pero deben mantenerse en línea recta. Para ayudar con el posicionamiento, puedes dibujar una línea auxiliar vertical como se muestra en la imagen. imagen. La segunda imagen de arriba muestra una cara lateral, pero la boca y la nariz todavía están dispuestas en una curva, lo que muestra que están en el centro de la cara.

Es más difícil dibujar la nariz y la boca de lado que de frente o de 3/4 de lado (en realidad es más difícil dibujar el frente de manera realista). La razón principal es que los labios no son fáciles de determinar. No puedes usar líneas rectas simples como las anteriores. Tienes que dibujarlos tú mismo honestamente.

Los mayores nos enseñan: ¡supera todas las dificultades y lucha por la victoria! Si dibujas bien, el efecto será bastante bueno. Lo primero a considerar es la curva que forman la nariz, los labios y el mentón.

El labio superior debe estar curvado hacia adentro, mientras que el labio inferior (un poco más atrás en el perfil) debe estar curvado hacia afuera. Esto solo se puede hacer con más práctica; de lo contrario, la cara del personaje puede dibujarse de manera extraña o la boca puede volverse plana.

La parte inferior del rostro está compuesta por unas curvas contrastantes. Preste atención al método de dibujo de estas dos imágenes. La curva de la nariz mira hacia la cara y luego se curva ligeramente hacia la derecha sobre el labio superior.

El labio superior se curva hacia adentro, mientras que la curva del labio inferior se curva hacia afuera. El mentón no es una simple línea recta, es una suave curva hacia afuera.

A continuación se muestran algunos ejemplos de diferentes estilos de boca y nariz. Algunos se pueden usar para roles de diferentes géneros y me da pereza clasificarlos ^_^.

Ten en cuenta que en algunos estilos la boca es solo una delgada línea recta, mientras que en otros estilos los labios están mejor dibujados. La boca en la animación generalmente no es demasiado grande a menos que el personaje esté gritando, por lo que debería ser relativamente pequeña.

Las narices se dibujan de diferentes maneras: algunas tienen forma de cuña, otras tienen sombras y algunas son tan detalladas que incluso puedes ver las fosas nasales (si hay más detalles ^_^). Las narices de los personajes femeninos tienden a ser más pequeñas y menos entintadas, mientras que las narices de los hombres son generalmente más largas y angulosas.

A continuación se muestran ejemplos de formas de nariz y boca más laterales. Incluso si las proporciones y expresiones cambian, siguen los requisitos básicos de forma mencionados anteriormente.

Al dibujar caras en este ángulo, tenga cuidado de no hacer que la nariz sea demasiado puntiaguda y la cara demasiado plana. Las curvas faciales deben determinarse adecuadamente, de lo contrario la cara parecerá poco natural.

Modelado de cabezas multiángulo Este artículo describirá los métodos básicos de dibujo de caras desde diferentes ángulos en el modelado de animación. Aunque aquí se utiliza el rostro femenino animado estándar como ejemplo, siempre que ajuste sus proporciones, puede dibujar varios personajes como desee.

Para la vista frontal, primero dibuja un círculo grande, divídelo en tercios horizontalmente y luego sepáralo por la mitad con una línea vertical. El espaciado de las líneas horizontales no tiene por qué ser exacto; las proporciones dependen de la forma facial del personaje que quieras dibujar.

No seas demasiado exigente. Luego, haz una pequeña marca (una línea corta, no un punto) directamente debajo del círculo.

En este diagrama, la distancia del círculo a la marca es la misma que la longitud de la tercera bisección del círculo. La posición marcada es la barbilla del personaje, por lo que será mejor dibujarla como una línea corta en lugar de un punto, de lo contrario la barbilla se volverá demasiado puntiaguda.

La altura de la marca del mentón es una forma de ajustar la forma y apariencia del rostro. A continuación, dibuje dos líneas auxiliares diagonales, que deben ser tangentes al círculo (matemáticas tangentes de la escuela secundaria) y cruzarse con el borde de la marca del mentón.

Luego, para dar volumen al rostro, no puede ser tan fino. Dibuja dos triángulos con esquinas redondeadas a cada lado de la cara.

