Cómo entender las características artísticas diversas y abiertas del "ballet contemporáneo"
El ballet en este siglo ha experimentado cambios drásticos y enormes uno tras otro, lo que se puede decir que es un proceso de modernización. Después del cambio, el ballet ha adquirido una nueva apariencia y aparece frente al mundo. con un nuevo look moderno. La velocidad, el alcance y la profundidad de los cambios de los últimos cien años no tienen comparación con la historia de los cuatrocientos años anteriores. Creo que el ballet moderno tiene las siguientes características artísticas básicas.
1. Abandonar o restar importancia a la trama dramática
Por un lado, ha habido una gran cantidad de obras de ballet sin Sui Festival, por otro, los coreógrafos que se han transformado. desde el ballet dramático hasta el ballet sinfónico, han intentado todos los medios para minimizar la trama tanto como sea posible, captar únicamente las tramas principales clave y exagerarlas para promover el desarrollo de contradicciones y conflictos dramáticos.
2. También hay algunas obras de ballet que parecen estar ahí pero no en absoluto, a las que llamo "Festival Sui oculto". Esto puede ser creado por los directores basándose en principios de lógica difusa.
La forma y la estructura de las producciones de ballet contemporáneo se han convertido en un lenguaje en sí mismos. ) Los coreógrafos utilizan diversas formas de danza como arquitectos que diseñan edificios de gran altura dispersos: danza solista (monólogo), paso a dos (dúo), danza en trío, danza en cuarteto, danza en grupo y diversas intersecciones polifónicas entre ellas. la danza y expresar la relación entre los personajes, de modo que la forma y la estructura en sí mismas no sólo pueden expresar directamente los sentimientos del director, sino que también asumen la función de expresar una determinada trama dramática.
3. Manejar libremente la transición del tiempo y el espacio
Quizás influenciados por el arte cubista y la literatura de la corriente de la conciencia, los coreógrafos del ballet moderno han aprendido a manejar la transición del tiempo y el espacio. como quieran, y jugar con el tiempo y el espacio. Jugar con el espacio también se ha convertido para ellos en un hobby.
El simbolismo se ha convertido en un símbolo distintivo de la cultura occidental en el siglo XX. Paul Gauguin, el gran representante del Simbolismo en el mundo del arte y pintor impresionista, dijo una vez: No imites demasiado a la naturaleza. El arte es una abstracción. El arte expresionista posterior enfatizó el simbolismo y la abstracción. Los personajes de las pinturas no podían tener rasgos faciales, y los personajes de las obras de teatro podían no tener nombres y convertirse en hombres, mujeres, individuos y tipos masivos de personas.
Los coreógrafos del ballet moderno utilizan una gran cantidad de técnicas artísticas simbólicas, generales y abstractas para crear.
En muchas obras, el ballet clásico representa la historia pasada, o representa fuerzas conservadoras, o representa la pureza, la ingenuidad o la indiferencia, mientras que el ballet moderno representa la actualidad, la perspectiva espiritual de la gente moderna y la vida moderna.
El simbolismo se ha convertido en un símbolo distintivo de la cultura occidental en el siglo XX. El gran representante del Simbolismo en el mundo del arte y el pintor impresionista Paul Gauguin dijo una vez un dicho famoso: No imites demasiado a la naturaleza, el arte es una abstracción. El arte expresionista posterior enfatizó el simbolismo y la abstracción. Los personajes de las pinturas no podían tener rasgos faciales, y los personajes de las obras de teatro podían no tener nombres y convertirse en hombres, mujeres, individuos y tipos masivos de personas.
Los coreógrafos del ballet moderno utilizan una gran cantidad de técnicas artísticas simbólicas, generales y abstractas para crear.
En muchas obras, el ballet clásico representa la historia pasada, o representa fuerzas conservadoras, o representa la pureza, la ingenuidad o la indiferencia, mientras que el ballet moderno representa la actualidad, la perspectiva espiritual de la gente moderna y la vida moderna.
Por ejemplo, “Crepúsculo” de Hans Van Manen. El actor masculino vestía un chaleco ajustado y pantalones deportivos, mientras que la actriz vestía una minifalda y tacones altos. La obra consta de cuatro secciones de danza: apertura, adagio, sección solista y final. La apertura fue un ballet clásico pas de deux, pero debido a que la actriz llevaba tacones altos, los dos obviamente se sentían incómodos y descoordinados, por lo que la actriz finalmente se quitó los obstructivos tacones altos. Sigue el adagio, un pas de deux moderno con una fuerte sensualidad, en el que los dos parecen lograr acercarse y adaptarse el uno al otro.