Ajustando el grosor del triángulo y la altura de los pómulos (las esquinas del triángulo) puedes cambiar la forma y apariencia de la cara, y puedes dibujar diferentes personajes. Ahora que ya tenemos forma la parte inferior del rostro, agreguemos los ojos, la nariz y la boca.

La posición de los ojos variará ligeramente entre personajes, pero suelen estar situados en la parte inferior del círculo.

La nariz está aproximadamente a la mitad de la cara (es decir, el área debajo de la circunferencia), mientras que la boca está directamente debajo de la nariz.

(Este método de pintura japonés coloca la cara más abajo y el personaje se verá más joven. Usar los tradicionales tres pabellones y cinco ojos ya que la proporción es más simple y realista). Luego, borre las líneas auxiliares y rellene ellos en Detalles de los ojos. Ahora puedes ver la forma básica de la cara aproximadamente completa y puedes agregar todos los detalles que quieras, como cabello, ropa, joyas, tatuajes, cicatrices, etc. (Por supuesto, más es mejor, de lo contrario será un pie de serpiente).

En la vista 3/4, primero dibuja un círculo grande, igual que en la vista frontal, pero ahora necesitas girar la línea auxiliar hacia la parte superior izquierda. Esta parte de la cabeza es una esfera tridimensional, por lo que no importa en qué dirección la gires, las líneas auxiliares deben ser consistentes con la curva de la esfera.

Dividimos el rostro en tercios en sentido horizontal y luego en dos partes iguales en sentido vertical. Por supuesto, debido al ángulo del círculo que dibujamos, las líneas guía no lo dividirán en partes exactamente iguales, pero hay que recordar que si giras la esfera de nuevo a la vista frontal, debería verse como se escribió anteriormente. en el tutorial Igual, completamente igual.

A continuación, extienda la curva auxiliar vertical debajo de la esfera y seleccione un punto debajo de la esfera para representar la posición del mentón. La distancia desde la circunferencia hasta el mentón debe ser un poco más larga que la longitud del tercer segmento del círculo.

Dibuja dos líneas auxiliares que sean tangentes al borde del círculo y toquen la marca del mentón. La línea guía de la izquierda debe ser más pronunciada que la de la derecha.

Dibuja el contorno del rostro ligeramente más redondeado, y dibuja dos triángulos redondeados a ambos lados de la línea auxiliar. El lado izquierdo de la cara debe curvarse para encontrarse con el círculo, mientras que la curva del lado derecho debe tener una pendiente suave.

Si quieres dibujar bien, la práctica es fundamental. Luego dibuja los ojos, la nariz y la boca.

Los ojos se sitúan en la mitad inferior del círculo. Puedes consultar "Cómo dibujar ojos de personajes animados" en este tutorial para aprender cómo organizar los ojos en este ángulo.

Los rasgos faciales deben disponerse a lo largo de la línea auxiliar central y asegúrese de no dibujarlos torcidos, de lo contrario, se verá feo;) ¡La nariz suele estar directamente debajo de los ojos y la boca suele estar directamente debajo de los ojos! directamente debajo de la nariz (Este es un dicho muy familiar: Tang Monk montó a caballo, seguido por Sun Wukong). Cuidado, no extiendas la boca hacia el lado izquierdo de la nariz;

3. Cómo dibujar bien personajes animados dibujados a mano

Es mejor partir de la realidad de la vida y tomar más fotos, o buscar imágenes directamente en Internet. como referencia.

Los anuncios generales de ropa o la fotografía de retratos implicarán más. También hay formas de tomar prestados estilos de pintura y técnicas de composición de otras personas de cómics y obras de animación.

La clave es confiar en la acumulación de experiencia. Dibuja ligeramente con un bolígrafo: 1. Primero dibuja un óvalo para la cara.

2. Utilice un rectángulo para dibujar un contorno aproximado del cuerpo. 3. Dibuje los rasgos y expresiones faciales que desee. 4. Cuando esté aproximadamente bien, utilice la fuerza de la escritura para dibujar y, finalmente. Utilice trazos pesados. Los trazos crean el producto final. Lo más importante en la etapa posterior es la sombra, lo cual es muy difícil. Si no me das la imagen original, es difícil para mí imaginar cómo completar la sombra. De todos modos, la sombra debe determinar la posición. Primero dibuja la luz y luego dibuja la sombra.

La imitación tiene un límite. Si dibujas a ciegas según el dibujo original, siempre te quedarás en esta etapa. O si echas un vistazo a la pintura de arriba, puedes dibujarla.

Entonces te has graduado. Es difícil desarrollar un par de ojos con memoria fotográfica.

Apoyándose principalmente en la imaginación. Echa un vistazo y dibujalo. Siempre que haya suficiente tiempo, los estudiantes de primaria también pueden dibujarlo, ¿no crees? Dibuja un prototipo aproximado de un rectángulo.

1. Determina la forma de la cabeza. El cráneo en el frente y el costado tiene básicamente forma de huevo inclinado (ligeramente triangular). 2. Dibuja una línea media en las direcciones horizontal y vertical.

La línea vertical es el eje de simetría lateral de la cara donde se encuentran las orejas. 3. Marco de cejas.

A diferencia del frente, las líneas verticales de las cejas y los marcos de los ojos desde el frente no son necesariamente el límite de las cejas, sino el límite del hueso de la ceja, que es la posición de la mejilla, que está aproximadamente dentro de 1/4 del ancho de la cabeza. 4. Línea de visión y línea oído-nariz.

La línea oreja-nariz del tipo niña es ligeramente más alta que la del tipo LOLI (cuanto mayor seas, más larga queda por debajo de la nariz). Paso 2: 1. Línea del contorno del rostro. A diferencia del frente, el perfil de la cara debe dibujarse desde la línea del cabello.

Todo el contorno sobresale hacia adelante en el centro de la ceja, se retrae en la línea de visión, sobresale mucho en la punta de la nariz y se retrae hacia la mandíbula inferior (donde forma una W en la parte inferior). boca).

Ligeramente hacia adelante desde el surco maxilolabial hasta la parte inferior de la mandíbula, aproximadamente paralela a la inclinación desde la línea del cabello hasta el centro de la ceja), la base de la oreja está ubicada en la intersección de la línea oreja-nariz y el eje central, y la Debajo de este punto se dibuja el contorno esquelético de la mordedura.

PD: La intersección entre la línea vertical de la ceja y el marco del ojo y la línea de la oreja y la nariz, y la línea hasta la parte inferior de la mandíbula es la línea del contorno facial frontal. Para las niñas, esta línea es. No demasiado importante. Los personajes masculinos a menudo se trazarán esta línea. 2. Ojos y cejas.

Las cejas y los ojos en la parte frontal y lateral serán más estrechos, y las esquinas de los ojos a veces se contraen significativamente (todo el ojo es triangular. Las pupilas generalmente están ubicadas a los lados en lugar de hacerlo). en el medio (tenga cuidado de no dibujar ojos que miren hacia el frente). El borde frontal de los ojos debe estar a cierta distancia del contorno de la cara. 3. Línea completa del cabello, contorno exterior del cabello y posición del cuello.

El punto de inflexión de la línea del cabello está en la línea de extensión de la línea superior de las cejas y los marcos de los ojos y el ancho del cabello delantero y trasero (el ancho en la línea de visión) también es igual; a la distancia desde el punto más alto del cabello hasta el punto más bajo de la mandíbula. No tengas miedo de ser demasiado ancho. La línea del cuello se ubica a mitad de camino desde la mandíbula hasta la línea media de la oreja. que la línea frontal del cuello, y el extremo inferior está ligeramente inclinado hacia afuera (la línea de extensión de la línea posterior del cuello debe exceder el límite posterior de la oreja) 4. Corrija el cabello a lo largo del contorno de la línea del cabello y el contorno exterior del cabello Para el borde, si es un pelo de chal, no es necesario afinarlo detrás de las orejas. Se recomienda leer "Personajes de animación: una guía sencilla para el entrenamiento en escaleras". En circunstancias normales, la altura de una persona en el arte se mide por la altura de la cabeza de la persona (es decir, desde la parte superior de la cabeza hasta el final). barbilla)! La proporción de una persona es generalmente: de pie por siete sentados Cinco platos y tres y medio (nota: las personas más altas tienen cabezas relativamente más largas y grandes), es decir: la altura de una persona de pie es de aproximadamente siete y medio cabezas; la altura de una persona sentada es de aproximadamente cinco cabezas y media. La altura de izquierda y derecha, cuando cruza las piernas, es de aproximadamente tres cabezas y media. ¡La parte superior del cuerpo de una persona es de tres y media! media cabeza de largo. La altura de la primera cabeza es desde la parte superior de la cabeza hasta el mentón, la altura de la segunda cabeza es desde el mentón hasta el ombligo, y la altura del ombligo hasta el ombligo. ¡El ancho de los hombros de un hombre es de dos cabezas para los hombres y de una cabeza y media para las mujeres! ¡La longitud del brazo es de tres cabezas! ¡La palma de la mano mide tres cuartos de la longitud de una cabeza! ¡La longitud! Las piernas tienen cuatro cabezas de largo, las caderas hasta las rodillas tienen dos cabezas de largo, las rodillas hasta las plantas de los pies tienen dos cabezas de largo. ¡Las plantas de los pies tienen tres cuartos de la longitud de una cabeza! Las proporciones faciales son generalmente: tres paradas, cinco ojos, tres paradas. ¡La altura de la cara de una persona se divide en parada superior, parada media y parada inferior! Las proporciones de las tres paradas son básicamente iguales. La raíz del cabello en la frente desde la parte superior de la cabeza de la persona se llama línea del cabello). La parada superior: la línea del cabello llega al hueso de la ceja (es decir, el hueso debajo de la ceja) y se detiene en el medio: el hueso de la frente llega al Parte inferior de la nariz: la parte inferior de la nariz llega al mentón, los ojos se detienen en el medio, la boca se detiene en el tercio inferior del hueso de la ceja y la oreja se detiene en el tercio inferior de la nariz. El tope central en ambos lados de la cara que mira hacia el pasado tiene exactamente la misma altura que el tope central y cinco ojos: es decir, el ancho de la cara de una persona se mide usando ojos, y el ancho de la cara de una persona es el ancho de cinco ojos! El rostro humano Hay dos ojos en el frente. La longitud entre los dos ojos es el ancho de un ojo. ¡El frente del rostro humano es el ancho de tres ojos! La esquina exterior del ojo hasta el cabello del costado es el ancho de un ojo, los lados de la cara son el ancho de dos ojos. El ancho de tres ojos en el frente de la cara de una persona más el ancho de dos ojos. ¡El lado tiene el ancho de cinco ojos! Las anteriores son las proporciones aproximadas de los personajes, pero los personajes de anime a veces tienen que exagerar y si está deformado, ¡exagera y deforma sobre esta base O(∩_∩)O jaja~!

4. Xiaobai pide consejo sobre cómo dibujar dibujos lineales de personajes de anime.

Copiar es lo más importante.

Leí lo que dijo un ilustrador hace un tiempo.

La copia planificada es un proceso muy difícil. Permítanme expresarlo en términos más simples.

Cada cuadro debe estar terminado y esforzarse para que quede exactamente igual. Esto es lo más importante, muchos libros que hay en el mercado son inútiles.

Sigue copiando. Luego coloca los cuadros en la pared (en orden cronológico). Si crees que el cuadro no es bueno, puedes copiarlo nuevamente.

Intenta repasar lo máximo posible, y también observa cada cuadro con atención. Sección de detalles.

Por ejemplo, movimientos de manos, expresiones faciales, perfil, etc. De todos modos, es mucho entrenamiento con un propósito. No creo que sea difícil copiar. Lo que es difícil es que solo te doy un bolígrafo y una hoja de papel para que dibuje, así mi mente estará en blanco.

El ilustrador dijo que esto se debía a una práctica insuficiente y a una acumulación insuficiente. Si copias mucho, naturalmente encontrarás un sentimiento. Cuando dibujes, naturalmente tendrás una imagen en tu mente y podrás dibujar los detalles con mucha fluidez.

Pero no sé cuánto tiempo llevará copiarlo.

Soy bastante bueno copiando cómics de forma autodidacta, pero mi propia creación está completamente en blanco, simplemente no copio lo suficiente.

Sin acumulación. Esto es cierto para los bocetos y otras cosas. Los exámenes de arte y otras cosas son todos objetos reales. También depende de su capacidad habitual para copiar.

La cantidad determina la calidad.

5. Cómo colorear dibujos lineales de personajes de anime en PS

En primer lugar, debes asegurarte de tener un dibujo lineal, que sea líneas negras + color sólido/fondo transparente. , y la definición es bastante alta.

Luego crea una nueva capa como capa de relleno.

Vuelve a la capa de arte lineal y usa la función de varita mágica para seleccionar el rango que necesita ser llenado con color.

Vuelve a la capa de relleno y utiliza el pincel para rellenar de color la línea de puntos.

Luego puedes cancelar la selección y bloquear la opacidad de la capa, para que el rango de coloración no cambie.

Procese lentamente los bloques de color dentro de la atmósfera cerrada.

Repite todos los pasos empezando por la segunda tela hasta que la pantalla se llene de color.

Fusiona capas selectivamente y luego refina el color.

Este es uno de ellos.

La otra es no seleccionar ningún rango, aplicar directamente el color con el pincel, luego bloquear el rango de coloración y luego refinarlo.

Otro método es dibujar directamente sin ni siquiera distinguir capas.

6. Cómo practicar bien el dibujo de cómics

A la hora de practicar líneas, primero debes prestar atención a la cantidad de tinta sumergida, ni mucha ni poca. En segundo lugar, ten cuidado. No sujetar el bolígrafo con demasiada fuerza.

Luego puedes trazar la línea en la dirección que más te convenga (dirección conveniente: de izquierda a derecha para personas diestras, de derecha a izquierda para personas zurdas). No es necesario que los principiantes dibujen líneas largas, siempre que sean rectas, suaves y de grosor uniforme.

1. Puntos a tener en cuenta al practicar líneas rectas: ¿Las líneas son rectas? Una vez que domines, puedes acelerar la velocidad del dibujo de líneas de manera adecuada. ¿Hay algún comienzo y final torcidos en el bolígrafo?

¿Cuántas líneas puedes dibujar continuamente después de que lo domines? Si el grosor de las líneas es uniforme.

2. Líneas gruesas y finamente definidas Intenta dibujar líneas gruesas y finamente definidas. Durante el proceso de dibujo, aumente repentinamente la fuerza para separar la punta del lápiz y hacer que la línea sea más gruesa.

Por el contrario, la fuerza de tracción hará que la línea sea más delgada. Este tipo de líneas gruesas y claras se logra mediante fuerza y ​​contracción.

Cabe señalar que si utiliza demasiada fuerza, puede provocar que salga una gran cantidad de tinta o que la punta del bolígrafo quede demasiado ancha para recuperarse, así que preste atención a la intensidad y el ritmo de la fuerza. Los principiantes pueden sentir un poco rígidos en sus movimientos. Lo principal es sentir la rápida apertura y cierre de la punta del lápiz. Una vez que se vuelven competentes, pueden intentar dibujar rápidamente líneas gruesas y finas.

Nota: ¿Los grosores de las líneas son distintos? ¿Son las líneas rectas? ¿Al aplicar fuerza la intensidad es la adecuada?

Puedes acelerar adecuadamente una vez que seas competente. 3. Práctica de línea en forma de S. Una práctica de curva típica es dibujar una línea en forma de S. El método específico es el siguiente: no aplique fuerza al iniciar el bolígrafo, aumente la fuerza en el giro y reduzca la fuerza en el momento. final del turno.

Nota: Puedes girar el papel de dibujo adecuadamente para mantener la dirección de escritura suave. Intenta dibujar una forma de S. 4. Practique dibujar líneas de diferentes espesores. Practique dibujar tres líneas de diferentes espesores, es decir, use la misma punta de lápiz para dibujar líneas gruesas, líneas medias y líneas finas, respectivamente.

Cabe destacar que el grosor del dibujo no debe ser excesivo, provocando una gran pérdida de tinta, y el grosor del trazo debe mantenerse uniforme. 5. Dibuja un círculo Practica dibujar un círculo con tus manos desnudas sin utilizar ninguna herramienta.

Mantén el grosor de las líneas lo más uniforme posible y también puedes rotar el papel de dibujo adecuadamente. Al dibujar un círculo, no te apresures a lograr el éxito y trata de que no se escape.